Joël Engel (compositeur) - Joel Engel (composer)

Joël Engel
Joël Engel
Joël Engel
Informations d'arrière-plan
Née 28 avril [OS 16 avril] 1868
Berdyansk , Empire russe
Décédés 11 février 1927 (1927-02-11)(58 ans)
Tel Aviv, Palestine
Genres musique d'art juif
Profession(s) compositeur, critique, professeur, impresario. Fondateur du mouvement de musique d'art juif
Années actives 1900-1927

Joel (ou Yoel) Engel ( russe : Юлий Дмитриевич (Йоэль) Энгель , Yuliy Dmitrievich (Yoel) Engel , 1868-1927) était un critique musical, compositeur et l'une des figures de proue du mouvement musical juif. Né en Russie, et plus tard déménagé à Berlin puis en Palestine , Engel a été appelé « le véritable père fondateur de la renaissance moderne de la musique juive ».

En tant que compositeur, enseignant et organisateur, Engel a inspiré une génération de musiciens classiques juifs à redécouvrir leurs racines ethniques et à créer un nouveau style de musique juive nationaliste, inspiré des mouvements musicaux nationaux de Russie, de Slovaquie, de Hongrie et d'ailleurs en Europe. Ce style, développé par les compositeurs Alexander Kerin , Lazare Saminsky , Mikhail Gnesin , Solomon Rosowsky et d'autres, a eu une influence importante sur la musique de nombreux compositeurs du XXe siècle, ainsi que sur la musique folklorique d'Israël . Son travail de préservation de la tradition musicale du shtetl — le village juif du XIXe siècle d'Europe de l'Est — a rendu possible le renouveau de la musique klezmer aujourd'hui.

Jeunesse et travail

Engel est né (et s'appelait Yuliy Dmitrievich Engel) à Berdyansk , aujourd'hui en Ukraine . Contrairement à la plupart des familles juives de l'époque, il a grandi en dehors de Pale of Settlement , la zone désignée par le tsar comme légale pour la résidence juive. Ses parents étaient des juifs laïcs. Engel a étudié le droit à l' Université nationale de Kharkiv , et plus tard, à la demande de Piotr Ilitch Tchaïkovski , qui a entendu ses compositions, est entré au Conservatoire de Moscou .

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Engel a travaillé comme critique musical de l'influent journal russe Russkiye Vedomosti . Il est devenu une figure influente de la vie musicale russe, soutenant des compositeurs qui ont écrit dans le style nationaliste russe de plus en plus populaire.

Intérêt pour la musique juive

Selon Jacob Weinberg (1879-1956), pianiste de concert, compositeur classique et proche collaborateur d'Engel, Engel n'avait aucun intérêt pour la musique juive jusqu'à une rencontre catalysante en 1899 avec Vladimir Stasov , critique d'art et l'un des principaux partisans du nationalisme russe dans l'art et musique. Selon Weinberg, Stasov a crié à Engel : « Où est votre fierté nationale envers votre propre peuple ? Engel connut une révélation et s'intéressa profondément à ses racines musicales juives.

À l'été 1900, Engel rentre chez lui à Berdiansk et collectionne des mélodies folkloriques yiddish . L'année suivante, il a organisé des conférences-concerts à Moscou et à Saint-Pétersbourg, qui comprenaient des interprétations des chansons qu'il avait enregistrées et arrangées.

Engel a consacré les années suivantes à rassembler et à organiser de la musique folklorique juive, à présenter des concerts et à encourager d'autres compositeurs juifs à redécouvrir leurs racines nationales et à créer un style musical national juif.

Engel a écrit Jewish Folksongs , volume I en 1909 et volume II en 1912, composant l'instrumentation pour les chansons folkloriques juives existantes.


La Société de Saint-Pétersbourg et Le Dibouk

Hanna Rovina dans Le Dibouk

En 1908, Rosovsky, Saminsky et d'autres associés d'Engel fondèrent la Society for Jewish Folk Music . Engel a joué un rôle déterminant dans l'organisation de leur premier concert, où plusieurs de ses chansons ont été interprétées. La société publia les œuvres d'Engel et des autres compositeurs nationalistes juifs et organisa des concerts dans toute la Russie. Plusieurs stars de la vie musicale de l'époque, dont les violonistes Jascha Heifetz (alors enfant prodige) et Joseph Achron , le pianiste Léopold Godowsky et le violoncelliste Gregor Piatigorsky , ont participé à ces concerts.

Dans un article de 1914, Saminsky rappelle le premier concert de musique d'Engel à Saint-Pétersbourg, donné sous les auspices de la Société le 12 avril 1909.

Les jeunes compositeurs juifs de Saint-Pétersbourg entendirent pour la première fois les arrangements artistiques d'Engels de chansons folkloriques juives [...] et furent grandement surpris qu'une telle valeur culturelle et nationale puisse résulter d'une telle entreprise. Ce concert a stimulé les jeunes compositeurs de Pétersbourg dans la période suivante à la création et à l'exécution de toute une série de compositions de chants juifs.

Engel avec un phonographe utilisé pour enregistrer des chansons folkloriques juives

En 1912, Engel a rejoint S. Ansky dans une expédition à travers le Pale of Settlement pour recueillir des chansons folkloriques des communautés juives. Les chercheurs ont enregistré les chansons folkloriques sur des cylindres de cire en utilisant le phonographe récemment inventé par Thomas Edison . Ce fut l'une des premières utilisations du phonographe dans la recherche ethnomusicologique, une technique mise au point par Béla Bartók en Hongrie et en Slovaquie quatre ans plus tôt.

