The Valiant (film de 1929) - The Valiant (1929 film)

Le vaillant
Valiant lobby card.jpg
Carte de lobby
Réalisé par William K. Howard
Produit par William K. Howard
Scénario de Tom Barry (adaptation)
John Hunter Booth
& Tom Barry (dialogue)
Basé sur la pièce
de Halworthy Hall et Robert Middlemass
En vedette Paul Muni
Marguerite Churchill
John Mack Brown
Cinématographie Lucien Andriot
Édité par Jack Dennis
Distribué par Fox Film Corporation
Date de sortie
Temps d'exécution
66 min.
De campagne États-Unis
Langue Anglais

The Valiant est un film dramatique américain de 1929 publié par Fox Film Corporation dans le système son sur film Fox Movietone le 19 mai 1929. Il est produit et réalisé par William K. Howard (son premier film sonore) et met en vedette Paul Muni ( dans ses débuts au cinéma), Marguerite Churchill (dans ses débuts au cinéma) et John Mack Brown . Bien que décrit par au moins une source comme un film muet contenant des séquences parlantes, de la musique synchronisée et des effets sonores, The Valiant a un dialogue continu et est un "talkie" complet réalisé sans version silencieuse correspondante.

Terrain

Remise du condamné

Le générique (accompagné d'une musique d'orgue endémique des films muets), enchaîne dans la carte-titre: "Une rue de la ville ----- où rires et tragédie se côtoient". Un bloc bondé bordée de Tenement bâtiments, sur Manhattan de Lower East Side , est en vue, suivi d'un coup d' oeil dans le couloir d'un de ces bâtiments, puis un coup de feu est entendu, une porte à l' un des appartements ouvre et un homme tenant un pistolet ( Paul Muni ) recule, ferme la porte, met le pistolet dans sa poche, puis descend lentement des escaliers et dans la rue animée.

Alors qu'il passe le long des trottoirs regorgeant d'activités humaines, un policier irlandais américain ( Don Terry non facturé ) réprimande un conducteur arrivant pour s'être garé devant une borne d'incendie, mais lorsque le conducteur enlève son écharpe, révélant le collier de bureau d' un prêtre , l'officier décontenancé s'excuse, le fait monter dans la voiture et l'avertit de ne pas se garer illégalement sur le rythme de «ce flic au prochain virage, il n'est pas l'un des nôtres!» Le flic monte sur le marchepied et dit qu'il va rouler et aider avec la circulation Ils s'éloignent, laissant le tireur debout sur le trottoir, la main levée.

Continuant à marcher sur les trottoirs bondés d'enfants, le tireur s'arrête pour aider un petit garçon ( Delmar Watson non facturé ) qui est tombé et s'est écorché le genou. À l'intérieur du commissariat de police, il s'approche du lieutenant de bureau (Clifford Dempsey), qui demande: «Eh bien, qu'est-ce que vous pensez?», Il répond: «J'ai tué un homme», expliquant que la victime vivait au 191 East 8th Street, était nommé John Harris, et "méritait de mourir". Interrogé sur son propre nom, il hésite et, repérant un calendrier mural (montrant mai 1928) avec une grande publicité pour "Dyke & Co., Inc.", dit "Dyke ... James Dyke". A "Pourquoi vous abandonnez-vous?", Il répond "C'était la seule chose à faire". Il ne répondra pas aux questions sur son lieu de naissance ou son lieu de résidence, et une recherche révèle que toutes les étiquettes d'identification ont été retirées de ses vêtements.

Le condamné est condamné à être exécuté

La carte de titre suivante déclare: "La civilisation exige son péage." Au tribunal, le procès est terminé et le juge fait appel au meurtrier pour qu'il pense à ceux qui pourraient s'inquiéter pour lui. Le tueur est seulement disposé à dire: "Je n'ai jamais frappé personne de colère de toute ma vie, mais quand j'ai su ce qu'il avait fait, j'ai dû le tuer." Quand le jugement de Dieu est mentionné, il continue en expliquant que Dieu jugera vraiment, parce que cet autre homme sera là pour raconter l’histoire que le tribunal n’a pas entendue. Dieu connaîtra la vérité. Le juge ( Henry Kolker ) proclame: «Il est du devoir de ce tribunal de vous condamner à être exécuté à la prison d'État pendant la semaine du 17 août et que Dieu ait pitié de votre âme.

