Atlas Comics (années 1950) - Atlas Comics (1950s)

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Bandes dessinées Atlas
Division
Industrie Édition
Sort Rebaptisé Marvel Comics en 1961
Prédécesseur Bandes dessinées en temps opportun
Successeur Marvel Comics
Fondé Novembre 1951
Fondateur Martin Goodman
Défunt Octobre 1957
Quartier général Manhattan , New York City , États-Unis
Personnes clés
 Martin Goodman
Des produits Bandes dessinées , magazines
Parent Magazine Management Co., Inc.
Site Internet www .atlastales .com Modifiez ceci sur Wikidata

Atlas Comics est le label d' édition de bandes dessinées des années 1950 qui a évolué pour devenir Marvel Comics . Magazine et paperback roman éditeur Martin Goodman , dont la stratégie d' entreprise ayant impliqué une multitude de personnes morales, utilisé Atlas comme nom de parapluie pour sa division comic-book pendant ce temps. Atlas a évolué à partir de la division de bandes dessinées de Goodman des années 1940, Timely Comics , et était situé au 14ème étage de l' Empire State Building .

Cette société est distincte de la société de bandes dessinées des années 1970, également fondée par Goodman, connue sous le nom d' Atlas / Seaboard Comics .

Histoire

Après l'âge d'or

Young Men # 25 (février 1954): Couverture par Carl Burgos . Notez le globe Atlas dans le coin supérieur gauche.

Atlas Comics est le successeur de Timely Comics , la société que l' éditeur de magazines et de livres de poche Martin Goodman a fondé en 1939, et qui a atteint le sommet de sa popularité pendant les années de guerre avec ses personnages vedettes, la torche humaine , le sous-marin et le capitaine. L'Amérique . Du début au milieu des années 1950, les bandes dessinées ne sont plus à la mode en raison de la concurrence de la télévision et d'autres médias.

Timely a en grande partie cessé de produire des bandes dessinées de super-héros avec l'annulation de Captain America Comics dans le numéro 75 ( couverture datée de février 1950), date à laquelle la série avait déjà été intitulée Captain America's Weird Tales pour deux numéros, la finale ne présentant qu'un suspense anthologique histoires et pas de super-héros. Le titre phare de la société, Marvel Mystery Comics , avec Human Torch, avait déjà terminé sa course avec le # 92 en juin 1949, tout comme Sub-Mariner Comics avec le # 32 le même mois, et The Human Torch avec le # 35 en mars 1949. Timely a fait une nouvelle tentative de super-héros avec la publication de Marvel Boy # 1-2 (décembre 1950 - février 1951), qui a été rebaptisé Astonishing avec le numéro 3 (avril 1951) et a continué le long métrage Marvel Boy jusqu'au # 6 (oct. 1951).

En l'absence de super-héros, la ligne de bandes dessinées de Goodman s'est étendue à une grande variété de genres, produisant horreur , westerns , humour , animal drôle , drame , crime , guerre , jungle , romance , espionnage , aventure médiévale , histoires bibliques et bandes dessinées sportives . Comme d'autres éditeurs, Atlas a également proposé des bandes dessinées sur les modèles et les femmes de carrière.

Goodman a commencé à utiliser le logo de l'Atlas News Company, la société de distribution de kiosque qu'il possédait, sur la couverture de bandes dessinées datée de novembre 1951, même si une autre société, Kable News, a continué à distribuer ses bandes dessinées à travers les numéros d'août 1952, avec son "K "logo et le logo du syndicat des distributeurs indépendants apparaissant à côté du globe Atlas. Le logo Atlas a réuni une ligne publiée par le même éditeur, le même personnel et les mêmes pigistes à travers 59 sociétés écrans, de Animirth Comics à Zenith Publications.

Traitement du logo sur une page de bande dessinée de 1954, donnant à "Atlas" la marque de bandes dessinées

Atlas a tenté de faire revivre les super-héros dans Young Men # 24-28 (décembre 1953 - juin 1954) avec Human Torch (art de Syd Shores et Dick Ayers , diversement), le sous-marin (dessiné et la plupart des histoires écrites par Bill Everett ) et Captain America (écrivain Stan Lee , artiste John Romita Sr. ). Le renouveau de courte durée comprenait également des redémarrages de Sub-Mariner Comics (numéros 33-42, avril 1954 - octobre 1955) et Captain America (# 76-78, mai-septembre 1954). Les trois super-héros sont également apparus dans les deux derniers numéros de Men's Adventures (# 27-28, mai-juillet 1954).

Suivi des tendances

The pre- Comics Code Astonishing # 30 (février 1954): Couverture par Joe Maneely .

La stratégie de publication de Goodman pour Atlas impliquait ce qu'il considérait comme la voie éprouvée pour suivre les tendances populaires de la télévision et du cinéma - les westerns et les drames de guerre prévalant pendant un certain temps, les monstres de cinéma drive-in une autre fois - et même d'autres bandes dessinées, en particulier la ligne d' horreur CE . Comme le rédacteur en chef de Marvel / Atlas, Stan Lee, l'a dit à l'historien de la bande dessinée Les Daniels , Goodman «remarquait ce qui se vendait, et nous sortions beaucoup de livres de ce type». «Les résultats à court terme ont été lucratifs, mais tandis que d'autres éditeurs ont adopté une vision à long terme et ont gardé leurs écuries de héros solides, Goodman a laissé tomber», a commenté Daniels. Alors qu'Atlas avait des titres d'horreur, tels que Marvel Tales , dès 1949, la société a considérablement augmenté sa production à la suite du succès d'EC. Lee a rappelé: "[I] l était généralement basé sur la façon dont le concours se déroulait. Lorsque nous avons constaté que les livres d'horreur d'EC se portaient bien, par exemple, nous avons publié beaucoup de livres d'horreur." Jusqu'au début des années 1960, lorsque Lee aiderait à révolutionner la bande dessinée avec l'avènement des Fantastic Four et de Spider-Man , Atlas se contentait d'inonder les kiosques de produits rentables et bon marché - souvent, malgré lui, magnifiquement rendus par des talentueux bien que mal payés. artistes.

