Adolf Dehn - Adolf Dehn

Adolf Dehn
Dehn travaille sur une peinture à soumettre à la Semaine de l'art, 1940
Née	( 1895-11-22 )22 novembre 1895 Waterville, Minnesota , États-Unis
Décédés	19 mai 1968 (1968-05-19)(72 ans) New York City, New York , États-Unis
Nationalité	américain
Éducation	Collège d'art et de design de Minneapolis ; Ligue des étudiants en art , New York City
Connu pour	Lithographie , illustration , dessin , aquarelle , peinture à la caséine
Mouvement	Régionalisme , réalisme social , caricature
Récompenses	Bourse Guggenheim (2), National Academy of Design , American Academy of Arts and Letters

The Convoy Brook , Collection Abbott, Peintures de l'Aéronavale pendant la Seconde Guerre mondiale

Adolf Dehn (22 novembre 1895 - 19 mai 1968) était un lithographe américain . Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et aidé à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme , le réalisme social et la caricature . Récipiendaire à deux reprises de la bourse Guggenheim , il était connu à la fois pour ses compétences techniques et ses représentations amusantes et pleines d'entrain des faiblesses humaines.

Biographie

Dehn est né en 1895 à Waterville, Minnesota . Il a commencé à créer des œuvres d'art à l'âge de six ans et, au moment de sa mort, il avait créé près de 650 images.

Après avoir obtenu son diplôme de major de promotion du lycée de Waterville en 1914, il est allé à la Minneapolis School of Art (connue aujourd'hui sous le nom de Minneapolis College of Art and Design), où il a rencontré et est devenu un ami proche de Wanda Gág . Elle était le premier amour de Dehn et les deux étaient "pratiquement inséparables pendant les cinq prochaines années..." (1916-21). En 1917 , lui et Gág étaient deux des douze étudiants du pays à obtenir une bourse de l' Art Students League of New York . Il a été enrôlé pour servir pendant la Première Guerre mondiale en 1918, mais s'est déclaré objecteur de conscience et a passé quatre mois dans un camp de détention de garde à Spartanburg, Caroline du Sud, puis a travaillé pendant huit mois comme professeur de peinture dans un hôpital de rééducation des bras à Asheville, Caroline du Nord. . Plus tard, Dehn est retourné à l'Art Students League pour une autre année d'études et a créé sa première lithographie, The Harvest .

Début de carrière

En 1921, les lithographies de Dehn sont présentées dans sa première exposition à la Weyhe Gallery de New York. De 1920 à 1921 à Manhattan, il était lié aux militants new-yorkais politiquement de gauche. En 1921, il part pour l'Europe. À Paris et à Vienne, il appartenait à un groupe d'intellectuels et d'artistes expatriés, dont Andrée Ruellan , Gertrude Stein et ee cummings .

Dehn a trouvé la vie en Europe bon marché et a pu se lancer dans des aventures artistiques de ce que certains considèrent comme les « années de gloire » des années 20. À propos de son séjour en Europe, il a dit : « La vie à Paris est tout simplement glorieuse. Il se soutenu par son temps en Europe en fournissant des dessins animés et légers paysages européens pittoresques aux éditeurs arrière du nombre des États - Unis Une des caricatures qu'il a tirées représentant les Roaring 20s , burlesques, maisons d'opéra, et la scène de café est apparu dans des magazines tels que Salon de la vanité . Dehn lui-même a estimé que ses caricatures et dessins animés étaient différents des autres parce que ses motifs n'étaient « jamais vraiment politiques » mais plus axés sur le commentaire social. La renommée que Dehn a acquise pendant son séjour en Europe, ses illustrations apparaissant dans de nombreuses publications de gauche telles que The Liberator , The New Masses et The Dial , a été notée par le journal de sa ville natale The Minneapolis Journal en 1925. La publication décrivait Dehn comme « étant né avec une fourche dans la bouche" tout en commentant le caractère mondain de ses dessins.