La mère, la sœur et le fiancé de l'homme condamné

Autre carte de titre: "Pendant ce temps ------ dans une maison lointaine ..." Dans l'arrière-cour d'une modeste maison de campagne ancienne, une jeune femme ( Marguerite Churchill ) s'occupe de ses chiens colley, tandis que son fauteuil roulant mère liée ( Edith Yorke ) est assise à proximité. Un jeune homme ( John Mack Brown ) arrive et salue la mère sous le nom de «Mme Douglas». Elle s’adresse à lui comme "Robert" et lui dit que c’est par une belle journée comme celle-ci qu’elle a revu son fils Joe pour la dernière fois, et qu’elle espère toujours le revoir un de ces jours. Robert lui tend "votre papier Columbus " et part pour saluer la jeune femme, "Mary", qui l'appelle "Bob". Il tente d'aider Mary à baigner l'un des colley, mais Laddie lui échappe. Quand elle tombe en essayant d'attraper le chien, Bob l'embrasse longuement et dur, lui dit qu'il l'aime et lui demande si elle l'aime. «Je pensais que oui», répond-elle, et il lui dit qu'elle ne sera jamais désolée. «J'espère que tu ne le seras pas», répond-elle. Leur humeur est sombre Bien qu'ils puissent faire référence à une proposition qui s'est déroulée hors caméra, la conversation et le ton suggèrent qu'ils ont été amoureux.

La mère de Mary les appelle et leur montre une photographie de "James Dyke" dans le journal avec le titre "LE CRIME NE PAYE PAS / L'homme condamné / L'histoire de sa vie telle qu'elle aurait dû l'être / UNE LEÇON POUR LES JEUNES SUR FOLLY OF CRIME / Par l'homme du mystère ". Elle leur dit qu'il ressemble au Joe perdu depuis longtemps, mais Mary dit que ce doit être une erreur. «Écoutez ce que Bob a à vous dire.» Bob demande la main de Mary en mariage, et Mary a assuré à sa mère qu'ils vivraient tous ensemble par la suite.

Le condamné arrive à sa destination finale

La prochaine carte de titre décrit "les murs gris, réclamant leur perte de liberté ------ et de vie." Des prisonniers sont vus travailler dans un champ à l'extérieur de la prison et, alors qu'ils retournent au réfectoire pour un repas, une scène au-dessus de la salle à manger comprend un orchestre composé de prisonniers afro-américains jouant de la musique de danse pour les prisonniers pendant qu'ils mangent.

"Dyke" a été transféré dans cette prison pour attendre son exécution. Il est amené au bureau du directeur ( DeWitt Jennings ) qui l'interroge sur les membres de la famille qu'il aimerait contacter, mais le condamné répond qu'il n'a personne, ni mère, ni père, ni sœur, ni femme, ni amoureux, et son nom est Dyke. En quittant le bureau, il entend la mélodie enjouée résonner de la salle à manger et dit: "Je ne savais pas que vous aviez de la musique ... ici".

Les presses à imprimer d'un journal sont vues en train de sortir l'édition du soir avec les gros titres: "Le mystère de l'identité de Dyke / Le secret à l'approche de l'heure de la mort / Le prisonnier refuse catégoriquement de divulguer / Le secret de lui-même ou le motif de / Son crime alors qu'il fait face au président / James Dyke maintient le silence pendant qu'il écrit des articles de journaux et de journaux Avertissement à la jeunesse sur la folie du crime "Un des journalistes ( Robert Homans non facturé ) dit à un autre qu'il a entendu dire que le journal payait à Dyke 2500 $ pour ses écrits et une autre blague (non facturée à Tom Wilson ) que Dyke achète peut-être des obligations Liberty avec l'argent et ajoute qu'il en fera probablement quelque chose avant de mourir (2 500 $ en 1929 valent 36 600 $ aujourd'hui en utilisant l' IPC - une mesure très conservatrice - ou 76 500 $ en utilisant le prix «réel»)

En voyant la photo du condamné, sa mère insiste pour voyager pour le voir

Assise dans sa chambre, l'infirmière Mme Douglas visualise de vieux souvenirs de l'adolescent Joe (non facturé Barton Hepburn ) racontant à sa petite sœur Mary qu'il avait été choisi pour une production scolaire d'une pièce de Shakespeare - Macbeth, à en juger par sa description des «terribles sorcières» - et comment, à l'heure du coucher, au lieu de «bonsoir», il lui apprit à lui réciter les répliques «la séparation est si douce», alors qu'il répondait par «le sommeil demeure sur tes yeux…». Pendant ce temps, dans le salon, Mary et Bob sont au milieu d'une fête pour célébrer leurs fiançailles et, alors que l'heureux couple et les invités dansent, tout le monde se joint à chanter un refrain rapide de "Hosanna, hosanna, chante hosanna aujourd'hui". Laissant brièvement leurs invités pour vérifier si Mme Douglas, Mary et Bob laissent entendre qu’en dépit d’une santé fragile, elle a décidé de faire le long voyage pour rendre visite à "James Dyke" en prison. La possibilité, même minime, qu’il soit Joe fait le incertitude insupportable. Mary, craignant que le voyage ne la tue r, propose de voyager au nom de sa mère, avec Bob l'accompagnant pendant le voyage. Elle sait se faire connaître de Joe, si c'est lui.