Le «bullpen» de l'Atlas comptait au moins cinq rédacteurs (officiellement appelés rédacteurs) en plus de Lee: Hank Chapman , Paul S. Newman , Don Rico , Carl Wessler et, dans la division de l'humour pour adolescents, le futur dessinateur du magazine Mad Al Jaffee . Daniel Keyes , futur auteur de Flowers for Algernon , était un éditeur à partir de 1952. Parmi les autres écrivains, généralement indépendants, figuraient Robert Bernstein .

Les artistes - certains indépendants, certains membres du personnel - comprenaient des vétérans tels que le créateur de Human Torch, Carl Burgos, et le créateur de Sub-Mariner, Bill Everett . La génération suivante comprenait le prolifique et très admiré Joe Maneely , qui avant sa mort, juste avant la percée de Marvel dans les années 1960, était le principal artiste de la société, fournissant de nombreuses couvertures et travaillant dans tous les genres, notamment sur les westerns et sur l'aventure médiévale Black Knight. . Parmi les autres figuraient Russ Heath , Gene Colan et le jeune Steve Ditko , très individualiste .

Certains des titres occidentaux importants d'Atlas , dont beaucoup ont été réimprimés dans les années 1970, étaient Ringo Kid , avec des œuvres de Maneely, Fred Kida et John Severin ; artiste Doug Wildey « s The Outlaw Kid ; artiste Jack Keller de Kid Colt, Outlaw ; l'anthologie Gunsmoke Western , avec Kid Colt; et Black Rider , dessiné par Maneely, Syd Shores et d'autres.

Humour et divers

Sergeant Barney Barker # 1 (février 1953), couverture par John Severin .

Atlas a également publié divers et titres d'humour de l' adolescence des enfants, y compris Dan DeCarlo de Homer, le Happy Ghost (à la Casper le gentil fantôme ), Homer Hooper (à la Archie Andrews ) et Joe Maneely -drawn Melvin Monster (à la Dennis la Menace ). Le sergent Barney Barker , dessiné par John Severin , était la réponse d'Atlas au Sgt. Bilko .

L'un des titres les plus anciens était Millie the Model , qui a commencé comme un livre d'humour Timely Comics en 1945 et s'est écoulé dans les années 1970, durant 207 numéros et en lançant des retombées en cours de route. Créé par l'écrivain-artiste Ruth Atkinson , il est devenu plus tard le terrain d'entraînement du dessinateur DeCarlo - le futur créateur de Josie and the Pussycats , Sabrina, the Teenage Witch et d'autres personnages d' Archie Comics , et l'artiste qui a établi le look moderne d'Archie. DeCarlo a écrit et dessiné Millie pendant 10 ans.

La série du lycée Patsy Walker , co-créée par Atkinson et l'écrivain Otto Binder en 1944, présentait des œuvres d'art d' Al Hartley , Al Jaffee , Morris Weiss et d'autres, a duré jusqu'en 1967 et a donné trois titres. Patsy elle-même serait intégrée dans la continuité de Marvel Universe des années plus tard en tant que super-héroïne surnaturelle Hellcat .

Atlas drôles animaux livres en vedette caricaturiste Ed Winiarski 'ennuis sujettes à de Buck Canard , mentalement suspect de Maneely Canard Dippy , et Howie Poste de Le Singe et l'ours . Buck et les autres personnages drôles d'animaux sont brièvement revenus au début des années 1970 lorsque Marvel a publié le titre de réimpression en cinq numéros Li'l Pals ("Fun-Filled Animal Antics!").

Les titres divers incluent la série d'espionnage Yellow Claw , avec Maneely, Severin et Jack Kirby art; le héros amérindien Red Warrior , avec des illustrations de Tom Gill ; l' opéra spatial Space Squadron , écrit et dessiné par le futur directeur de production de Marvel, Sol Brodsky ; et Sports Action , avec initialement des histoires vraies sur George Gipp et Jackie Robinson , et plus tard des fonctionnalités fictives de, comme le dit un titre de couverture, "Rugged Tales of Danger and Red-Hot Action!".

L'artiste personnel Stan Goldberg a rappelé en 2005: «J'étais dans le Bullpen avec beaucoup d'artistes bien connus qui y travaillaient à l'époque. ... Les gars ... qui travaillaient en fait de neuf à cinq et y mettaient un jour ordinaire, et pas les pigistes qui venaient déposer leur travail ... étaient presque un groupe de personnes du Temple de la renommée. Il y avait John Severin . Bill Everett . Carl Burgos . Il y avait le grand Joe de tous les temps Maneely .... Nous avons tous travaillé ensemble, tous les coloristes et correcteurs, les lettreurs et les artistes. ... Nous avons passé un très bon moment ".

