Claudette Colbert - Claudette Colbert

Claudette Colbert
Photo publicitaire de Claudette Colbert
Né	Émilie Claudette Chauchoin ( 1903-09-13 )13 septembre 1903 Saint-Mandé , IIIe République française
Décédés	30 juillet 1996 (1996-07-30)(92 ans) Speightstown , Barbade
Lieu de repos	Cimetière de l'église de Godings Bay, Speightstown, Saint Peter, Barbade 13.241235°N 59.642320°W 13°14′28″N 59°38′32″O /  / 13.241235; -59.642320
Nationalité	américain
Autres noms	Lily Claudette Chauchoin
Éducation	Ligue des étudiants en art de New York
Occupation	Actrice
Années actives	1925-1987
Parti politique	Républicain
Conjoint(s)
Récompenses	Voir ci-dessous

Claudette Colbert ( / k oʊ l b ɛər / kohl- BAIR , née Émilie Claudette Chauchoin , 13 Septembre, 1903-1930 Juillet, 1996) est une actrice américaine.

Colbert a commencé sa carrière dans les productions de Broadway à la fin des années 1920 et a progressé vers le cinéma avec l'avènement du cinéma parlant . Initialement associée à Paramount Pictures , elle s'est progressivement tournée vers le travail d'actrice indépendante. Elle a remporté l' Oscar de la meilleure actrice dans It Happened One Night (1934) et a reçu deux autres nominations aux Oscars. Ses autres films notables incluent Cléopâtre (1934) et The Palm Beach Story (1942).

Avec son visage rond, ses grands yeux, ses manières charmantes et aristocratiques et son flair pour la comédie légère et le drame émotionnel, la polyvalence de Colbert l'a amenée à devenir l'une des stars les mieux payées des années 1930 et 1940 et, en 1938 et 1942, la plus haute- payé. Elle a joué dans plus de 60 films. Parmi ses co-stars fréquentes figuraient Fred MacMurray , dans sept films (1935-1949), et Fredric March , dans quatre films (1930-1933).

Au début des années 1950, Colbert s'était essentiellement retirée de l'écran en faveur de la télévision et du travail sur scène, et elle a remporté une nomination aux Tony Awards pour The Marriage-Go-Round en 1959. Sa carrière s'est essoufflée au début des années 1960, mais à la fin des Dans les années 1970, elle a connu une résurgence dans le théâtre et elle a reçu un Sarah Siddons Award pour son travail théâtral à Chicago en 1980. Pour son travail télévisé dans The Two Mrs. Grenvilles (1987), elle a remporté un Golden Globe Award et a reçu une nomination aux Emmy Awards. .

En 1999, l' American Film Institute a nommé Colbert la 12e plus grande star féminine du cinéma hollywoodien classique.

Jeunesse

Émilie Claudette Chauchoin (prononcée « show-shwan ») est née en 1903 à Saint-Mandé , en France, de Jeanne Marie (née Loew, 1877-1970) et Georges Claude Chauchoin (1867-1925).

Bien que baptisée « Émilie », elle s'appelait « Lily » en l' honneur de l'actrice née à Jersey Lillie Langtry , et parce qu'une tante célibataire du même nom – l'enfant adoptive de sa grand-mère maternelle, Émilie Loew (1878-1954) – vivait avec la famille. Jeanne, Emilie Loew et la grand-mère de Colbert, Marie Augustine Loew (1842-1930) sont nées dans les îles anglo-normandes entre l'Angleterre et la France. Ainsi, ils parlaient déjà couramment l'anglais avant de venir aux États-Unis, et le français et l'anglais étaient parlés dans la famille.

Le frère de Colbert, Charles Auguste Chauchoin (1898-1971), est également né dans le Bailliage de Jersey. Jeanne a exercé diverses occupations. Alors que Georges Chauchoin avait perdu la vue de son œil droit et ne s'était pas installé dans une profession, il a travaillé comme banquier d'affaires, subissant des déboires commerciaux. Marie Loew était déjà allée aux États-Unis et le beau-frère de Georges (nom de famille Vedel) vivait déjà à New York. Marie était disposée à aider Georges financièrement, mais l'a également encouragé à tenter sa chance aux États-Unis

Pour poursuivre plus d'opportunités d'emploi, Colbert et sa famille, dont Marie et Emilie Loew, ont émigré à Manhattan en 1906.