Son médium de prédilection était la lithographie, et il alternait entre l'usurpation de la haute société et la création de beaux paysages. Tout au long de son séjour en Europe, Dehn a été en contact avec de nombreux autres intellectuels et artistes notables de l'époque, notamment Josephine Baker , Kurt Weill et Leo Stein . C'est à Paris que Dehn a rencontré sa première épouse, Mura Ziperovitch ( Mura Dehn ), une danseuse qui avait quitté la Russie révolutionnaire . À son retour aux États - Unis le Chicago Tribune ' édition Paris s a publié un adieu à Dehn, en déclarant: « Nous sommes désolés de voir que Adolf Dehn va retourner en Amérique », marquant l'impression de sa présence faite parmi les habitants de Montparnasse .

Carrière plus tard

En 1929, Dehn retourna à New York avec sa femme. À New York, il a commencé à concentrer son art sur la représentation de scènes de Manhattan, mettant en valeur l'horizon et les vues de la ville depuis le ferry de Staten Island . Alors que la Grande Dépression s'était emparée du pays, Dehn et sa femme étaient désespérément pauvres et leurs difficultés financières ont contribué à leur divorce final. Dans les années 1930, son travail a commencé à apparaître dans des magazines tels que The New Yorker et Vogue . Au cours de sa période en tant que lithographe, ses images saisissantes de New York, dont Central Park , ont capturé l'essence des années folles et de la dépression des années 1930.

À partir de 1930, Dehn a fait de nombreux voyages pour rentrer chez lui dans le Minnesota, où il pouvait vivre à moindre coût, et il a exécuté un nombre important de dessins et de lithographies d'après des scènes du Midwest. Il passa également l'été à Martha's Vineyard de 1933 à 1936, souvent en compagnie de Thomas Hart Benton , Jackson Pollock , Georges Schreiber et d'autres dans les environs de Gay Head et Menemsha , et rejoint par sa petite amie de l'époque, Eileen Lake.

Au début des années 1930, Dehn a créé le Adolf Dehn Print Club et est devenu membre fondateur de l' Associated American Artists . Le magazine Prints a sélectionné Dehn comme l'un des 10 meilleurs graveurs des États-Unis en 1936.

Dehn a obtenu une bourse Guggenheim en 1939, ce qui lui a permis de voyager dans l'ouest des États-Unis et au Mexique. Au début des années 40, il a travaillé comme instructeur de gravure et de lithographie au Colorado Springs Fine Arts Center et a reçu une citation du département du Trésor américain pour « Distinguished Service Rendered in Behalf of War Savings Program ».

Dehn a commencé à exécuter des aquarelles à la fin de 1936, admettant qu'il avait « eu peur de la couleur » au cours des premières décennies de sa carrière. Il s'est hissé au sommet des aquarellistes américains en peu de temps, vu dans un article de fond sur son travail à l'aquarelle dans le magazine Life (août 1941) et une exposition itinérante organisée par le Museum of Modern Art , "Four American Water Colorists" ( 1943-1944) dans laquelle onze aquarelles de Dehn ont été jointes aux œuvres de Winslow Homer , John Singer Sargent et Charles Burchfield . Les aquarelles de Dehn ont été décrites comme ayant une « poésie chaleureuse avec une sensibilité moderne ». La peinture à l'aquarelle et la peinture à la caséine ont représenté les deuxième et troisième branches de la production artistique de Dehn pour le reste de sa carrière.

En 1944, Dehn rencontre Virginia Engleman , qui travaille à l' imprimerie Associated American Artists . Le couple s'est marié en 1947 et a bénéficié d'une collaboration artistique pour le reste de sa vie. Dans les années 1940, Dehn a commencé à vendre plus de lithographies et à enseigner les techniques de lithographie à d'autres artistes américains. En 1947, il rejoint la Society of American Graphic Artists , exposant sa lithographie, Lake in Central Park , à la 32e exposition annuelle pour 5 $. Dehn a publié son premier livre, intitulé Water Color Painting , en 1945. À mesure qu'il devenait plus largement reconnu et plus prospère financièrement, il a pu voyager beaucoup. En plus de visiter et de peindre Key West et la région du sud-ouest des États-Unis, il s'est rendu au Venezuela , à Cuba , en Haïti , en Afghanistan et dans d'autres régions du monde. Le large éventail de sujets trouvés dans ses gravures, ses dessins et ses peintures reflète ses voyages. Il a reçu une deuxième bourse Guggenheim en 1951.