Licenciements

De 1952 à la fin de 1956, Goodman a distribué les bandes dessinées d'Atlas dans les kiosques à journaux par l'intermédiaire de son propre distributeur, l'Atlas News Company. Il a fermé Atlas News Company en 1956 et a commencé la distribution en kiosque via American News Company , le plus grand distributeur du pays et un monopole virtuel , qui a perdu peu de temps après un procès au ministère de la Justice et a mis fin à ses activités. Comme l' explique l' historien de la bande dessinée Gerard Jones , l'entreprise en 1956

... avait été reconnu coupable de restriction du commerce et condamné à se dessaisir des kiosques à journaux dont il était propriétaire. Son plus gros client, George Delacorte , a annoncé qu'il chercherait un nouveau distributeur pour ses Dell Comics et ses livres de poche. Les propriétaires d'American News ont estimé l'effet que cela aurait sur leurs revenus. Ensuite, ils ont examiné la valeur de l' immobilier du New Jersey où se trouvait leur siège social. Ils ont liquidé l'entreprise et vendu le terrain. L'entreprise ... a disparu sans laisser de trace dans la croissance suburbaine des années 50.

Le globe Atlas est resté sur les couvertures, cependant, jusqu'à ce qu'American News cesse ses activités en juin 1957. Sans autre option, Goodman se tourna vers le distributeur Independent News , propriété de son rival National Periodical Publications , le futur DC Comics , qui accepta de distribuer lui à des conditions limitées qui n'autorisaient que huit titres par mois. La dernière bande dessinée à porter le globe Atlas sur la couverture était la bande dessinée drôle d'animal Dippy Duck # 1, et la première à porter le nouveau «Ind». la marque des distributeurs était Patsy Walker # 73, tous deux datés d' octobre 1957.

Stan Lee, dans une interview de 1988, a rappelé que Goodman:

... était parti avec l'American News Company. Je me souviens lui avoir dit: «Bon sang, pourquoi as-tu fait ça? Je pensais que nous avions une bonne société de distribution. Sa réponse était du genre: «Oh, Stan, tu ne comprendrais pas. Cela a à voir avec les finances. Je m'en foutais vraiment et je suis retourné à la bande dessinée. [Plus tard,] nous nous sommes retrouvés sans distributeur et nous ne pouvions pas recommencer à distribuer nos propres livres parce que le fait que Martin ait arrêté de le faire et soit allé avec American News avait mis les grossistes très en colère ... et cela aurait été impossible. pour que Martin dise simplement: «D'accord, nous retournerons là où nous étions et distribuerons nos livres. [Nous avions] produit 40, 50, 60 livres par mois, peut-être plus, et [maintenant] la seule entreprise que nous pouvions avoir pour distribuer nos livres était notre plus proche rival, National [DC] Comics. Soudain, nous sommes allés ... à huit ou 12 livres par mois, ce que les distributeurs de nouvelles indépendants acceptaient de nous.

Au cours de cette réduction, selon une histoire légendaire de l'industrie, Goodman a découvert un placard rempli d'art inutilisé, mais payé, ce qui l'a amené à faire licencier pratiquement tout le personnel pendant qu'il épuisait l'inventaire. Dans l'interview mentionnée ci-dessus, Lee, l'un des rares capables de donner un compte rendu de première main, a raconté une version apparemment contradictoire de la réduction des effectifs:

Cela ne serait jamais arrivé simplement parce qu'il a ouvert une porte de placard. Mais je pense que j'ai peut-être eu un petit problème lorsque cela s'est produit. Nous avions acheté beaucoup de bandes que je ne trouvais pas vraiment bonnes, mais j'ai quand même payé les artistes et les écrivains pour eux, et je les ai un peu cachées dans le placard! Et Martin les a trouvés et je pense qu'il n'était pas trop content. Si je n'étais pas satisfait du travail, je n'étais pas censé avoir payé, mais je n'étais jamais sûr que c'était vraiment la faute de l'artiste ou de l'écrivain. Mais une fois le travail terminé, je ne pensais pas que c'était quelque chose que je voulais utiliser. J'ai senti que nous pourrions l'utiliser dans l'inventaire - le mettre dans d'autres livres. Martin, probablement à juste titre, était un peu ennuyé parce que c'était son argent que je dépensais.

Dans une interview en 2003, Joe Sinnott , l'un des meilleurs artistes de la société depuis plus de 50 ans, a rappelé Lee citant le problème de l'inventaire comme une cause principale. «Stan m'a appelé et m'a dit: 'Joe, Martin Goodman m'a dit de suspendre les opérations parce que j'ai toutes ces œuvres d'art en interne et que je dois les utiliser avant de pouvoir vous engager à nouveau.' Cela s'est avéré être six mois, dans mon cas, il a peut-être rappelé certains des autres artistes plus tard, mais c'est ce qui m'est arrivé.

Marvel pré-super-héros

Strange Worlds # 1 (décembre 1958), la première œuvre Marvel / Atlas de l'artiste Jack Kirby à son retour permanent dans l'entreprise. Couverture par le dessinateur Kirby et l' encreur Christopher Rule .