Alors que Mary et Bob sont assis dans un train en mouvement, une femme d'âge moyen (Lillian Lawrence non facturée) pose des questions stupides au chef d'orchestre tandis qu'une petite fille ( Helen Parrish non facturée ) s'approche de Mary et Bob, leur dit que son nom est Suzanne et demande s'ils ont aussi une petite fille, incitant Mary à dire à Bob qu'elle ne pourrait pas l'épouser "si cet homme en prison devait être mon frère", parce que "ce ne serait pas juste envers vous" et "les gens sont cruels, ils ne vous laisseraient jamais oublier. Il lui dit de ne pas être stupide, mais elle dit: "C'est ce que je ressens."

Section de l'intrigue qui correspond à la pièce en un acte sur laquelle le film est basé

Une carte de titre lit "Le test du vaillant." Dyke est escorté jusqu'au directeur, qui salue son comportement exemplaire et lui demande ce qu'il veut faire avec les 2500 $ en obligations de liberté qui sont détenus dans le bureau pour lui. Il doit y avoir quelqu'un à qui les envoyer. Oui, mais cela dévoilerait son identité. Dyke ajoute qu'il pensera à quelque chose. Aussi présent est l'aumônier ( Richard Carlyle ) qui, avec le directeur, essaie de le convaincre de voir la jeune femme qui a parcouru mille kilomètres pour lui parler dans l'espoir qu'il pourrait être son frère perdu depuis longtemps. La distance qu'elle a parcourue donne à Dyke une pause et il accepte finalement, mais demande la confidentialité pour la réunion, ce qui est accordé. Le directeur parle avec Mary seule, d'abord, apprenant qu'elle vient de la ville (fictive) de Pennington dans l' Ohio ; que son père est mort quand elle était bébé; que son frère Joe, qui a 10 ans de plus qu'elle, a quitté la maison il y a 15 ans parce qu '«il voulait être en ville» et n'a plus eu de nouvelles depuis. Elle est certaine, cependant, qu'elle pourrait le reconnaître grâce à ses réactions à leur échange de vers de Roméo et Juliette . Elle les dit à haute voix pour que le directeur les entende.

Dyke est amené au bureau, mais il n'y a aucun signe de reconnaissance. Le directeur présente Mary comme «la jeune femme qui est venue de Pennington, Ohio, pour vous voir»; il ne mentionne pas son nom. Le directeur et l'aumônier sont dans une pièce et le garde dans l'autre, laissant les deux seuls, mais avec toutes les portes ouvertes. Après l'explication de Mary sur ses raisons de venir, Dyke, qui évite de la regarder dans les yeux pendant la majeure partie de la scène, nie être son frère et ne réagit pas à ses interrogations ou aux vers, qu'il rejette comme stupides. Quand Mary lui dit que sa mère est malade et qu'elle ne va jamais vraiment mieux jusqu'à ce qu'elle sache ce qui est arrivé à Joe, Dyke demande à Mary quel est son nom. Mary Douglas, répond-elle. Douglas? demande-t-il, réfléchissant à voix haute, essayant de se souvenir. ..Joseph Anthony Douglas. «C'est Joe», crie-t-elle. Comment...? Dyke lui dit que lorsque la guerre a commencé, il s'est enrôlé et est allé à l'étranger pendant quatre ans avec les Canadiens.

Ses yeux ne quittent jamais son visage alors qu'il donne une description animée d'un acte d'héroïsme - un jeune soldat a fait preuve d'une grande bravoure en risquant sa vie, bravant un tir et un obus pour sauver un officier blessé, mais mourant quand un 5.9 a atterri sur eux deux. Le nom du héros mort était Douglas. Joseph Douglas. Joseph Anthony Douglas - Dyke se souvient du nom sur les plaques d'identité. Si un officier avait été, il y aurait eu une médaille. Beaucoup d'hommes auraient aimé mourir de cette façon. Il lui dit d'écrire à Ottawa pour les archives officielles. Ils pourront lui dire son bataillon et quand il est allé outre-mer et ainsi de suite, bien que les dossiers soient si confus qu'ils pourraient ne pas lui parler de son héroïsme. Ils pourraient dire qu'il était porté disparu ou mort des suites de ses blessures ou même qu'il avait servi jusqu'à la fin de la guerre et qu'il avait été libéré honorablement: «Ils ne savent pas ce qui est arrivé à la moitié des hommes.

