Femmes amoureuses (film) - Women in Love (film)
| Des femmes amoureuses | |
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 Affiche de sortie en salle
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| Réalisé par | Ken Russell |
| Scénario de | Larry Kramer |
| Basé sur |
Femmes amoureuses de DH Lawrence |
| Produit par | Larry Kramer |
| Mettant en vedette |
Alan Bates Oliver Reed Glenda Jackson Jennie Linden Eleanor Bron |
| Cinématographie | Billy Williams |
| Édité par | Michael Bradsell |
| Musique par |
Georges Delerue Michael Garrett |
Société de production |
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| Distribué par | Artistes unis |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
131 minutes |
| Pays | Royaume-Uni |
| Langue | Anglais |
| Budget | 1,6 million de dollars |
| Box-office | 4,5 millions de dollars (dans le monde) |
Women in Love est un drame romantique britannique de 1969réalisé par Ken Russell et mettant en vedette Alan Bates , Oliver Reed , Glenda Jackson et Jennie Linden . Le film a été adapté par Larry Kramer duroman de 1920de DH Lawrence Women in Love . C'est le premier film à sortir par Brandywine Productions .
L'intrigue suit les relations entre deux sœurs et deux hommes dans une ville minière de l' Angleterre d' après la Première Guerre mondiale . Les deux couples prennent des directions sensiblement différentes. Le film explore la nature de l'engagement et de l'amour.
Le film a été nominé pour quatre Oscars , Jackson remportant l' Oscar de la meilleure actrice pour son rôle et le film recevant d'autres honneurs.
Terrain
Le film se déroule en 1920, dans la ville minière des Midlands de Beldover. Deux sœurs, Ursula et Gudrun Brangwen, discutent du mariage en route vers le mariage de Laura Crich, fille du riche propriétaire de la mine de la ville, Thomas Crich, à Tibby Lupton, un officier de marine. À l'église du village, chaque sœur est fascinée par un membre particulier de la noce : Gudrun par le frère de Laura, Gerald, et Ursula par le meilleur ami de Gerald, Rupert Birkin. Ursula est institutrice et Rupert est inspecteur scolaire ; elle se souvient de sa visite dans sa classe, interrompant son cours de botanique pour un discours sur la nature sexuelle du chaton .
Les quatre sont ensuite réunis lors d'une fête à la maison au domaine d'Hermione Roddice, une femme riche dont la relation avec Rupert est en train de s'effondrer. Lorsqu'Hermione imagine, pour divertir ses invités, une danse dans le "style du ballet russe", Rupert s'impatiente de ses prétentions et demande au pianiste de jouer du ragtime. Cela déclenche une danse spontanée parmi tout le groupe et met Hermione en colère. Elle part. Lorsque Rupert la suit dans la pièce voisine, elle écrase un presse-papier en verre contre sa tête et il titube dehors. Il se débarrasse de ses vêtements et erre dans les bois. Plus tard, lors du pique-nique annuel des Criches, auquel la majeure partie de la ville est invitée, Ursula et Gudrun trouvent un endroit isolé, et Gudrun danse devant des bovins des Highlands pendant qu'Ursula chante "I'm Forever Blowing Bubbles". Lorsque Gerald et Rupert apparaissent, Gerald appelle le comportement de Gudrun "impossible et ridicule", puis dit qu'il l'aime. "C'est une façon de le dire", répond-elle. Ursula et Rupert s'éloignent en discutant de la mort et de l'amour. Ils font l'amour dans les bois. La journée se termine par une tragédie lorsque Laura et Tibby se noient en nageant dans le lac.
Au cours d'une des discussions de Gerald et Rupert, Rupert suggère la lutte à la japonaise. Ils se déshabillent et se battent à la lueur du feu. Rupert apprécie leur proximité et dit qu'ils devraient se jurer de s'aimer, mais Gerald ne peut pas comprendre l'idée de Rupert de vouloir avoir une union émotionnelle avec un homme ainsi qu'une union émotionnelle et physique avec une femme. Ursula et Rupert décident de se marier tandis que Gudrun et Gerald continuent de se voir. Un soir, épuisé émotionnellement après la maladie et la mort de son père, Gerald se faufile dans la maison Brangwen pour passer la nuit avec Gudrun dans son lit, puis part à l'aube.