Les magazines pour hommes et les livres de poche de Goodman avaient toujours du succès - les bandes dessinées, sauf au début de l'âge d'or, représentaient une part relativement petite de l'entreprise - et Goodman envisageait de fermer la division. Les détails de sa décision de ne pas le faire sont obscurs. L'artiste Jack Kirby - qui après sa rupture amicale avec son partenaire créatif Joe Simon quelques années plus tôt et après avoir perdu un procès contre un éditeur de DC Comics avait du mal à trouver un travail suffisant - a rappelé qu'à la fin de 1958,

Je suis entré [dans les bureaux de Marvel] et ils déménageaient les meubles, ils sortaient les bureaux - et j'avais besoin de travail! ... Stan Lee est assis sur une chaise en train de pleurer. Il ne savait pas quoi faire, il était assis sur une chaise en train de pleurer - il était tout juste sorti de son adolescence [Note: Lee, né le 28 décembre 1922, aurait en fait environ 36 ans.] Je lui ai dit d'arrêter de pleurer . Je dis: «Allez voir Martin et dites-lui d'arrêter de déplacer les meubles, et je verrai que les livres rapportent de l'argent».

L'intervieweur, Gary Groth , éditeur du Comics Journal , a écrit plus tard à propos de cette interview en général: "Certaines des déclarations les plus extrêmes de Kirby ... devraient être prises avec un grain de sel ..." Lee, a spécifiquement posé une question sur la fermeture du bureau. anecdote, a dit,

Je ne me souviens jamais d'avoir été là quand les gens déménageaient les meubles. S'ils ont déjà déplacé les meubles, ils l'ont fait pendant le week-end quand tout le monde était à la maison. Jack avait tendance à faire des hyperboles, tout comme la fois où il a été cité comme disant qu'il est entré et que je pleurais et j'ai dit: «S'il vous plaît, sauvez l'entreprise! Je ne suis pas un crieur et je n'aurais jamais dit ça. J'étais très heureux que Jack soit là et j'aimais travailler avec lui, mais je ne lui ai jamais pleuré. (des rires)

Kirby était auparavant revenu, à la fin de 1956, à la pige sur cinq numéros de couverture datés de décembre 1956 et février 1957, mais n'est pas resté. Maintenant, en commençant par la couverture et l'histoire de sept pages "J'ai découvert le secret des soucoupes volantes" pour Strange Worlds # 1 (décembre 1958), Kirby est revenu pour une course de 12 ans qui allait bientôt aider à révolutionner la bande dessinée. Alors que la nécessité de carrière a ramené Kirby chez l'éditeur Goodman, qu'il avait quitté avec acrimonie en 1941, Kirby a néanmoins contribué à élever de simples histoires de science-fiction et de monstres géants avec ce que l'historien de la bande dessinée Charles Hatfield a appelé "un coup vital dans les côtes par [son] art extravagant. . Bientôt, son travail dynamique a commencé à orner d'innombrables couvertures et histoires principales dans les Contes étranges existants et les nouvellement lancés Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense , Tales to Astonish et World of Fantasy . "Compenser la nature stéréotypée des histoires était un tiret d'absurdité revigorante », écrit Hatfield.« Les contes avaient l'énergie de Kirby et, avec l'aimable autorisation de Lee, des titres confessionnels à la première personne typiques des tabloïds et des bandes dessinées qui font sensation, tels que «J'ai créé Sporr, la chose qui ne pouvait pas mourir! '"

Une histoire de science-fiction / monstre de Kirby, généralement écrite par Christopher Rule au départ, puis par Dick Ayers après la retraite de Rule, ouvrirait généralement chaque livre. Cela a été suivi par un ou deux thrillers ou contes de science-fiction qui se terminent par une torsion dessinés par Don Heck , Paul Reinman ou Joe Sinnott , tous couronnés par un court métrage de Lee-Ditko souvent surréaliste et parfois autoréflexif. Lee en 2009 a décrit ces "courtes bandes de remplissage de cinq pages que Steve et moi avons faites ensemble", à l'origine "placées dans l'une de nos bandes dessinées qui avaient quelques pages supplémentaires à remplir", comme "des histoires fantastiques étranges que je rêverais. avec des terminaisons de type O. Henry . " Donnant un premier exemple de ce qui serait plus tard connu sous le nom de « méthode Marvel » de la collaboration écrivain-artiste, Lee a déclaré: «Tout ce que j'avais à faire était de donner à Steve une description en une ligne de l'intrigue et il serait parti. . Il prenait ces contours squelettes que je lui avais donnés et les transformait en petites œuvres d'art classiques qui finissaient par être beaucoup plus cool que je n'avais le droit de m'y attendre. "

Don Heck , qui a travaillé comme artiste de l'équipe Atlas de 1954 jusqu'à la réduction des effectifs de la société en 1957 avant de revenir l'année suivante, a rappelé que le tarif de 1958 par page "était d'environ 20 $ par page au crayon et à l'encre, je pense [éditeur de bandes dessinées rival] La moyenne de DC était de 38 $. Elle n'a repris qu'en 1964-1965, et même alors, elle n'a pas augmenté tant que ça - quelques dollars par page. "

Bien que pendant plusieurs mois en 1949 et 1950 les titres de Timely portaient un logo circulaire intitulé «Marvel Comic», les premières bandes dessinées modernes ainsi étiquetées étaient l'anthologie de science-fiction Journey into Mystery # 69 et le titre d'humour pour adolescents Patsy Walker # 95 (tous deux en juin 1961 ), qui montraient chacun une boîte "MC" sur sa couverture. Cependant, les collectionneurs se réfèrent régulièrement aux bandes dessinées de la société à partir des dates de couverture d'avril 1959 (quand ils ont commencé à présenter l'œuvre de Jack Kirby à son retour dans la société de Goodman), comme un pré-super-héros Marvel . Goodman réutiliserait le nom d'Atlas pour la prochaine société de bandes dessinées qu'il a fondée , dans les années 1970.