Il lui demande de prendre l'enveloppe non ouverte (contenant les Liberty Bonds) et de la donner à sa mère - une sorte de mémorial à son fils par l'homme qui a vu son fils mourir. Il demande à sa mère d'acheter une petite étoile d'or à porter pour son garçon . Il demande à Mary de faire de même et de le porter sur son cœur Quand elle dit qu'elle pense parfois à lui, il se moque de l'idée et dit qu'il n'est pas digne d'être mentionné dans le même souffle que son frère. Mary demande si elle peut faire quelque chose et il répond que cela signifierait le monde pour lui si elle lui disait au revoir comme la sœur qu'il n'a jamais eue. Après une longue et douce étreinte, Mary se met à pleurer, souhaitant qu'elle aurait pu dire une fois de plus sa bonne nuit spéciale à son frère. Il lui dit de le dire et elle le fait: «Bonne nuit, bonne nuit. Se séparer est un si doux chagrin que je devrais dire bonsoir jusqu'à demain.

Elle sort en sanglotant, passant devant le directeur et l'aumônier, qui le regardent sans voix. Puis "James Dyke" récite tendrement, en présence des deux hommes: "Le sommeil demeure sur tes yeux, la paix dans ta poitrine. Serais-je sommeil et paix, si doux au repos." Dans un long discours, il remercie le directeur de lui avoir permis de voir cette fille, car il voit à quel point il a de la chance d'être seul ... "Si j'avais une famille", dit-il d'une voix d'avertissement, "ce ne serait jamais fini pour eux. Ils devraient continuer à vivre et à souffrir. L'aumônier pose sa main sur le dos de Dyke et dit, d'une voix pleine de compassion: «Mon fils.

Il est temps pour l'exécution. Dyke dit: "Très bien, allons-y."

La famille du condamné se souvient de lui comme d'un héros de guerre

De retour à Pennington, Mary et Bob sont assis au piano, jouant « Love's Old Sweet Song » et parlant de combien c'est mieux maintenant que sa mère sait et est si fière de son «héros garçon». Mme Douglas se repose sur une chaise sur le porche devant la porte ouverte, entendant dans son esprit une fanfare jouant vivement « Il y a un long long sentier A-Winding » et voyant un défilé de soldats, tandis que son jeune fils, frais- face dans son uniforme de doughboy , lui sourit. Mary vient à la porte et l'appelle en lui disant: "Il fait froid, ne feriez-vous pas mieux d'entrer?" Sa mère se lève et, avec seulement un peu d'aide de Mary, entre dans la maison. Bob, souriant, ferme lentement la porte d'entrée, révélant l' étoile du drapeau de service accrochée dessus.

Jeter

Source originale et adaptations

Les scénaristes John Hunter Booth et Tom Barry ont adapté la pièce en un acte de Holworthy Hall [les crédits à l'écran indiquent le nom H a lworthy Hall] et Robert Middlemass , qui a fermé deux fois lors de ses soirées d'ouverture respectives à Broadway : au Nora Bayes Theatre le 4 mai 1926 (avec William L. Hildeburn dans le rôle principal) et une reprise (avec John H. Brown) au Frolic Theatre le 8 mai 1928. La pièce, qui a deux personnages principaux et deux personnages secondaires ainsi qu'un ou deux (selon la mise en scène) personnages mineurs (préposé à la prison), est décrit comme se déroulant au "bureau du directeur de la prison d'État à Wethersfield, Connecticut ". Une demi-heure avant l'exécution, l'aumônier et le directeur font une dernière tentative pour persuader «James Dyke» de révéler son identité. Il est autorisé à rencontrer et à converser avec une jeune femme nommée Joséphine Paris qui pense qu'il pourrait être son frère perdu depuis longtemps. Suite à son départ, le condamné, l'aumônier et le directeur sortent de la scène.

Un personnage éphémère dans le film, joué par l'acteur mineur, non facturé, Henry Hall, est référencé comme "Harold Everett Porter", le nom de naissance du co-auteur de la pièce, dont le nom de plume était un clin d'œil à Holworthy Hall , le dortoir à son alma mater , Université de Harvard .

