Gillian Ayres - Gillian Ayres
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Gillian Ayres
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 Gillian Ayres, 1962
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| Née |
3 février 1930
Barnes , Londres, Angleterre
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| Décédés | 11 avril 2018 (88 ans)
Nord du Devon , Angleterre
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| Éducation | École de filles St Paul |
| mère nourricière | École d'art de Camberwell |
| Connu pour | |
Travaux notables |
Antoine et Cléopâtre |
| Récompenses | |
Gillian Ayres CBE RA (3 février 1930 - 11 avril 2018) était une peintre anglaise. Elle est surtout connue pour la peinture abstraite et la gravure utilisant des couleurs vives, ce qui lui a valu une nomination au Turner Prize .
Première vie et éducation
Gillian Ayres est née de Florence et Stephen Ayres le 3 février 1930 à Barnes, Londres, la plus jeune de trois sœurs. Elle a commencé l'école à l'âge de six ans. Ses parents, un couple aisé qui possédait une fabrique de chapeaux, l'envoyèrent à Ibstock, une école progressiste de Roehampton gérée selon les principes de Fröbel .
En 1941, Ayres a été envoyé à Colet Court , l'école primaire de St Paul's, Hammersmith . Elle réussit l'examen d'entrée à la St Paul's Girls' School l'année suivante et s'y intéressa à l'art. Parmi ses amies d'école figurait Shirley Williams , avec qui elle enseignait l'art aux enfants des quartiers de Londres endommagés par les bombes.
Ayres a alors décidé d'aller à l'école d'art. En 1946, elle postule à la Slade School of Fine Art et est acceptée. Cependant, à seize ans, elle était trop jeune pour s'inscrire. On lui a conseillé de postuler à la Camberwell School of Art et y a étudié de 1946 à 1950.
Enseignement
Gillian Ayres a travaillé à temps partiel à la galerie AIA à Soho de 1951 à 1959 avant de commencer une carrière d'enseignante. Elle a occupé plusieurs postes d'enseignante dans les années 1960 et 1970, se liant d'amitié avec des peintres tels que Howard Hodgkin , Robyn Denny et Roger Hilton . En 1959, elle a été invitée à enseigner à Bath Academy of Art , Corsham , pendant six semaines. Elle est restée dans l'équipe enseignante jusqu'en 1965.
Pendant une grande partie de son séjour à Corsham, elle partageait un studio d'enseignement avec Malcolm Hughes . Elle a été maître de conférences à la Saint Martin's School of Art de Londres de 1965 à 1978 et est devenue directrice de la peinture à la Winchester School of Art en 1978, la première femme enseignante au Royaume-Uni à occuper un tel poste. Elle a quitté l'enseignement en 1981 et a déménagé dans un ancien presbytère de la péninsule de Llyn, dans le nord-ouest du Pays de Galles, pour devenir peintre à temps plein.
Peinture
Les premières œuvres de Gillian Ayres sont généralement réalisées avec de la peinture vinylique fine dans un nombre limité de couleurs disposées sous des formes relativement simples, mais les œuvres ultérieures à la peinture à l' huile sont plus exubérantes et très colorées, avec un empâtement épais .
L'un des premiers projets d'Ayres était une commande de 1957 de l'architecte Michael Greenwood pour décorer la salle à manger du lycée de South Hampstead , dans le nord de Londres. Les peintures murales, décrites comme "la seule véritable contribution britannique à l'expressionnisme abstrait américain", ont rapidement été recouvertes de papier peint avant d'être redécouvertes en 1983 dans un état presque parfait.
Les titres de ses peintures, tels qu'Anthony and Cleopatra (1982), A Midsummer Night (1990) et Gyre and Gimble (2013), ont généralement été donnés une fois le tableau terminé et ne décrivent pas directement le contenu du tableau, mais plutôt sont destinés à entrer en résonance avec l'ambiance générale de l'œuvre.
Gravure
Ayres était une graveuse dévouée, réalisant des estampes avec Jack Shirreff dans le Wiltshire , et plus tard dans sa vie avec Peter Kosowicz aux éditions Thumbprint , à Londres. Ayres a réalisé son premier projet d'impression, un groupe de trois eaux-fortes, avec la galerie Alan Cristea en 1998. La galerie Alan Cristea a ensuite présenté ses œuvres dans sept expositions personnelles à la galerie, et de nombreuses expositions de groupe, et lors de foires d'art autour du monde. Plusieurs de ses expositions personnelles ont été tournées dans des instituts au Royaume-Uni, et la galerie a travaillé en partenariat avec des institutions et des musées, notamment la Jerwood Gallery, Hastings (2010), le National Museum Cardiff , Pays de Galles (2017) et le CAFA Art Museum, Pékin (2017) faire découvrir le travail d'Ayres à un public plus large à travers des expositions majeures de ses peintures, dessins et estampes.