Titres d'atlas par type

Article principal: Liste des publications Timely et Atlas Comics

Sources: Certains titres peuvent être sans doute Timely à la fin antérieure, ou Marvel à la fin ultérieure. Remarque: dans les titres numérotés à partir ou dans les différentes bandes dessinées All Winners , des informations de clarification supplémentaires sont fournies.

la criminalité

  • All-True Crime # 37–52 (février 1948 - septembre 1952) premiers numéros Timely; Suite de All True Crime Cases de Timely Comics
  • Amazing Detective Cases # 3-14 (novembre 1950 - septembre 1952) suite de na
  • Pris # 1–5 (août 1956 - avril 1957)
  • Crime Can't Win # 41–43, 4–12 (septembre 1950 - septembre 1952) suite du titre de romance Cindy Smith
  • Crime Cases Comics # 24–27, 5–12 (août 1950 - juillet 1952) suite des séries successives Timely Comics Li'l Willie Comics et Willie Comics
  • Crime Exposed vol. 2, n ° 1–14 (décembre 1950 - juin 1952)
  • Crime Fighters # 11–13 (septembre 1954 - janvier 1955) suite de Crimefighters de Timely Comics
  • Crime doit perdre # 4-12 (oct 1950 - Avril 1952) a continué de soit Action Sports ou Blaze the Wonder Collie
  • Justice # 7–9 (trois premiers numéros), puis 4–52 (automne 1947 - mars 1955) premiers numéros Timely Comics; suite du titre Timely Wacky Duck ; continué comme
    • Tales of Justice # 53–67 (mai 1955 - septembre 1957)
  • Kent Blake des services secrets # 1–14 (mai 1951 - juillet 1953)
  • Action policière n ° 1–7 (janvier-novembre 1954)
  • Police Badge # 479 # 5 (septembre 1955) suite de Spy Thrillers (titre d'espionnage)
  • Private Eye # 1-8 (janvier 1951 - mars 1952)

Drame

  • Man Comics # 1–10 (décembre 1949 - octobre 1951) a continué comme titre de guerre Man Comics
  • Rugged Action # 1–4 (décembre 1954 - juin 1955) continue sous le titre Horror / fantasy / science-fiction Strange Stories of Suspense
  • Vrai Adventures # 3 (mai 1950) a continué de l' ouest titre vrai Ouest ; continué comme
    • Adventures Men # 4-8 (Août 1950 - Juin 1951) a continué comme la guerre titre Adventures hommes

Espionnage

  • Spy Cases # 26–28 4–19 (septembre 1950 - octobre 1953) suite du titre humoristique de Timely Comics, The Kellys
  • Spy Fighters # 1–15 (mars 1951 - juillet 1953)
  • Thrillers Spy # 1-4 (novembre 1954-mai 1955) a continué comme
    • Badge de police # 479 (titre du crime)
  • Griffe jaune # 1-4 (octobre 1956 - avril 1957)

Funny-animal et autres bandes dessinées pour enfants

  • Adventures of Homer Ghost # 1–2 (janvier-août 1957)
  • Buck Duck # 1-4 (juin-décembre 1953)
  • Cartoon Kids # 1 (sans date; 1957)
  • Dippy Duck # 1 (octobre 1957)
  • Homer, the Happy Ghost # 1-22 (mars 1955 - novembre 1958)
  • Little Lizzie vol. 2, n ° 1–3 (septembre 1953 - janvier 1954) (volume précédent: Little Lizzie # 1–5 de Timely Comics )
  • Marvin Mouse # 1 (septembre 1957)
  • Melvin le monstre # 1–6 (juillet 1956 - juillet 1957) a continué comme
    • Dexter le démon # 7 (septembre 1957)
Remarque: les deux séries ci-dessus ne sont pas surnaturelles, mais Dennis la Menace - comme
  • Le singe et l'ours # 1-3 (septembre 1953 - janvier 1954)
  • Wonder Duck # 1-3 (septembre 1949 - mars 1950) a continué comme
    • It's a Duck's Life # 4–11 (novembre 1950 - février 1952)