Ils vivaient dans un immeuble sans ascenseur au cinquième étage de la 53e rue . Colbert a déclaré que monter ces escaliers tous les jours jusqu'en 1922 rendait ses jambes magnifiques. Ses parents ont officiellement changé son nom légal pour Lily Claudette Chauchoin. Georges Chauchoin a travaillé comme fonctionnaire mineur à la First National City Bank et la famille a été naturalisée en 1912. Avant que Colbert n'entre à l'école publique, elle a rapidement appris l'anglais de sa grand-mère Marie et a continué à parler couramment le français. Elle avait espéré devenir peintre depuis qu'elle avait saisi son premier crayon. Sa mère voulait devenir chanteuse d'opéra.

Colbert a étudié à la Washington Irving High School , connue pour son solide programme d'arts. Son professeur d'orthophonie, Alice Rossetter, l'a encouragée à auditionner pour une pièce que Rossetter avait écrite. En 1919, Colbert a fait ses débuts sur scène au Provincetown Playhouse dans The Widow's Veil à l'âge de 15 ans. Ses intérêts, cependant, penchaient toujours vers la peinture, le design de mode et l'art commercial.

Avec l'intention de devenir créatrice de mode, elle a fréquenté l' Art Students League de New York , où elle a payé ses études artistiques en travaillant dans un magasin de vêtements. Après avoir assisté à une soirée avec l'écrivain Anne Morrison , Colbert s'est vu proposer un petit rôle dans la pièce de Morrison et est apparu sur la scène de Broadway dans un petit rôle dans The Wild Westcotts (1923). Elle avait utilisé le nom de Claudette, au lieu de Lily, depuis le lycée ; pour son nom de scène, elle a ajouté le nom de jeune fille de sa grand-mère maternelle, Colbert. Son père, Georges, est décédé en 1925 et sa grand-mère, Marie Loew, est décédée à New York en 1930.

Carrière

Premiers rôles de théâtre, 1924-1927

En 1924, le producteur Al Woods , impressionné par la capacité de Colbert à parler avec les deux américains et des accents britanniques, elle jeta à Frederick Lonsdale est le faux , mais elle a été remplacée par Frieda Inescort avant son ouverture. Après avoir signé un contrat de cinq ans avec Woods, Colbert a joué des rôles d' ingénue à Broadway de 1925 à 1929, où elle a souvent été choisie pour jouer le rôle d'une femme de chambre française, ce qui lui a donné l'impression d'être typée. Colbert dira plus tard : « Au tout début, ils voulaient me donner des rôles français… C'est pourquoi j'avais l'habitude de prononcer mon nom « Col-bert » tel qu'il s'écrit, au lieu de « Col-baire ». Je ne voulais pas être tapé comme 'cette fille française. ' " Elle a été acclamée par la critique en tant que charmeuse de serpent de carnaval dans la production de Broadway de The Barker (1927), et a repris le rôle dans le West End de Londres . Elle est remarquée par le producteur de théâtre Leland Hayward , qui lui propose le rôle d'héroïne dans le film muet For the Love of Mike (1927). Désormais considéré comme perdu , le film ne s'en sort pas bien au box-office.

La célébrité au cinéma, 1928-1934

En 1928, Colbert signe un contrat avec Paramount Pictures . Une demande existait pour des comédiens de scène capables de gérer le dialogue dans les nouveaux "talkies", et l'élégance et la voix musicale de Colbert étaient parmi ses meilleurs atouts. Sa beauté a attiré l'attention dans The Hole in the Wall (1929), mais au début, elle n'aimait pas le cinéma. Ses premiers films ont été produits à New York. Pendant le tournage de The Lady Lies (également en 1929), elle apparaissait également tous les soirs dans la pièce See Naples and Die . The Lady Lies a été un succès au box-office. En 1930, elle joue aux côtés de Maurice Chevalier dans Le Grand Étang , qui est tourné en anglais et en français. Elle a partagé la vedette avec Fredric March dans Manslaughter (1930), recevant des critiques élogieuses pour sa performance en tant que femme accusée d' homicide involontaire coupable . Elle a de nouveau été associée à March dans Honor Among Lovers (1931). Elle a également joué dans Mysterious Mr. Parkes (1931), une version française de Slightly Scarlet pour le marché européen, bien qu'il ait également été projeté aux États-Unis. Elle a chanté et joué du piano dans la comédie musicale d' Ernst Lubitsch The Smiling Lieutenant (1931), qui a été nominée pour l' Oscar du meilleur film . La capacité de Colbert à "tenir son homme" (Maurice Chevalier encore) a dépassé "la reine" Miriam Hopkins , selon David Shipman . Colbert a conclu l'année avec une apparition dans un modeste succès His Woman (1931) avec Gary Cooper .