Plus tard, après le mariage d'Ursula et Rupert, Gerald suggère qu'ils partent tous les quatre dans les Alpes pour Noël. Dans leur auberge dans les Alpes, Gudrun irrite Gerald avec son intérêt pour Loerke, un sculpteur allemand gay . Artiste elle-même, Gudrun est fascinée par l'idée de Loerke selon laquelle la brutalité est nécessaire pour créer de l'art. Alors que Gerald devient de plus en plus jaloux et en colère, Gudrun ne fait que se moquer de lui et le ridiculiser. Enfin, il ne peut plus le supporter. Après avoir tenté de l'étrangler, il s'enfuit dans le froid, se suicide et meurt seul. Rupert et Ursula retournent dans leur cottage en Angleterre. Rupert pleure son ami décédé. Alors qu'Ursula et Rupert discutent d'amour, Ursula dit qu'il ne peut pas y avoir deux sortes d'amour. Il explique qu'elle est suffisante pour l'amour d'une femme mais qu'il existe un autre amour et lien éternel pour un homme.
Jeter
- Alan Bates dans le rôle de Rupert Birkin
- Oliver Reed dans le rôle de Gerald Crich
- Glenda Jackson dans le rôle de Gudrun Brangwen
- Jennie Linden dans le rôle d'Ursula Brangwen
- Eleanor Bron dans le rôle d'Hermione Roddice
- Alan Webb dans le rôle de Thomas Crich
- Vladek Sheybal comme Loerke
- Catherine Willmer comme Mme Christianna Crich
- Phoebe Nicholls dans le rôle de Winifred Crich
- Sharon Gurney dans le rôle de Laura Crich
- Christopher Gable dans le rôle de Tibby Lupton
- Michael Gough comme M. Tom Brangwen
- Norma Shebbeare comme Mme Brangwen
- Nike Arrighi comme Contessa
- James Laurenson comme ministre
- Michael Graham Cox dans le rôle de Palmer
- Richard Heffer : l'ami de Loerke
- Michael Garratt comme maestro
Production
Développement
Larry Kramer était un Américain qui a déménagé à Londres en 1961 pour travailler comme assistant rédacteur en chef chez Columbia et était devenu l'assistant de David Picker chez United Artists. United Artists voulait que Kramer déménage à New York mais il voulait vivre à Londres et produire, alors il a quitté son travail. Il est allé travailler sur Here We Go Round the Mulberry Bush de 1967 en tant que producteur et a fini par réécrire le scénario.
Il cherchait un autre projet lorsque Silvio Narizzano , qui avait réalisé le succès Georgy Girl (1966), proposa à Kramer de faire un film de Women in Love . Kramer a lu le roman, l'a adoré et a acheté les droits d'écran pour 4 200 $. Il a écrit un traitement d'écran basé sur les chapitres et a réussi à vendre le projet à David Chasman et David Picker chez United Artists .
Scénario
Kramer avait initialement commandé un scénario à David Mercer . L'adaptation de Mercer différait trop du livre original et il a été racheté du projet. "C'était un horrible tract marxiste", a déclaré Kramer. "Tout simplement horrible. Je n'avais pas de scénario et plus d'argent pour un autre écrivain.
En fin de compte, Kramer a écrit le script, bien qu'il n'en ait jamais écrit auparavant. "Je suis devenu écrivain non par choix mais par nécessité", a-t-il déclaré.
Kramer a déclaré que "un peu plus de la moitié du film" était directement tiré du roman. Il a pris le reste de diverses sources, notamment des lettres, des essais, des poèmes et des pièces de théâtre de Lawrence.
"Je voulais montrer que vous pouvez transmettre l'émotion avec l'action et que les idées, les discussions et les beaux paysages ne sont pas incompatibles dans les films", a déclaré Kramer. "Mon premier brouillon était entièrement composé de dialogues, le second était principalement visuel. Le résultat final était une combinaison des deux."
Ken Russell
Narizzano, destiné à devenir réalisateur, a quitté le projet après avoir subi une série de revers personnels. Il a divorcé de sa femme pour un homme qui est décédé peu de temps après. Après le départ de Narizzano, Kramer a envisagé un certain nombre de réalisateurs pour prendre en charge le projet, dont Jack Clayton , Stanley Kubrick et Peter Brook , qui ont tous décliné.
