Le décès de Shah Jahan -The Passing of Shah Jahan
| Le décès de Shah Jahan | |
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| Artiste | Abanindranath Tagore |
| Année | 1902 |
| Taper | Miniature |
| Emplacement | Mémorial Victoria , Calcutta |
Le décès de Shah Jahan est une peinture miniature, peinte par l'artiste indien Abanindranath Tagore en 1902. La peinture représente une scène dans laquelle le cinquième empereur moghol Shah Jahan regarde le Taj Mahal sur son lit de mort, avec sa fille à ses pieds. Initialement impliqué dans le style dominant du naturalisme européen, le mentor de Tagore, Ernest Binfield Havell, l' avait initié à divers types d'art indien. Parmi ces variétés, Tagore a été le plus impressionné par les anciennes miniatures mogholes, qui comportaient souvent des illustrations sans émotion mais détaillées de scènes et de personnages. Incorporant ce style au concept artistique indien traditionnel de Bhava' , ou émotion, Tagore avait peint une scène basée sur le réintérêt croissant pour l'histoire indienne pendant le Raj britannique.
La peinture avait contribué à établir Tagore comme l'un des artistes indiens les plus connus de son temps. En plus de créer un tout nouveau mouvement de peinture de style indien, Tagore est ensuite allé peindre plus d'œuvres d'art représentant des thèmes nationalistes et swadeshi à l'époque du mouvement d'indépendance indien .
Fond
Abanindranath Tagore est né le 7 août 1871 à Gunendranath Tagore. Neveu du poète et artiste indien Rabindranath Tagore , Abanindranath a été exposé dès son plus jeune âge aux penchants artistiques de la famille Tagore.
Tagore a été exposé à l'apprentissage de l'art lorsqu'il a étudié pour la première fois au Sanskrit College de Kolkata dans les années 1880. Dans ses premières années, Tagore avait peint dans le style naturaliste européen, évident dans ses premières peintures telles que The Armory . Vers 1886 ou 1887, le parent de Tagore, Gyanadanandini Devi, avait organisé une rencontre entre Tagore et EB Havell, qui était le conservateur de l'école publique d'art de Calcutta. La réunion a abouti à une série d'échanges entre Havell et Tagore, Havell gagnant un collaborateur artistique natif avec des idées allant dans le même sens que les siennes, et Tagore gagnant un enseignant qui lui enseignerait la «science» de l'histoire de l'art indien.
Havell a tenté d'introniser Tagore en tant que directeur adjoint de l'école d'art, qui a été confrontée à une forte opposition à l'école. Havell a dû contourner une grande partie des règles de l'école pour ce faire et a toléré de nombreuses habitudes de Tagore, notamment fumer du narguilé dans les salles de classe et refuser de respecter les horaires. Havell a introduit des innovations dans son programme d'enseignement dans le but de reproduire plus fidèlement la pédagogie de l'art indien et a remplacé les copies européennes de l'art par des originaux indiens. Le conservateur d'art anglais aurait également passé de nombreuses heures à huis clos à expliquer les détails de "l'art et la sculpture hindous" à Tagore. L'une de ces peintures, d'une cigogne par un artiste de l'époque moghole, avait été montrée à Tagore par Havell, ce qui fit remarquer à celui-ci qu'il ignorait jusqu'alors "l'embarras des richesses" que "notre art" avait contenu.
Sujet
Le décès de Shah Jahan dépeint une scène avec le cinquième empereur moghol Shah Jahan, qui avait commandé de son vivant le Taj Mahal comme mausolée pour son épouse préférée Mumtaz Mahal . La façade architecturale qui encadre le tableau représente clairement une reproduction minutieuse de la décoration des incrustations de marbre et des motifs de balustrade complexes. L'attention du tableau est concentrée sur deux personnages principaux : le Shah Jahan mourant et sa fille au bout de son lit, tandis que le regard de l'empereur moghol est attiré par une petite représentation du Taj Mahal dans le coin supérieur.
Thèmes et composition
Les premières interprétations du sujet dans la littérature s'étaient concentrées sur les guerres de succession mogholes et dépeignaient Shah Jahan comme un roi vieillissant dont la maladie et la faiblesse avaient été la cause de l'instabilité et de la guerre. Enfermé dans sa chambre du Fort Rouge par son fils Aurangzeb , Shah Jahan était perçu comme un « pauvre bâtisseur de palais » dont la seule réalisation était son monument à l'amour : le Taj Mahal. De nombreuses autorités coloniales britanniques sont allées plus loin et ont cherché à différencier le régime actuel de celui des Moghols, afin de démontrer la vitalité durable de l'Empire colonial britannique. La peinture de Tagore correspond à cette description en raison de la littérature coloniale largement disponible et de l'attitude de l'époque.
L'intérêt d'EB Havell pour les monuments et la sculpture n'a jamais trouvé sa place chez Tagore. Ce qui l'avait le plus attiré était l'intimité de la relation trouvée dans l'art indien qui était encore illustrée par le réalisme sélectif dans les miniatures mogholes. Le réalisme non pas en termes de surfaces, mais plutôt d'expressions. Les trois principaux types de peinture qui devaient inspirer Tagore étaient l'aquarelle britannique, les miniatures mogholes et la peinture japonaise. L'incorporation de ces styles est évidente dans The Passing of Shah Jahan . Tagore est passé d'un réalisme normatif utilisé comme outil d'expression objective à un naturalisme plus libre qui attirerait l'attention sur des domaines spécifiques à travers le réalisme.
Les œuvres de Tagore n'ont généralement pas d'anonymat dans la forme et les thèmes de l'individualisme sont presque toujours présents ; cela a rencontré quelques critiques parmi les critiques d'art. De plus, Tagore a cherché à incorporer Bhava , ou sentiment, dans son œuvre. Cette idée de « sentiment » était particulièrement importante pour le « Décès de Shah Jahan » ; la peinture avait tenté d'expliquer les idées romantiques de perte, en se concentrant sur l'emprisonnement de Shah Jahan au Fort Rouge et la perte de sa femme. Avant Tagore, cette idée n'a jamais été visualisée, bien que de nombreux artistes moghols et occidentaux aient dessiné de nombreux portraits et figures de Shah Jahan et d'autres personnages moghols. Cependant, aucun des deux groupes n'avait tenté d'illustrer les émotions de ces personnages et ne contenait pas d'éléments narratifs. La tentative de Tagore de dépeindre le pathétique de Shah Jahan emprisonné dans le Fort Rouge et son dernier regard sur le Taj Mahal étaient un élément révolutionnaire dans la peinture indienne, en particulier à une époque où l'étude de l'histoire indienne attirait l'attention des colonialistes britanniques et des Indiens indigènes.
Après achèvement
Le décès de Shah Jahan a remporté plusieurs prix. Il a été exposé pour la première fois à l'exposition des arts et métiers de Delhi Durbar (1902-1903), où il avait remporté une médaille d'argent. Le tableau a ensuite été exposé à l'Exposition industrielle du Congrès (1903) où il a remporté une médaille d'or. Après que Tagore ait reçu la reconnaissance publique pour ses œuvres, de nombreux autres artistes ont commencé à incorporer les mêmes thèmes et techniques.
Abanindranath Tagore était finalement connu pour être l'un des artistes indiens les plus connus de son temps, à la fois au Bengale et à l'extérieur, en raison des travaux nationalistes des années swadeshi. Tagore est devenu l'un des fondateurs de la nouvelle école de peinture de style indien, bien que cela soit devenu un rôle dont il s'était de plus en plus éloigné au cours de ses dernières années.