La carrière de Colbert a pris un nouvel élan lorsque Cecil B. DeMille l'a choisie comme femme fatale Poppée dans l'épopée historique Le signe de la croix (1932), face à Fredric March et Charles Laughton . Dans l'une des scènes les plus mémorables de sa carrière cinématographique, elle se baigne nue dans une piscine de marbre remplie de lait d'ânesse . Le film a été l'un de ses plus gros succès au box-office.

En 1933, Colbert a renégocié son contrat avec Paramount pour lui permettre d'apparaître dans des films pour d'autres studios. Sa voix musicale, un contralto que les notes de bas de page liste comme étant entraîné par Bing Crosby , a également été présenté dans Torch Singer (1933), avec Ricardo Cortez et David Manners .

En 1933, elle est classée 13e star du box-office de l'année. En 1935, elle est apparue dans 28 films, en moyenne quatre par an. Beaucoup de ses premiers films ont été des succès commerciaux et ses performances ont été admirées. Ses rôles principaux étaient terre-à-terre et diversifiés, soulignant sa polyvalence.

Colbert était initialement réticent à apparaître dans la comédie loufoque It Happened One Night (1934). Le studio a accepté de lui payer 50 000 $ pour le rôle et le tournage a été garanti dans les quatre semaines afin qu'elle puisse prendre des vacances planifiées. Elle a remporté l' Oscar de la meilleure actrice pour le film.

Dans Cléopâtre (1934), Colbert interprète le rôle-titre face à Warren William et Henry Wilcoxon . C'était l'image la plus lucrative de cette année aux États-Unis. Par la suite, Colbert n'a pas souhaité être dépeint comme ouvertement sexuel et a ensuite refusé de tels rôles. Imitation of Life (1934), lorsqu'elle est prêtée à Universal , est un autre succès au box-office. Ces trois films ont été nominés pour l'Oscar du meilleur film l'année suivante. Colbert est la seule actrice à ce jour à jouer dans trois films nominés pour le meilleur film la même année.

Carrière post-oscar, 1935-1944

Le profil croissant de Colbert lui a de nouveau permis de renégocier son contrat, ce qui a augmenté son salaire. Pour 1935 et 1936, elle a été classée sixième et huitième dans le « Top-Ten Money-Making Stars Poll » annuel de Quigley . Elle a reçu une nomination aux Oscars pour son rôle dans le drame hospitalier Private Worlds (1935).

En 1936, Colbert a signé un nouveau contrat avec Paramount, faisant d'elle l'actrice la mieux payée d'Hollywood. Lorsque le studio a renouvelé son contrat en 1938, elle a de nouveau été signalée comme l'actrice la mieux payée d'Hollywood, avec un salaire de 426 924 $. Au sommet de sa popularité à la fin des années 1930, elle gagnait 150 000 $ par film. En 1937 et 1938, elle a été classée 14e et sixième (respectivement) femme la plus lucrative des États-Unis

Colbert passa le reste des années 1930 à alterner habilement comédies romantiques et drames : She Married Her Boss (1935) avec Melvyn Douglas ; The Gilded Lily (1935) et The Bride Comes Home (1935), tous deux avec Fred MacMurray ; Sous deux drapeaux (1936) avec Ronald Colman ; Zaza (1939) avec Herbert Marshall ; Minuit (1939) avec Don Ameche ; et It's a Wonderful World (1939) avec James Stewart .

Colbert mesurait 165 cm (5 pi 5 po). La chroniqueuse Hedda Hopper a écrit que Colbert plaçait sa carrière « avant tout, sauf peut-être son mariage », et qu'elle avait un sens aigu de ce qui était le mieux pour elle, et un « désir profond d'être en forme, efficace et sous contrôler". Le biographe A. Scott Berg a écrit que Colbert « a aidé à définir la féminité pour sa génération avec sa manière chic ». Colbert a dit un jour : « Je sais ce qui est le mieux pour moi, après tout, je suis dans l'entreprise Claudette Colbert depuis plus longtemps que quiconque.