Tourné en même temps que The Valiant , sa version en langue espagnole , El valiente , réalisé pour Fox par Richard Harlan, a été projeté dans les salles étrangères et nationales qui ont demandé de telles versions spécifiques du produit hollywoodien dans une langue autre que l'anglais, et a finalement eu son New York. première en novembre 1930, 18 mois après la fin du film original. Le protagoniste a été interprété par Juan Torena , le rôle joué par Marguerite Churchill est allé à Angelita Benítez, tandis que le rôle de John Mack Brown a été pris par Guillermo del Rincón. Carlos Villarías qui, l'année suivante, jouerait le rôle emblématique de Bela Lugosi dans le rôle de Dracula dans la version en langue espagnole filmée simultanément de cette production , a été choisi pour le rôle de Henry Kolker en tant que juge.

Adaptations

Dix larmes plus tard, Fox a relancé la propriété sous le nom de L'homme qui ne voulait pas parler , une image B réalisée par David Burton , avec les stars Lloyd Nolan , Jean Rogers et Richard Clarke. Sorti en janvier 1940, le film suivait les grandes lignes de l'intrigue de Hall et Middlemass, mais utilisait un scénario différent, retravaillé par un certain nombre d'écrivains, et ajoutait un flashback prolongé de la Première Guerre mondiale, résolvant tout cela avec une fin heureuse.

Parmi les pièces de théâtre présentées en direct à la télévision britannique après la Seconde Guerre mondiale figurait une adaptation du 27 mars 1947 de The Valiant . Le décor était une prison dans le nord de l'Angleterre et le casting comprenait Andrew Osborn comme Dyke, René Ray comme Joséphine Paris, Oliver Johnston comme chapelain et Ivan Samson comme gouverneur de la prison.

Il y avait également deux adaptations au cours des premiers jours de la période référencée comme l' âge d'or de la télévision . Le 29 Novembre 1948, NBC Programme de drame d'anthologie demi-heure Chevrolet sur Broadway présenté Paul Muni dans un live, les loisirs abrégé de sa performance du film de près de vingt ans plus tôt, et le 23 Octobre 1950, CBS 'anthologie demi-heure le drame Lux Video Theatre a diffusé une autre version abrégée, avec Zachary Scott comme l'homme prétendant être "James Dyke" et Wendy Drew comme "The Girl".

Sept visages

Peu de temps après la première de The Valiant le 19 mai 1929, Fox jeta les deux rôles principaux, Paul Muni et Marguerite Churchill, dans leur prochain long métrage, Seven Faces , réalisé par Berthold Viertel , sorti moins de sept mois plus tard, le 1er décembre Entre 1929 et 1933, Marguerite Churchill est apparue dans un total de quinze longs métrages, tandis que Paul Muni n'a joué que dans cinq, les trois restants étant Scarface et I Am a Fugitive from a Chain Gang de 1932, suivis de The World Changes de 1933 .

Deux nominations aux Oscars

Lors de la 2e cérémonie des Oscars , tenue le 3 avril 1930, Paul Muni était l'un des cinq nominés pour le meilleur acteur , mais perdit face à la représentation par Warner Baxter de The Cisco Kid , le légendaire hors-la-loi de O. Henry In Old Arizona . La deuxième nomination du Valiant , Oscar de la meilleure écriture , est allée à Tom Barry pour avoir adapté la pièce de Halworthy Hall et Robert Middlemass à l'écran (Barry a été nominé pour deux titres, l'autre étant In Old Arizona ) mais le gagnant en était un. des quatre autres nominés, Hans Kraly , pour son travail sur le véhicule Emil Jannings , The Patriot , une reconstitution historique silencieuse de l'assassinat de 1801 du tsar Paul Ier de Russie .

Statut de conservation

En 1994, l'historien du cinéma Jim Knusch, animateur et écrivain de la longue émission de télévision en accès public du Manhattan Neighborhood Network, le professeur Kinema , a interviewé William K.Everson , qui avait présenté des projections dans une école et un auditorium de son tirage de préservation 16 mm de The Valiant. en 1973 et 1977, et dont l'admiration pour le talent de réalisateur de William K. Howard l'a amené à réorganiser l'ordre de ses prénoms, Keith William, afin de refléter la forme "William K." Au cours de l'interview d'une heure, Everson, décédé moins de deux ans plus tard, a raconté une vie consacrée à la préservation de films et a mentionné que pendant un passage dans les années 1950 en tant que membre du département de publicité de la 20th Century Fox , il avait demandé l'autorisation de faire la copie de conservation et, en moins d'une décennie, lorsque le matériel de film 35 mm du studio s'est détérioré, sa copie de The Valiant s'est avérée être la seule connue à exister.

Après la restauration à la George Eastman House , Turner Classic Movies a présenté en première télévisée The Valiant le 14 décembre 2011.

Les références

Liens externes