La vie parisienne (peinture) - The Parisian Life (painting)

La vie parisienne
Français : Interior d'un Cafi
Artiste	Juan Lune
An	1892
Dimensions	57 cm × 79 cm (22 po × 31 po)
Emplacement	Musée GSIS Prêt du Government Service Insurance System

La vie parisienne , également connu sousnom intérieur d'un Cafi (également orthographié Intérieur d'Un Café ,signifie littéralement «intérieurun café »), est une 1892 huile sur toile impressionniste peinture de Filipino peintre et activiste révolutionnaire Juan Luna . La peinture actuellement détenue par le système d'assurance des services gouvernementaux est actuellement exposée au Musée national des beaux-arts après que le fonds de pension de l'État a transféré la gestion de sa collection au Musée national en mars 2012.

Mesurant 57 cm × 79 cm (22 po × 31 po), La vie parisienne est l'un des chefs-d'œuvre créés par Luna lorsqu'il séjourna à Paris , en France, d'octobre 1884 à février 1893. Sa propre « vie parisienne » était un total de huit ans. Cette période de la carrière de Luna dans la peinture est connue sous le nom de période post-académique ou parisienne, une époque où son style s'est éloigné des "couleurs sombres de la palette académique " et est devenu "de plus en plus clair dans la couleur et l'humeur". En tant qu'artiste, Luna s'est fait connaître sur le continent européen et est devenue « une habituée des cours royales française et espagnole ». Au cours de cette période, en plus de son talent artistique accru, Luna participait également au mouvement de propagande philippin avec José Rizal , le héros national des Philippines. Quelques mois après avoir peint La vie parisienne , Luna partirait de Paris pour Madrid , Espagne puis pour Manille , Philippines en 1894 afin de rejoindre Rizal et le Dr Ariston Bautista Lin , et jouer son rôle dans la Révolution philippine et la guerre d'indépendance en 1896 .

Pendant ce temps, Luna a également dû faire face à la mort d'une fille en bas âge et à la prétendue liaison extraconjugale de sa femme Paz Pardo de Tavera avec un médecin français. A cause de la jalousie , Luna tua sa femme et sa belle-mère . Luna a également tenté de tuer son beau-frère . Un tribunal français inculpa Luna pour avoir commis un « crime passionnel » mais fut acquitté de parricide et meurtre le 7 février 1893.

La vie parisienne est considérée comme la dernière œuvre majeure de Luna au cours de ses études post-universitaires et de sa vie à Paris car à partir de 1894, Luna a voyagé fréquemment et n'a pu peindre que quelques paysages aux Philippines. Lorsque Luna revient en France en 1898, il est membre nommé de la délégation à Paris représentant le gouvernement révolutionnaire philippin chargé d'œuvrer à la reconnaissance diplomatique des Philippines en tant que République indépendante . En 1899, Luna mourut à Hong Kong alors qu'elle revenait aux Philippines.

La description

Peint quelques mois avant septembre 1892, une époque où Luna serait « prise dans des événements dramatiques » qui mèneraient à un « chemin héroïque », La Vie parisienne a une « humeur ludique » et « détendue » qui ne fournit pas « le moindre indice des événements tumultueux à venir » dans la vie personnelle de Luna. Il dépeint une scène à l'intérieur d'un café à Paris avec une femme identifiée comme une courtisane ou une prostituée représentant « la féminité déchue », qui était sur le point de se lever d'un canapé éclipsant trois hommes placés à l'extrême gauche du tableau. Outre la figure proéminente de la femme vêtue d'une robe lavande pâle et d'un chapeau orné de fleurs, surmontée de deux verres de bière et d'une chope de bière vide démentant une « compagnie d'hommes », The Parisian Life dépeint un aperçu de la propre vie de Luna dans la capitale de la France en compagnie de deux amis proches.