Colbert était très pointilleux sur la façon dont elle apparaissait à l'écran et pensait que son visage était difficile à éclairer et à photographier. Elle a insisté pour que le côté droit de son visage soit éloigné de la caméra à cause d'une petite bosse causée par un nez cassé lorsqu'elle était enfant. Cela nécessitait parfois une refonte des décors de cinéma. Pendant le tournage de Tovarich (1937), le réalisateur Anatole Litvak a licencié l'un de ses caméramans préférés. Après avoir vu les rushs filmés par son remplaçant, Colbert a refusé de continuer. Elle a insisté pour engager son propre caméraman et a proposé de renoncer à son salaire si le film dépassait son budget en conséquence. Gary Cooper était terrifié à l'idée de travailler avec Colbert dans sa première comédie, La Huitième épouse de Barbe Bleue (1938), considérant Colbert comme un expert du genre.

Colbert a appris l'éclairage et la cinématographie et a refusé de commencer à filmer jusqu'à ce qu'elle soit convaincue qu'elle serait montrée à son meilleur avantage. Drums Along the Mohawk (1939) avec Henry Fonda était son premier film en couleur et l'un des 20 films les plus rentables de l'année. Cependant, elle se méfiait du procédé Technicolor relativement nouveau , et craignait de ne pas bien photographier, préférant par la suite être filmée en noir et blanc.

Pendant ce temps, elle a commencé à jouer dans l'émission de radio populaire Lux Radio Theatre de CBS et a été entendue dans 22 épisodes entre 1935 et 1954. Elle a également participé à 13 épisodes de l'émission radiophonique The Screen Guild Theatre , entre 1939 et 1952.

En 1940, Colbert a refusé un contrat de sept ans avec Paramount qui lui aurait payé 200 000 $ par an, après avoir appris qu'elle pouvait commander 150 000 $ par film en tant qu'artiste indépendante. Avec son manager, Colbert décroche des rôles dans des films prestigieux, et cette période marque l'apogée de sa capacité de gain. Boom Town , sorti en août 1940, était le film le plus rentable de l'année aux États-Unis. Cependant, Colbert a dit un jour que Lève - toi, mon amour (1940) était son préféré de tous ses films. Il a remporté l' Oscar de la meilleure histoire .

Pendant le tournage de So Proudly We Hail! (1943), une rupture s'est produite entre Colbert et la co-star Paulette Goddard , qui a préféré une autre co-star, Veronica Lake , plutôt que Colbert. Goddard a déclaré que Colbert "a basculé", qu'elle "était à [mes] yeux à chaque instant", et qu'ils ont poursuivi leur querelle pendant toute la durée du tournage. C'était inhabituel pour Colbert, qui était par ailleurs connu pour maintenir des normes élevées de professionnalisme.

Impressionné par le rôle de Colbert dans So Proudly We Hail! , David O. Selznick l'a approchée pour jouer le rôle principal dans Since You Went Away (1944). Elle était d'abord réticente à apparaître en tant que mère d'enfants adolescents, mais Selznick l'a finalement convaincue. Sorti en juin 1944, le film a rapporté près de 5 millions de dollars au box-office américain et a été le troisième film le plus rentable de l'année . Le critique James Agee a fait l'éloge de certains aspects du film, mais en particulier du travail de Colbert. En partie à cause de cela, elle a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice.

Carrière d'après-guerre, 1945-1965

En 1945, Colbert a mis fin à son association avec Paramount et a continué à travailler en indépendant dans des films tels que Guest Wife (1945) avec Don Ameche. Elle a joué aux côtés de John Wayne dans RKO's Without Reservations (1946), qui a rapporté 3 millions de dollars aux États-Unis. Pendant qu'il y travaillait, le réalisateur Mervyn LeRoy a décrit Colbert comme une femme "intéressante" avec qui travailler, se rappelant son habitude de ne pas regarder où elle allait. et se heurter constamment à des choses. Louée pour son sens du style et de la mode, Colbert s'est assurée tout au long de sa carrière d'être impeccablement soignée et costumée. Pour le mélodrame Tomorrow Is Forever (1946), Jean Louis a été embauché pour créer 18 changements de garde-robe pour elle. Tomorrow is Forever et The Secret Heart (également en 1946) ont également été des succès commerciaux substantiels, et la popularité de Colbert en 1947 l'a amenée à se classer 9e dans le « Top Ten Money-Making Stars Poll » de Quigley .