Horreur / fantaisie / science-fiction

  • Adventure into Mystery # 1-8 (mai 1956 - juillet 1957)
  • Adventures into Terror # 43–44 (deux premiers numéros), puis # 3–31 (novembre 1950 - mai 1954) la numérotation originale est reprise du Joker de Timely Comics
  • Adventures into Weird Worlds # 1–30 (janvier 1952 - juin 1954)
  • Amazing Adventures # 1-6 (. Juin-Nov 1961) a continué comme
  • Amazing Mysteries # 32–35 (mai 1949 - janvier 1950) a continué de Sub-Mariner ;
  • Astonishing # 3-63 (avril 1951 - août 1957) suite du titre de super-héros Marvel Boy
  • Journey into Mystery # 1-82 (juin 1952 - juillet 1962) a continué comme titre de super-héros Marvel Comics
  • Journey into Unknown Worlds # 36-59 (septembre 1950 à août 1957) a continué de Comics en temps opportun humour adolescent série comics Teen
  • Marvel Tales # 93-159 (août 1949 - août 1957) suite du titre de super-héros de Timely Comics, Marvel Mystery Comics )
  • Menace # 1–11 (mars 1953 - mai 1954)
  • Men's Adventures # 21-26 (mai 1953 - mars 1954) suite du titre de guerre Men's Adventures ) a continué comme titre de super-héros Men's Adventures
  • Mystery Tales # 1-54 (mars 1952 - août 1957)
  • Mystic # 1-61 (mars 1951 - août 1957)
  • Space Squadron # 1-5 (Juin 1951 - février 1952) a continué comme
    • Space Worlds # 6 (avril 1952)
  • Spaceman (logo de couverture: Speed ​​Carter, Spaceman ) # 1-6 (septembre 1953 - juin 1954)
  • Spellbound (logo de couverture: Stories to Hold You Spellbound ) # 1–34 (mars 1952 - juin 1957)
  • Strange Stories of Suspense # 5–16 (octobre 1955 - août 1957) suite du titre de drame Rugged Action )
  • Strange Tales # 1–100 (juin 1951 - septembre 1962); numéros post-1961 Marvel Comics; la série a continué en tant que titre de super-héros de Marvel Comics
  • Strange Tales of the Unusual # 1–11 (décembre 1955 - août 1957)
  • Strange Worlds # 1-5 (décembre 1958 - août 1959)
  • Suspense # 1–29 (décembre 1949 - avril 1953)
  • Tales of Suspense # 1–38 (janvier 1959 - février 1963); numéros post-1961 Marvel Comics; la série a continué comme titre de super-héros Marvel Comics
  • Tales to Astonish # 1–34 (janvier 1959 - août 1962); numéros post-1961 Marvel Comics; la série a continué en tant que titre de super-héros de Marvel Comics
  • Uncanny Tales # 1–56 (juin 1952 - septembre 1957)
  • Venus # 1–19 (août 1948 - avril 1952) premiers numéros Timely Comics
  • World of Fantasy # 1–19 (mai 1956 - août 1959)
  • World of Mystery # 1-7 (juin 1956 - juillet 1957)
  • World of Suspense # 1-8 (avril 1956 - juillet 1957)

Humour / satire

  • Crazy # 1-7 (décembre 1953 - juillet 1954)
  • Riot # 1-6 (avril 1954 - juin 1956)
  • Snafu # 1–3 (novembre 1955 - mars 1956)
  • Wild # 1–5 (février 1954 - août 1954)

Humour / sitcom

  • Un rendez-vous avec Millie # 1-7 (octobre 1956 - août 1957)
  • Un rendez-vous avec Millie vol. 2, # 1-7 (octobre 1959-octobre 1960) a continué comme
  • Un rendez-vous avec Patsy # 1 (septembre 1957)
  • Les aventures de Pinky Lee # 1-5 (juillet-décembre 1955)
  • Della Vision # 1–3 (avril - août 1955) a continué comme titre de romance Patty Powers
  • Girls 'Life (sous-titré "Patsy Walker's Own Magazine for Girls") # 1-6 (janvier-novembre 1954)
  • Hedy of Hollywood Comics # 36–50 (février 1950 - septembre 1952) suite de Timely Comics ' Young Allies # 1–20, All Winners Comics # 21 et Hedy De Vine Comics # 22–35
  • Hedy Wolfe (sous-titré: "Patsy Walker's Rival"; à ne pas confondre avec Hedy of Hollywood ) # 1 (août 1957)
  • Homer Hooper # 1-4 (juillet-décembre 1953)
  • Kathy # 1–27 (octobre 1959 - Marvel Comics)
  • Millie the Model # 1–207 (Hiver 1945 - Marvel Comics)
  • My Friend Irma # 3-48 (juin 1950 - février 1955) suite de My Diary de Timely Comics
  • My Girl Pearl # 1–11 (avril 1955 - avril 1961)
  • Nellie the Nurse # 1–36 (1945 - octobre 1952) premiers numéros Timely Comics)
  • Nellie l'infirmière vol. 2, n ° 1 (1957)
  • Patsy Walker # 1–99 (hiver 1945 - février 1962); numéros post-1961 Marvel Comics
  • Patsy and Hedy # 1–73 (février 1952 - décembre 1960)
  • Patsy et ses copains # 1–29 (mai 1953 - août 1957)
  • Le sergent Barney Barker # 1–2 (août-décembre 1957) a continué comme titre de guerre GI Tales
  • Sherry the Showgirl # 1–3 (juillet - décembre 1956) a continué comme
    • Showgirls # 4 (février 1957) a continué comme
    • Sherry the Showgirl # 5-7 (avril - août 1957)
  • Showgirls vol. 2, n ° 1–2 (juillet-août 1957)
  • Wendy Parker # 1-8 (juillet 1953 - juillet 1954)
  • Willie the Wiseguy # 1 (septembre 1957)

Jungle

  • Jungle Action # 1-6 (octobre 1954 - août 1955; vol. 2, publié dans les années 1970)
  • Tales Jungle # 1-7 (septembre 1954 - Sept. 1955) ont continué comme
  • Lorna, the Jungle Queen # 1–5 (juillet 1953 - février 1954) a continué comme
    • Lorna, the Jungle Girl # 6–26 (mars 1954 - août 1957)

