Vidéosphère - Videosphere

Vidéosphère JVC exposée au Geffrye Museum .
Haut de la vidéosphère montrant la poignée de la chaîne et le cadran du canal.

Le VideoSphere est un JVC CRT télévision qui a été façonné sous la forme d'un casque spatial . Il a été introduit pour la première fois en 1970 et a été vendu jusqu'au début des années 1980. Il était populaire pour son design moderne; la base du réveil était une option, la plupart des unités ont une base simple.

Les vidéosphères ont été produites en grande quantité en blanc, rouge, noir et orange dans les années 70 avec un modèle de couleur grise également sorti dans les années 80. Les vidéosphères peuvent être disponibles dans une variété de couleurs différentes, mais leur écran reste dans un simple noir et blanc , avec des molettes pour régler le volume , la luminosité et le contraste . Pour faire fonctionner le téléviseur, il y a un cadran principal au sommet de la sphère pour contrôler les fréquences des ondes . Les téléviseurs couleur étaient produits à cette époque, mais ils étaient coûteux. Par conséquent, l'écran de la vidéosphère n'était probablement pas en couleur, car fabriquer un téléviseur aussi petit aurait été trop cher. L'écran de télévision est de forme rectangulaire , bien qu'enfermé dans une coque circulaire . La vidéosphère a également une poignée en chaîne sur le dessus, lui permettant de se détacher de son support et d'être suspendue à un mur ou au plafond pour être vue de n'importe où dans une pièce. L'une des raisons pour lesquelles la télévision était si innovante était qu'elle était conçue pour être portable. La vidéosphère est livrée avec une batterie rechargeable et permet de la lire en dehors d'un cadre domestique traditionnel. Les vidéosphères pourraient également être alimentées à partir d'une tension électrique aussi faible qu'un allume-cigare dans une voiture.

Le design de la vidéosphère aurait été inspiré par le film 2001 : A Space Odyssey , bien que la forme de la vidéosphère en elle-même reste l'un des exemples les plus emblématiques de l'éthique du design du début des années 1970. La vidéosphère aurait également été influencée par l' alunissage en 1969 . Après cela, la culture américaine s'est beaucoup déplacée vers tout ce qui a pour thème l' espace . Le look de science-fiction de la télévision a vu un modèle rouge apparaître comme accessoire de fond dans le film The Matrix de 1999 , bien qu'ils soient apparus dans des films de science-fiction depuis le début des années 70. Soylent Green avait un modèle rouge à l'écran comme accessoire. Le film de 1972 Conquête de la planète des singes , une vidéosphère noire a été montrée avec un tube capable de couleur et une fente qui a permis une cassette capable de lire la vidéo. Avec humour, l'image couleur sur la vidéosphère passe d'être rectangulaire dans une scène à ronde dans une autre scène.

Où sont-ils aujourd'hui ?

Aujourd'hui, les vidéosphères peuvent encore être achetées, bien qu'elles aient cessé d'être fabriquées au début des années 1980 . Ils sont difficiles à trouver et se vendent à un prix d'environ 300 USD . Si en trouver un peut être un défi, le faire fonctionner n'est pas non plus une tâche facile, car les pièces à réparer et à remplacer sur les vidéosphères sont rares. Les pièces détachées devenant un problème pour les restaurateurs de vidéosphères, il n'est pas rare de voir des pièces détachées vendues sur des ventes aux enchères en ligne. Les écrans de visière de remplacement sont particulièrement recherchés. Si l'on en trouve une en état de fonctionnement, les vidéosphères peuvent toujours être utilisées. S'il est encore possible d'exploiter une vidéosphère, car les interfaces telles que HDMI n'ont pas été inventées lorsque les vidéosphères étaient à la hauteur de leur utilisation, il faudrait également acheter un boîtier de conversion qui donne les entrées souhaitées.

L'artiste vidéo Nam June Paik a utilisé une vidéosphère blanche pour son installation TV Buddha en 1974.

Les références

  • Charlotte et Peter Fiell (2005). Conception du 20ème siècle . Taschen . p. 567. ISBN 3-8228-4078-5.
  • Paul Renniel (2003). Guide d'achat du design du 20e siècle de Miller . Groupe d'édition Octopus - Meuniers. p. 233. ISBN 1-84000-694-3.