Elle a obtenu un grand succès face à Fred MacMurray dans la comédie The Egg and I (1947), qui était le deuxième film le plus rentable de l'année , et plus tard reconnu comme le 12e film américain le plus rentable des années 1940. Le film à suspense Sleep, My Love (1948) avec Robert Cummings fut un modeste succès commercial. En 1949, elle était toujours la 22e star du box-office.

La comédie romantique Bride for Sale (1949), dans laquelle Colbert jouait un rôle dans un triangle amoureux qui comprenait George Brent et Robert Young , a été bien commentée. Sa performance dans le film de guerre du Pacifique Three Came Home (1950) a également été saluée par la critique. Cependant, le mélodrame mystérieux The Secret Fury (1950), distribué par RKO Studios, a reçu des critiques mitigées. Pendant cette période, Colbert n'a pas pu travailler au-delà de 17 heures chaque jour en raison des ordres de son médecin. Alors que Colbert ressemblait toujours à une jeune femme, elle a eu du mal à faire la transition vers des personnages plus matures alors qu'elle atteignait l'âge mûr. Elle a dit: "Je suis une très bonne comédienne, mais je me suis toujours battue contre cette image aussi."

En 1949, Colbert a été sélectionné pour jouer Margo Channing dans All About Eve , parce que le producteur Joseph L. Mankiewicz estimait qu'elle représentait le mieux le style qu'il envisageait pour le rôle. Cependant, Colbert s'est gravement blessée au dos, la forçant à abandonner la photo peu de temps avant le début du tournage. Bette Davis a été choisie à la place et a reçu une nomination aux Oscars pour le film. Plus tard dans la vie, Colbert a déclaré: "Je n'ai tout simplement jamais eu la chance de jouer aux chiennes."

Au début des années 1950, Colbert a voyagé en Europe à des fins fiscales et a rejoint moins de films. The Planter's Wife (1952) a été un succès sur le marché britannique. Elle joue un second rôle dans Affaires royales à Versailles (1954), son seul film avec un réalisateur français ( Sacha Guitry ). Il a été projeté aux États-Unis en 1957.

En 1954, Colbert a refusé un contrat de diffusion d'un million de dollars avec NBC-TV , mais a conclu un pacte avec CBS-TV pour jouer dans plusieurs téléplays . Après une apparition réussie dans une version télévisée de The Royal Family (une parodie de la famille Barrymore dans la série The Best of Broadway ), elle a commencé à travailler pour la télévision. Elle a joué dans des adaptations télévisées de Blithe Spirit en 1956 et The Bells of St. Mary's en 1959, et a été invitée dans Robert Montgomery Presents et Playhouse 90 .

En 1956, Colbert a accueilli la 28e cérémonie des Oscars .

En 1957, elle a été jeté comme Lucy Bradford, épouse de maître d' école Jim Bradford ( Jeff Morrow ), dans le "Blood in the Dust" épisode de CBS de Zane Grey Theater de Dick Powell . Dans l'histoire, Jim refuse de reculer lorsqu'un homme armé lui ordonne de quitter la ville, et Lucy est bouleversée parce que Jim n'a pas tiré avec une arme depuis qu'il était dans la guerre civile .

Dans l'épisode de 1960 de la série "So Young the Savage Land", elle a joué Beth Brayden, qui perd ses illusions avec son mari, éleveur, Jim ( John Dehner ) lorsqu'il a recours à la violence pour protéger leurs biens.

En 1958, elle retourne à Broadway dans The Marriage-Go-Round , pour lequel elle est nominée pour un Tony Award de la meilleure actrice .

Elle fait un bref retour à l'écran, face à Troy Donahue dans Parrish (1961). C'était sa dernière apparition sur grand écran, et elle jouait le second rôle de la mère. Le film a été un succès, mais Colbert a reçu peu d'attention et elle a demandé à son agent de mettre fin à toute nouvelle tentative de susciter l'intérêt pour elle en tant qu'actrice de cinéma.