Ken Russell n'avait auparavant réalisé que deux films et était alors plus connu pour ses projets biographiques sur des artistes pour la BBC . Son deuxième film, Billion Dollar Brain, a été admiré par Chasman et Picker à UA, qui lui ont dit « qu'ils pensaient que les critiques de droite n'en avaient rien à faire et que je pouvais faire mieux avec un sujet plus sympathique ». Chasman et Picker ont envoyé une copie du script de Kramer à Russell, qui l'a aimé. Le directeur a lu le roman, qu'il aimait ; il a qualifié Women in Love de "probablement le meilleur roman anglais jamais écrit". Lui et Kramer ont collaboré sur d'autres ébauches du script, en utilisant des informations de la propre vie de Lawrence et en ajoutant des éléments supplémentaires du roman. Cela comprenait l'ajout de la scène de lutte nue. "Ce n'était pas dans le script original", a écrit Russell. "Je ne pensais pas que cela passerait la censure et je savais que ce serait difficile à tirer. J'avais tort lors de ma première supposition et raison lors de ma seconde. Oily [Oliver Reed] m'a convaincu. Il a lutté avec moi, jujitsu style, dans ma cuisine, et je ne me laissais pas éveiller jusqu'à ce que je dise : 'OK, OK, tu gagnes, je le ferai.'"
Au moment où United Artists a approuvé le scénario, le projet avait un deuxième producteur, Martin Rosen.
Fonderie
Russell dit que le casting était "difficile" en partie parce que la plupart de son travail à la télévision était fait avec des non-acteurs, donc il était "totalement déconnecté du vrai talent à portée de main".
Kramer parlait à Alan Bates de jouer Birkin depuis un certain nombre d'années et il a été choisi relativement facilement. Bates arborait une barbe, lui donnant une ressemblance physique avec DH Lawrence.
Michael Caine, qui venait de faire Billion Dollar Brain avec Russell, dit qu'on lui a offert un rôle principal mais qu'il l'a refusé parce qu'il se sentait incapable de faire la scène de nu.
Kramer voulait Edward Fox pour le rôle de Gerald. Fox a adapté la description du personnage par Lawrence ("blond, glacial et nordique"), mais United Artists, le studio finançant la production, a imposé Oliver Reed , une star plus bancable, comme Gerald même s'il n'était pas physiquement comme la description du personnage par Lawrence. . Russell avait déjà travaillé avec Reed et a déclaré que même si l'acteur "n'était pas idéal physiquement pour le rôle, il n'aurait pas pu mieux le jouer".
Kramer était catégorique pour donner le rôle de Gudrun à Glenda Jackson . Elle était alors bien connue dans les milieux théâtraux. En tant que membre de la Royal Shakespeare Company, elle avait beaucoup attiré l'attention en tant que Charlotte Corday dans Marat/Sade . United Artists n'était pas convaincu, la considérant pas assez belle par convention pour le rôle de Gudrun, qui pousse Gerald au suicide. Russell n'a pas été impressionné lorsqu'il a rencontré Jackson et a dit qu'en voyant Marat/Sade "j'ai réalisé à quel point elle est une magnifique personnalité à l'écran".
Le dernier des quatre rôles principaux à jouer était celui d'Ursula. Les deux Vanessa Redgrave et Faye Dunaway a refusé de prendre le rôle, il trouver moins intéressant des deux sœurs et qu'ils seraient facilement éclipsée par les compétences agissant de Glenda Jackson. C'est par hasard que Russell et Kramer sont tombés sur un screen test que Jennie Linden avait réalisé face à Peter O'Toole pour Le Lion en hiver , pour un rôle qu'elle n'a pas obtenu. Linden avait récemment donné naissance à son fils unique et n'était pas impatiente de jouer le rôle mais a été persuadée par Kramer et Russell.
Bates et Reed ont reçu un pourcentage des bénéfices tandis que Linden et Jackson ont reçu un salaire régulier.
Le compositeur Michael Garrett qui a également contribué à la partition peut être vu en train de jouer du piano dans une scène.
Tournage
Le tournage a commencé le 25 septembre 1968 et s'est déroulé dans le nord de l'Angleterre et en Suisse. La scène d'ouverture avec les crédits a été tournée dans ce qui est maintenant le Crich Tramway Museum dans le Derbyshire. Cela a pris seize semaines et était budgétisé à 1,65 million de dollars, mais s'est chiffré à 1,5 million de dollars "parce que tout le monde a été utile", explique Kramer, y compris les principaux participants prenant un pourcentage. Jackson était enceinte pendant le tournage.
Le film présente une célèbre scène de lutte nue entre Bates et Reed. Kramer dit que Reed s'est rendu au tournage en état d'ébriété et a saoulé Bates. "J'ai dû me saouler avant de m'exposer devant la caméra", a déclaré Reed.