En 1961, Dehn a été élu académicien à part entière à la National Academy of Design , et en 1965, il a été élu membre de l' Institut national des arts et des lettres . Il visite Paris pour la dernière fois en 1967, où il travaille à l'Atelier Desjobert.

Dehn est décédé le 19 mai 1968. On se souvient de lui comme d'un artiste prolifique de grande envergure. Ses œuvres sont conservées dans plus de 100 musées (dont la National Gallery of Art , la National Portrait Gallery , le Metropolitan Museum , le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art ) ; plus de 25 musées détiennent de vastes collections de sa production. De nombreuses galeries de premier plan ont représenté Dehn au fur et à mesure que sa renommée grandissait, et à titre posthume, parmi lesquelles Harmon-Meek Gallery et Thomas French Fine Art.

Travaux

Peintures et dessins

Dehn avait un style distinct d'illustration et de peinture qui était unique aux États-Unis dans son His. Ses dessins de cette période montrent la liberté dans la ligne et la forme ainsi que la satire sociale. Les paysages de Dehn suggèrent la grandeur de la nature, et un élément caractéristique pour lequel Dehn a été loué était la magnificence de ses nuages.

Impressions

De nombreuses estampes de Dehn sont réalisées à l'aide de tushe, un médium lithographique liquide qui permet des effets fluides. Il a été surnommé le « Debussy de la lithographie américaine » et le « Doyen de la lithographie américaine » par les experts en gravure Clinton Adams et le conservateur des estampes et dessins du Philadelphia Museum of Art, Carl Zigrosser. Avec son art, Dehn a introduit de nouvelles techniques qui n'avaient jamais été utilisées auparavant en lithographie et a été salué comme l'un des principaux graveurs au monde.

Oeuvres et photos supplémentaires

Dans une déclaration d'artiste qu'il a écrite pour une exposition au St. Olaf College dans le Minnesota, Dehn a déclaré : « Mes peintures sont ma déclaration. Ce que j'ai à offrir en tant que peintre est direct et simple et les mots sont nécessaires pour une meilleure compréhension eux."

Collections

Certains musées et autres collections institutionnelles détenant des peintures et/ou des gravures d'Adolf Dehn dans le cadre de leurs collections permanentes sont les suivants.

Historique de l'exposition

Expositions Adolf Dehn, 1915-2021 :

Sources

• Adams, La vie sensuelle d'Adolf Dehn , p. 278
• Chauve, Wambly. "La Vie de Bohème (As Lived on the West Bank), Chicago Tribune , édition internationale de Paris, 15 mars 1932
• Cox, "Adolf Dehn : satirique de l'ère du jazz", p. 13
• Cox, Richard W. "Adolf Dehn the Minnesota Connection," Minnesota Historical Society , 1977, p. 169
• « Dehn, Minneapolis Artist, remporte le Vogue à New York, Paris », Minneapolis Journal , 25 février 1925
• Eliasoph, Philippe. Adolf Dehn : Manhattan du milieu du siècle . La Fondation du livre d'artiste. 2017
• Glassco, John. Mémoires de Montparnasse . New York : Revues new-yorkaises de livres classiques, 2001, p. 12-13
• Goodrich, Aquarelle américaine et Winslow Homer , p. 91
• Jones, Arthur F. et Steve Arbury. Adolf Dehn. Radford University Foundation Press, 2003.
• Lettre à Emily Dehn, Archives de la famille Dehn
• Lumsdaine, Jocelyn Pang et Thomas O'Sullivan. Les estampes d'Adolf Dehn. St. Paul, MN : Minnesota Historical Society Press, 1987.

Liens externes

• Département de la Marine, Centre historique naval Peintures de l'aviation navale par Adolf Dehn, Don des Laboratoires Abbott
• Page Web du Columbus Museum of Art sur la lithographie de Dehn de 1931, We Nordics (cliquez sur l'image pour l'agrandir)
• http://www.harmonmeekgallery.com/artists/dehn.html
• https://web.archive.org/web/20070108040809/http://rhet5662.class.umn.edu/heroes/dehn.html
• Figureworks.com/Ouvrage du 20e siècle sur www.figureworks.com