Carrière plus tard, 1962-1987

Colbert a fait des apparitions réussies à Broadway dans The Irregular Verb to Love (1963); dans The Kingfisher (1978), avec la co-vedette Rex Harrison ; et Frederick Lonsdale de sommes - nous pas tous? (1985), également avec Harrison. Elle a déclaré à un intervieweur : "Le public a toujours l'air d'être content de me voir, et je suis sacrément content de le voir."　

Elle est apparue dans un second rôle dans la mini-série télévisée The Two Mrs. Grenvilles (1987), qui a été un succès d'audience, et pour laquelle elle a remporté un Golden Globe et a été nominée pour un Emmy Award .

Les critiques modernes ont souligné que Colbert avait un ensemble unique d'atouts - son visage rond en pomme, ses grands yeux, ses cheveux bouclés, son corps svelte), sa voix élégante, ses manières aristocratiques, son jeu d'acteur détendu, sa vivacité ironique, son style intelligent, comique le timing et le charme séduisant d'une dame, qui la distinguent des autres comédiennes des années 1930. Dans ses comédies, elle jouait invariablement des femmes astucieuses et autonomes ; contrairement à beaucoup de ses contemporains, cependant, elle se livrait rarement à la comédie physique. Ses personnages étaient plus susceptibles d'être des observateurs et des commentateurs.

Vie privée

En 1928, Colbert a épousé l'acteur et réalisateur Norman Foster , avec qui elle a joué dans le spectacle de Broadway The Barker , et dans le film Young Man of Manhattan (1930), pour lequel il a reçu des critiques négatives comme l'un de ses hommes principaux les plus faibles. Leur mariage est resté secret pendant de nombreuses années alors qu'ils vivaient dans des maisons séparées.

À Los Angeles, Colbert partageait une maison avec sa mère, Jeanne Chauchoin, mais sa mère dominatrice n'aimait pas Foster et ne l'autorisait pas à entrer dans la maison. Colbert et Foster divorcent en 1935 au Mexique.

La veille de Noël 1935, à Yuma, en Arizona , Colbert épousa le Dr Joel Pressman, qui devint finalement professeur et chef du département de chirurgie cervico-faciale de la faculté de médecine de l' UCLA . Elle a offert un avion monomoteur Beechcraft à Pressman en cadeau. Ils ont acheté un ranch en Californie du Nord, où Colbert aimait l'équitation et son mari élevait du bétail d'exposition . Pendant ce temps, Colbert conduisait une Lincoln Continental et une Ford Thunderbird . Le mariage a duré 33 ans, jusqu'à la mort de Pressman d' un cancer du foie en 1968.

Jeanne Chauchoin aurait envié sa fille, aurait préféré la compagnie de son fils et aurait fait du frère de Colbert, Charles, l'agent de sa sœur. Charles a utilisé le nom de famille Wendling, emprunté à la grand-mère paternelle de Jeanne, Rose Wendling. Il a été le directeur commercial de Colbert pendant un certain temps et a été crédité de la négociation de certains de ses contrats les plus lucratifs à la fin des années 1930 et au début des années 1940.

Bien que pratiquement retiré du cinéma depuis le milieu des années 1950, Colbert était encore suffisamment solvable pour maintenir un style de vie haut de gamme. Elle avait une maison de campagne à Palm Springs pour les week-ends et louait un chalet au Cap Ferrat, dans le sud-est de la France. Adman Peter Rogers a déclaré: "Claudette était extravagante; je ne l'ai jamais, jamais vue remettre en question le prix de quoi que ce soit." En 1963, Colbert a vendu sa résidence conçue par Lloyd Wright à Holmby Hills (ouest de Los Angeles), et le Dr Pressman et elle a loué une petite maison à Beverly Hills.

En 1958, elle rencontre Verna Hull, une riche peintre/photographe et belle-fille d'une héritière de Sears Roebuck . Ils ont eu une amitié de neuf ans qui comprenait des voyages, un intérêt pour l'art et a loué des penthouses jumeaux à New York. Lorsque Colbert a acheté une maison à la Barbade au début des années 1960, Hull a acheté une maison à côté, au milieu de rumeurs selon lesquelles leur amitié était romantique, ce que Colbert a nié. L'amitié a pris fin après une dispute qui a eu lieu alors que le mari de Colbert était mourant, dans lequel Hull a insisté sur le fait que Pressman prendrait non seulement sa vie, mais aussi celle de Colbert, plutôt que de mourir seul. Pressman est décédé le 26 février 1968.