Russell a déclaré qu'il regrettait d'avoir omis une scène où les sœurs se sont rendues à Londres "où elles échantillonnent la vie bohème. Cela a aidé à former leurs personnages et explique leur comportement ultérieur. Et au moins deux des acteurs ont été mal interprétés. Un autre a dû être remplacé après son deuxième apparence. Mais rien de tout cela n'a d'importance quand un film vous excite. Vous pouvez avoir un excellent travail de caméra, un excellent montage, un bon scénario et un bon jeu d'acteur, mais cela ne veut rien dire s'il n'a pas ce swing. "
Libération et réception
Censurer
Le film n'a pas été coupé par la censure britannique.
Box-office
Le film était l'un des huit films les plus populaires au box-office britannique en 1970. Comme il coûtait 1,6 million de dollars, il a récupéré ses coûts rien qu'en Angleterre.
Il a fait 3,0 millions de dollars de locations aux États-Unis et au Canada et 4,5 millions de dollars dans le monde.
Russell a écrit plus tard : « J'ai fait de meilleurs films que Women in Love, mais évidemment, il y avait quelque chose qui chatouillait l'imagination du public, et ce n'était pas seulement les membres masculins de MM. Bates et Reed. Cela aurait pu sonder l'intimité entre les sexes aussi peu les films avaient avant, mais je peux m'en attribuer peu de mérite. Je ne faisais que mettre à l'écran ce que DH Lawrence avait écrit un demi-siècle auparavant. Mais le film a eu d'excellentes performances... et Alan et Olly ont vraiment compris avec le sujet, en particulier dans la scène de lutte nue."
Réponse critique
Sorti en Grande-Bretagne en 1969 et aux États-Unis en 1970, le film a été applaudi comme une bonne interprétation du roman autrefois controversé de DH Lawrence sur l'amour, le sexe et la classe supérieure en Angleterre. Pendant la réalisation du film, Russell a dû travailler sur la transmission du sexe et de la nature sensuelle du livre de Lawrence. Beaucoup de stars ont compris qu'il s'agissait d'une pièce complexe. Oliver Reed ferait une scène de lutte nue avec Alan Bates . Il est allé jusqu'à persuader (et tordre physiquement le bras du) réalisateur Russell de filmer la scène. Russell a concédé et a tourné la scène controversée, qui suggérait les nuances homoérotiques de l'amitié de Gerald et Rupert. La scène de catch a provoqué l'interdiction totale du film en Turquie. Considéré comme le meilleur des films de Russell, cela l'a amené à adapter le roman précédent de Lawrence, The Rainbow, dans un film du même nom de 1989 , suivi de la mini - série télévisée de la BBC en 1993, Lady Chatterley .
Women in Love a reçu des critiques positives de la part des critiques et détient actuellement une note de 83% sur le site Web de l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes , sur la base de 23 avis avec une note moyenne de 7,5/10. Le critique de cinéma Emanuel Levy a déclaré à propos du film : "Bien qu'il s'écarte considérablement du roman de DH Lawrence, c'est le film narratif le plus abouti de Ken Russell, richement monté et bien joué, en particulier par Glenda Jackson dans une performance primée aux Oscars."
Distinctions
Médias à domicile
Women in Love est sorti en VHS par MGM Home Entertainment en 1994 et en DVD dans les régions 1 et 2 en 2003. Le film est sorti en Blu-ray et DVD par Criterion Collection le 27 mars 2018, avec le Blu-ray mettant en vedette un transfert numérique 4K restauré . Les documents supplémentaires sur la sortie de Criterion comprennent des commentaires audio et diverses interviews, ainsi que le court métrage Second Best de 1972 , produit par et mettant en vedette Alan Bates, basé sur une histoire de DH Lawrence.
Voir également
Les références
Bibliographie
- Powell, Dilys (1989) L'écran d'or . Londres : Pavillon ; pages 244–45
- Russell, Ken (1991). États altérés . Livres Bantam.
- Taylor, John Russell (1969) Critique dans The Times 13 novembre 1969
Liens externes
- Femmes amoureuses à IMDb
- Femmes amoureuses à la boîte aux lettres DVD
- Femmes amoureuses chez Rotten Tomatoes
- Femmes amoureuses à l'histoire virtuelle
- Women in Love: Bohemian Rhapsody un essai de Linda Ruth Williams à la Collection Criterion