Expositions personnelles et collections
Ayres a eu un certain nombre d'expositions personnelles, la première à la Gallery One, Londres, en 1956. Depuis 1980, elle a été présentée dans plus de 25 expositions personnelles, dont le Museum of Modern Art Oxford , Oxford (1981); Serpentine Gallery , Londres (1983); Royal Academy of Arts , Londres (1997) ; Galerie d'art de la ville de Southampton (2005) ; Galerie Jerwood (2010); National Museum Wales, Cardiff (2017) et CAFA Art Museum, Pékin (2017). Son art figure également dans les collections de nombreuses galeries, dont la Tate Gallery , Londres ; Victoria and Albert Museum , Londres ; Galerie d'art Whitworth , Manchester; Musée des Beaux-Arts, Boston ; Yale Center for British Art , New Haven et le Museum of Modern Art , New York.
Récompenses
Ayres a reçu le Japan International Art Promotion Association Award en 1963, et en 1975, elle a reçu une bourse du Conseil des Arts de Grande-Bretagne . En 1982, elle a été nommée finaliste du prix de peinture John Moores et présélectionnée pour le prix Turner en 1989.
Elle a été nommée Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 1986, et en 1991 est devenue académicien royal . Elle a ensuite démissionné temporairement de l'Académie, à la suite de la diffusion d'un documentaire télévisé de la BBC Omnibus sur les préparatifs de l' exposition controversée Sensation organisée par l'Académie en 1997 mettant en vedette les jeunes artistes britanniques . Le documentaire, selon Ayres, a présenté une vision injuste des membres plus âgés de l'Académie. Elle s'est opposée à l'inclusion du portrait de la tueuse en série Myra Hindley par Marcus Harvey dans l'exposition.
Elle a été nommée Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) dans les honneurs d'anniversaire de 2011 .
L'incendie de Momart (2004)
Le 24 mai 2004, 14 des pièces d'Ayres ont été détruites dans un incendie dans un entrepôt de la société de stockage d'art Momart dans la zone industrielle de Cromwell à Leyton , dans l'est de Londres.
Vie privée
Ayres a épousé le peintre Henry Mundy en 1951. Ils ont divorcé près de 30 ans plus tard mais ont continué à vivre ensemble. Ils ont eu deux fils, Jimmy et Sam. Le couple vivait avec leur fils cadet, Sam Mundy, également peintre.
En 1987, Ayres a quitté le Pays de Galles pour s'installer dans un cottage du XVe siècle à Morwenstow , à la frontière entre le Devon et les Cornouailles . À la fin des années 1970, Ayres souffrait d'une pancréatite et était dans le coma pendant quatre jours. En 2003, elle a subi une crise cardiaque.
Décès
Ayres est décédée à l'hôpital du nord du Devon le 11 avril 2018, à l'âge de 88 ans. À sa mort, elle a été décrite comme « extrêmement courageuse, indépendante et déterminée à la fois dans son art et dans son style de vie » par la galerie Alan Cristea , qui l'a représentée pendant vingt ans. .
Les références
Lectures complémentaires
- Fortnum, Rebecca (23 janvier 2007). Femmes artistes britanniques contemporaines : dans leurs propres mots . IB Tauris. ISBN 978-1-84511-224-0.
- Gooding, Mel ; Gillian Ayres (septembre 2001). Gillian Ayres . Éditeurs Lund Humphries. ISBN 978-0-85331-809-5.
- Gillian Ayres estampes peintes à la main 2000-2001 . Galerie Alan Cristea, Londres. 2001.
- Gillian Ayres Peintures et œuvres sur papier 1980–2004 . Alan Cristea Gallery Limited et Neville Keating Tollemache Limited, Londres. 2004.
- Gillian Ayres . Art / Livres, Londres. 2017. ISBN 978-1-908970-30-5.Avec une préface d' Andrew Marr et des textes de Martin Gayford et David Cleaton-Roberts.