L'illustration peinte a capturé le rassemblement de trois personnages et héros importants de l' histoire des Philippines ayant une discussion sur les Philippines "à la veille d'événements importants" au printemps à Paris. Les trois messieurs vêtus d'habits européens - haut-de-forme et manteaux - à gauche de l'image sont Luna lui-même, José Rizal et Ariston Bautista Lin, qui étaient en "expédition" lors d'une soirée décontractée dans un café qui serait nommé comme Maxim's , débordant de confiance en soi tout en profitant d'un moment à l'intérieur du café. Ils ont été décrits comme des messieurs philippins qui « ont adopté le mode de vie occidental tout en restant (...) philippins dans l'âme ». Dans la peinture, Rizal était le dos à moitié tourné, Luna était assise au centre de bonne humeur et Lin était assise la plus proche de la dame du portrait et caractérisée comme la personne avec "l'expression la plus vive" parmi les trois. messieurs jetant un regard inquisiteur vers la femme. L'ambiance intime évidente de la peinture a été encore renforcée par Luna en plaçant les détails du chapeau et de la cape abandonnés, de la chaise escamotable et du manteau sur le canapé. Selon Eric Zerrudo, directeur du Musée de l' Assurance des Services Publics lors d'une conférence lors d'une exposition d' une semaine au SM Mall , la femme de La Vie parisienne a une « ressemblance géographique » à l'image miroir de l'archipel de la Philippines. De plus, Zerrudo a mentionné que la femme a un cou foncé, la femme a été placée avec sa tête dans un joint de fenêtre ayant pour effet d'avoir l'effet d'une sorte d'« antenne saillante » de la tête. Le cou sombre et la ligne de jointure de la fenêtre montraient cela comme si la femme était étranglée, transmettant le message que les Philippines étaient sous tension.

En tant qu'œuvre culturelle et historique, The Parisian Life n'incarne pas seulement les « idées intangibles de la conscience nationale philippine » mais aussi le talent d'artiste de Luna. Le tableau La Vie parisienne prouve que Luna est une « infatigable peintre de femmes ». Cela prouve également que Luna était une « observatrice enthousiaste de la gent féminine », une artiste qui avait un « œil attentif » pour la « psychologie insaisissable » des femmes et une peintre avec une « perception manifestement sensible » de la fragilité, de la force, de la bonheur et solennité. La Vie parisienne a en outre prouvé que Luna était sensible et habile à capturer un moment fugace de la vie ordinaire qu'il pouvait imprégner de « personnalité et d'émotions universelles ».

Documentation et exposition

Le propriétaire original du tableau était Ariston Bautista Lin et sa famille. Avant son exposition moderne à la maison de vente aux enchères Christie's à Hong Kong, La vie parisienne figurait à la page 147 du livre de Santiago Albano Pilar intitulé Juan Luna, The Filipino as Painter publié en 1980. Le livre de Pilar a été publié par la Fondation Eugenio Lopez. Pilar a reproduit la copie du tableau de la collection Luis Araneta. Après que Luna ait terminé The Parisian Life, il n'a été exposé qu'une seule fois au public, une exposition organisée en 1904 à l' Exposition universelle de Saint Louis aux États-Unis, où il a remporté la médaille d'argent. En plus d'être accompagné d'un certificat d'exposition de Saint Louis, Christie's Hong Kong lui a attribué un prix estimé entre 1 800 000 HK $ - 2 000 000 HK $, soit l'équivalent de 231 921 $ - 257 690 $. Malgré cette estimation de prix, le GSIS Museum, une société détenue et contrôlée par le gouvernement philippin, a acheté le tableau à Christie's Hong Kong en octobre 2002 pour le prix de 870 000 $ ( 45,4 à 46 millions de P ). Après s'être procuré The Parisian Life de Luna chez Christie's, le musée GSIS a fait le tour du tableau aux Philippines. En janvier 2004, la destination finale de The Parisian Life pour la tournée était le Musée des Arts et des Sciences de l' Université de Santo Tomas (le plus ancien musée des Philippines), où deux autres peintures de Luna font partie de la collection d'art de l'université, à savoir la Playa de Kamakura (« Baie de Kamakura ») et Le soldat italien .

Les références

Liens externes

• Autres peintures de Luna sur flickr.com