Aventure médiévale

Romance

  • Cindy Smith # 39–40 (mai-juillet 1950) est la suite de Cindy Comics de Timely Comics ; continué en tant que Crime title Crime Can't Win
  • Girl Confessions # 13–34 (mars 1952 - août 1954) suite de Misc. titre Girl Comics
  • Amour Adventures # 1-12 (octobre 1949-août 1952;. Les premiers numéros en temps opportun Comics) a continué comme
    • Confessions réelles n ° 13-14 (octobre-décembre 1952)
  • Love Romances # 6–106 (mai 1949 - juillet 1963) premiers numéros Timely Comics; suite de l' idéal de Timely
  • Love Tales # 36–75 (mai 1949 - septembre 1957) premiers numéros Timely Comics; suite de The Human Torch # 1–35 de Timely ; voir la note sur Hero , ci-dessus
  • Lovers # 23–86 (mai 1949 - août 1957) premiers numéros Timely; Suite de Timely's Blonde Phantom
  • Meet Miss Bliss # 1-4 (mai 1955 - novembre 1955) a continué comme
    • Stories of Romance # 5–13 (mars 1956 - août 1957)
  • Les romances de Molly Manton # 1 (septembre 1949)
    • Romances of Molly Manton # 2 (décembre 1949)
  • My Love Story # 1a9 (avril 1956 - août 1957)
  • My Own Romance # 4–76 (mars 1949 - juillet 1960) est la suite de My Romance de Timely Comics ; continué comme
    • Teen-age Romance # 77–86 (septembre 1960 - mars 1962; après # 82 Marvel Comics)
  • Patty Powers # 4–7 (octobre 1955 - octobre 1956) suite du titre Humour Della Vision
  • Secret Story Romances # 1-21 (Nov. 1953 - Mars 1956) a continué comme
    • True Tales of Love # 22–31 (avril 1956 - septembre 1957)
  • Les romances de l'infirmière Helen Grant # 1 (août 1957)
    • True Tales of Love # 22–31 (avril 1956 - septembre 1957)
  • True Secrets # 3-40 (mars 1950 - septembre 1956) suite de Our Love de Timely Comics

Des sports

  • Sports Action # 2–14 (février 1950 - septembre 1952) suite de Sport Stars de Timely Comics <! –– singulier OK ––>

Super héros

  • Captain America # 76–78 (mai-septembre 1954) suite de Captain America Comics de Timely Comics et de Weird Tales de Captain America
  • The Human Torch # 36–38 (avril-août 1954) a continué de sa course Timely Comics, bien que sa numérotation ait été reprise par letitre roman Love Tales
  • Marvel Boy # 1–2 (décembre 1950 - février 1951) a continué comme le titre d'horreur Astonishing , dans lequel Marvel Boy étoiles de # 3–6.
  • Men's Adventures # 27-28 (mai-juillet 1954) suite du titre Horror Men's Adventures
  • Sub-Mariner # 33–42 (avril 1954 - octobre 1955) suite de Sub-Mariner Comics de Timely Comics
  • Young Men # 24–28 (décembre 1953 - juin 1954) suite de Misc. titre Young Men

Guerre

  • Action 3-D # 1 (janvier 1954)
  • Battle # 1–70 (mars 1951 - juin 1960)
  • Battle Action # 1-30 (février 1952 - août 1957)
  • Battle Ground (quatre premiers numéros Battle – Ground ) # 1–20 (septembre 1954 - septembre 1957)
  • Battlefield # 1–11 (avril 1952 - mai 1953)
  • Battlefront # 1-48 (juin 1952 - août 1957)
  • Combat # 1–11 (juin 1952 - avril 1953)
  • Combat Kelly # 1–44 (novembre 1951 - août 1957)
  • Commando Adventures # 1–2 (juin-août 1957)
  • Devil-Dog Dugan # 1–3 (juillet-novembre 1956) a continué comme
    • Tales of the Marines # 4 (fév 1957) ont continué comme
    • Marines at War # 5-7 (avril-août 1957)
  • GI Tales # 4–6 (février-juillet 1957) suite du titre Humour Sergeant Barney Barker )
  • Man Comics # 11-28 (décembre 1951 - septembre 1953) suite du titre de théâtre Man Comics )
  • Marines in Action # 1–14 (juin 1955 - septembre 1957)
  • Marines dans la bataille # 1–25 (août 1954 - septembre 1958)
  • Hommes en action # 1-9 (Avril-déc. 1952) continue comme
    • Battle Brady # 10-14 (janvier-juin 1953)
  • Men's Adventures # 9–20 (août 1951 - avril 1953) suite du titre de théâtre Men's Adventures ; continué en tant que titre Horror Men's Adventures
  • L'action navale # 1–11 (août 1954 - avril 1956) se poursuit comme
    • Sailor Sweeney # 12–14 (juin-novembre 1956) a continué comme une fois de plus
    • Action navale n ° 15-18 (janvier-août 1957)
  • Navy Combat # 1–20 (juin 1955 - octobre 1958)
  • Navy Tales # 1–4 (janvier-juillet 1957)
  • War Action # 1-4 (avril 1952 - juin 1953)
  • War Adventures # 1–13 (janvier 1952 - février 1953)
  • War Combat # 1-5 (Mars-novembre 1952) a continué comme
  • War Comics # 1-49 (décembre 1950 - septembre 1957)