Colbert était un républicain de longue date .

Des années plus tard et la mort

Pendant des années, Colbert a partagé son temps entre son appartement de Manhattan et sa maison de vacances à Speightstown , à la Barbade . Cette dernière, achetée à un gentleman britannique et surnommée Bellerive, était la seule maison de plantation de l'île donnant sur la plage. Cependant, son adresse permanente est restée Manhattan.

Lorsque la mère de Colbert, Jeanne, est décédée en 1970 et son frère Charles en 1971, son seul parent survivant était la fille de son frère, Coco Lewis.

Colbert a subi une série de petits coups au cours des trois dernières années de sa vie. Elle est décédée en 1996 à la Barbade, où elle avait employé une femme de ménage et deux cuisiniers. Elle avait 92 ans. Sa dépouille a été transportée à New York pour la crémation et les funérailles.

Une messe de requiem a ensuite eu lieu à l' église Saint-Vincent Ferrer de Manhattan. Ses cendres reposent au cimetière de l'église de Godings Bay, à Speightstown, à Saint Peter, à la Barbade , aux côtés de sa mère et de son deuxième mari.

Colbert n'a jamais eu d'enfants. Elle a laissé la majeure partie de sa succession, estimée à 3,5 millions de dollars et comprenant son appartement de Manhattan et Bellerive, à une amie de longue date, Helen O'Hagan, directrice des relations d'entreprise à la retraite chez Saks Fifth Avenue . Colbert rencontre O'Hagan en 1961 sur le tournage de Parrish , son dernier film, et ils deviennent meilleurs amis vers 1970.

Après la mort de Pressman, Colbert a demandé à ses amis de traiter O'Hagan comme ils avaient Pressman, « comme son conjoint ». Bien que O'Hagan était financièrement à l'aise sans le legs généreux, Bellerive a été vendu pour plus de 2 millions de dollars à David Geffen . Le testament de Colbert a également laissé 150 000 $ à sa nièce Coco Lewis; une fiducie de plus de 100 000 $ à l'UCLA, à la mémoire de Pressman; et 75 000 $ à Marie Corbin, sa gouvernante barbadienne.

Récompenses et honneurs

Année	Décerner	Catégorie	Film	Résultat	Réf
1935	prix de l'Académie	Meilleure actrice	C'est arrivé une nuit	Gagné
1936	prix de l'Académie	Meilleure actrice	Mondes privés	Nommé
1945	prix de l'Académie	Meilleure actrice	Depuis que tu es parti	Nommé
1959	Prix ​​Tony	Meilleure actrice	Le mariage-aller-retour	Nommé
1960	Walk of Fame d'Hollywood	Star au 6812 Hollywood Blvd.	-	Intronisé
1980	Prix ​​Sarah Siddons		Le Martin-pêcheur	Gagné
1984	Société cinématographique du Lincoln Center	Prix ​​de la reussite de vie	-	Gagné
1985	Bureau de théâtre	Prix ​​spécial Drama Desk	Ne sommes-nous pas tous	Gagné
1987	Primetime Emmy Award	Actrice de soutien exceptionnelle	Les Deux Mme Grenville	Nommé
1988	Prix ​​Golden Globe	Meilleure actrice dans un second rôle dans une série	Les Deux Mme Grenville	Gagné
1989	Kennedy Center Honors	Prix ​​de la reussite de vie	-	Gagné
1990	Festival international du film de Saint-Sébastien	Prix ​​Donostia	-	Gagné
1999	Institut du cinéma américain	Les plus grandes stars féminines	-	12e

Filmographie sélectionnée

Ce qui suit est une liste de longs métrages dans lesquels Colbert était en tête d'affiche.

Voir également

• Liste des acteurs nominés aux Oscars

Les références

Remarques

Bibliographie

Liens externes

• Claudette Colbert à la base de données Internet Broadway
• Claudette Colbert chez IMDb
• Claudette Colbert à Trouver une tombe