Occidental

  • 3-D Tales of the West # 1 (janvier 1954)
  • All Western Winners # 2–4 (hiver 1948 - avril 1949) suite du vol. All Winners Comics de Timely Comics . 2, n ° 1; continué comme
  • Annie Oakley # 1–11 (printemps-novembre 1948; juin 1955 - juin 1956)
  • Arizona Kid # 1-6 (mars 1951 - janvier 1952)
  • Arrowhead # 1-4 (avril 1954 - novembre 1954)
  • Billy Buckskin Western # 1-3 (novembre 1955 - mars 1956) a continué comme
    • 2-Gun Western # 4 (mai 1956) a continué comme
    • Two-Gun Western # 5-12 (juillet 1956 - septembre 1957) Voir aussi Two Gun Western
  • Le cavalier noir monte à nouveau! # 1 (septembre 1957) Voir aussi Black Rider , ci-dessus
  • Frontier Western # 1-10 (février 1956 - août 1957)
  • The Gunhawk # 12-18 (novembre 1950 - décembre 1951) a continué des titres successifs de Timely Comics Blaze Carson , Rex Hart et Whip Wilson
  • Kid Colt, Hero of the West # 1–2 (août-octobre 1948) a continué comme
  • The Kid from Dodge City # 1–2 (juillet-septembre 1957)
  • The Kid from Texas # 1–2 (juillet-août 1957)
  • Matt Slade, Gunfighter # 1–4 (mai-novembre 1956) a continué comme
    • Kid Slade, Gunfighter # 5–8 (janvier-juillet 1957)
  • Outlaw Fighters # 1–5 (août 1954 - avril 1955)
  • The Outlaw Kid # 1–19 (septembre 1954 - septembre 1957)
  • Rawhide Kid # 1–16, 17–25 (mars 1955 - septembre 1957; août 1960 - décembre 1961); numéros post-1961 Marvel Comics
  • Red Warrior # 1–6 (janvier-décembre 1951)
  • Reno Browne, Hollywood's Greatest Cowgirl # 50-52 (avril-septembre 1950; suite de Margie de Timely Comics ; continué comme
    • L'Apache Kid # 53 (décembre 1950) a continué comme
    • Apache Kid # 2–19 (février 1951 - janvier 1952; décembre 1954 - avril 1956) a continué comme
    • Western Gunfighters # 20-27 (juin 1956 - août 1957)
  • Ringo Kid Western # 1-4 (août 1954 - février 1955) a continué comme
    • Ringo Kid # 5–21 (avril 1955 - septembre 1957)
  • Six-Gun Western # 1-4 (janvier-juillet 1957)
  • Texas Kid # 1–10 (janvier 1951 - juillet 1952)
  • True Western # 1–2 (décembre 1949 - mars 1950) a continué en tant que titre dramatique True Adventures
  • Two-Gun Kid # 1-59 (mars 1948 - avril 1961) premiers numéros Timely Comics
  • Two Gun Western # 5-14 (novembre 1950 - juin 1952) suite du titre de Timely Comics 'Crime Casey - Crime Photographer
  • Western Kid # 1-17 (décembre 1954 - août 1957)
  • Western Outlaws # 1–21 (février 1954 - août 1957)
  • Western Outlaws & Sheriffs # 60–73 (décembre 1949 - juin 1952) » suite du Best Western Timely Comics
  • Thrillers occidentaux # 1-4 (novembre 1954 - fév 1955) ont continué comme
    • Cowboy Action # 5–11 (mars 1955 - mars 1956) a continué comme
    • Quick-Trigger Western # 12–19 (mai 1956 - septembre 1957)
  • Western Trails # 1–2 (mai-juillet 1957)
  • Wild Western # 3–57 (septembre 1948 - septembre 1957) suite de Timely Comics '' Wild West ; premiers numéros en temps opportun
  • Wyatt Earp # 1–29 (novembre 1955 - juin 1960) a continué comme titre de réimpression de Marvel Comics des années 1970

Divers

  • Contes bibliques pour jeunes gens # 1–5 (août 1953 - mars 1954)
  • Girl Comics # 1–12 (octobre 1949 - janvier 1952) a continué comme titre roman Girl Confessions .
  • Miss America # 1–93 (janvier 1944 - novembre 1958; 126 numéros avec numérotation de volume incohérente); Remarque: un titre de super-héros, de romance et d'humour varié et parfois se chevauchant.
  • Les plus grandes chansons du monde # 1 (septembre 1954)
  • Young Men # 4–23 (juin 1950 - octobre 1953) suite de Cowboy Romances de Timely Comics ; Remarque: le titre de la couverture est Young Men on the Battlefield! # 12–20) a continué en tant que titre de super-héros Young Men .

Remarque: Le titre de la romance Linda Carter, Student Nurse # 1–9 (septembre 1961 - janvier 1963), parfois regroupé avec Atlas Comics, tombe chronologiquement dans Marvel, et toutes les couvertures ont la boîte «MC».

Les références

Lectures complémentaires

  • Lee, Stan ; Mair, George (2002). Excelsior!: La vie incroyable de Stan Lee . New York: Livres au coin du feu . p. 22. ISBN 0684873052.
  • Lupoff, Dick; Thompson, Don (1997).Tout en couleur pour un centime(1ère édition de Krause Publications). Iola, WI: Krause. ISBN 0873414985.
  • Vadeboncoeur, Jim (basé sur une histoire découverte par Brad Elliott). «The Great Atlas Implosion», The Jack Kirby Collector # 18 (janvier 1998), pp. 4–7.

Liens externes