Engel a écrit la musique de scène pour la pièce d'Ansky The Dybbuk or Between Two Worlds . La pièce, sur une jeune mariée possédée par un esprit, a été produite par le Théâtre Habima et est devenue un succès international. Le théâtre a tourné dans toute l'Europe de l'Est avec la pièce. La partition d'Engel est devenue célèbre. Il a ensuite travaillé la partition dans une suite pour orchestre à cordes et clarinette. C'était la première œuvre d'Engel pour la scène, et sa seule œuvre à grande échelle ; ses autres compositions sont des chansons et de courtes pièces instrumentales.

La coopération entre Engel et Habima ne s'est jamais concrétisée, car la compagnie de théâtre a connu des problèmes politiques sous le nouveau régime russe post-révolutionnaire et a finalement été forcée d'émigrer (d'abord en Amérique, puis en Palestine, où elle est finalement devenue la compagnie nationale de théâtre). . Engel s'est soutenu en travaillant comme professeur de musique dans une école juive à l'extérieur de Moscou, où il a développé une approche pédagogique distinctive. Plutôt que de se concentrer sur la théorie musicale, il a institué un « programme d'écoute ». "Il n'est pas nécessaire - et c'est ennuyeux pour tout le monde -... d'enseigner qu'un deuxième est dissonant et un troisième est consonant... Nous devons plutôt... laisser [les enfants] écouter de la bonne musique, ... apprenez à l'aimer, à l'apprécier et à le vivre", a-t-il écrit. L'approche a été le début d'une révolution dans la pédagogie musicale.

Berlin et Palestine

Page de titre d'une publication de Juwal. La page de couverture montre le logo qui figurait sur les publications de la Société : une étoile de David renfermant une harpe, flanquée d'un lion ailé et d'un cerf, rappelant le verset biblique "Fort comme un lion, rapide comme un cerf".

En 1922, la Société envoya Engel en mission en Allemagne, pour promouvoir le nouveau mouvement musical juif dans la communauté juive allemande. Engel a organisé une série de concerts à Berlin et à Leipzig , comprenant des interprétations de chansons et d'œuvres instrumentales d'Engel, Krein, Gnesin, Rosowsky et d'autres. Parmi les interprètes de ces concerts figurait Gregor Piatigorsky.

L'année suivante, Engel ouvre la maison d'édition Juwal (Yuval) à Berlin. Juwal devint le principal éditeur des compositeurs de la société, imprimant des éditions de chansons et d'œuvres de chambre dans le nouveau style juif. Pourtant, malgré son intense activité en Allemagne en tant que compositeur, éditeur et impresario, Engel était insatisfait et a décidé de déménager en Palestine.

Désormais compositeur renommé dans le monde juif, l'arrivée d'Engel était attendue avec impatience par la communauté juive de Tel-Aviv et de Jaffa. On lui a offert un poste d'enseignement de la théorie à l' école de musique de Shulamit , et il y a eu des discussions sur la création d'un conservatoire à part entière sous sa direction. Engel a déménagé en Palestine en 1924.

En Palestine, Engel se consacre à l'enseignement et à la composition, principalement des chansons pour enfants et folkloriques. Préoccupé par le fait que les chansons pour enfants de l'époque étaient soit des airs européens avec de nouveaux mots en yiddish ou en hébreu, soit des chansons yiddish du shtetl , Engel a essayé de créer un nouveau style indigène. « Comment pouvons-nous chanter la chanson de la diaspora en terre promise ? écrit-il dans une lettre. Beaucoup de ses nouvelles chansons étaient basées sur des mélodies ou des motifs yéménites.

Au cours de sa vie en Palestine, Engel s'est également associé à la troupe de théâtre Ohel , l'un des premiers théâtres de Palestine. Il a écrit la musique de scène pour la pièce originale « Neshef Peretz », qui a fait le tour des colonies juives de Palestine. Il a organisé et dirigé la chorale Ohel et a écrit de nombreuses nouvelles chansons pour choeur et solo. Ses chansons étaient populaires et ont été chantées dans toute la Palestine.

Malgré l'accueil chaleureux qu'il a reçu, Engel a eu du mal à s'adapter à la vie en Palestine. « J'ai été choyé à Moscou et à Berlin », écrit-il dans une lettre en 1924. « ... Ici, personne ne sait ce qu'écrivait le compositeur Engel à l'époque et ce qu'il écrit maintenant ». Sa santé déclina progressivement et le 11 février 1927, il mourut à Tel-Aviv.

La musique d'Engel

Engel fut l'un des premiers - peut-être le premier - musicien à reconnaître que la musique juive traditionnelle n'était pas basée sur le système tonal majeur-mineur qui dominait la musique classique et populaire de l'époque. "La plupart des chansons juives sont construites sur les modes anciens ( éolien, dorien, mixolydien , etc.)", écrit-il en 1900. "Parfois, on rencontre des modes majeurs ou mineurs ; mais plus courants sont des modes qui ne sont pas écrits dans notre texte moderne. livres, et pourrait être appelé « oriental ». Cette conception harmonique est apparente dans les compositions d'Engel. Par exemple, dans la suite Dybbuk, opus 35, Engel utilise une quinte augmentée comme accord tonique, plutôt qu'un accord majeur ou mineur standard.

Hormis la suite Dybbuk, pour orchestre à cordes et clarinette, Engel n'a écrit aucune musique orchestrale, et aucune œuvre de grande envergure (symphonies, opéras, concertos, etc.). L'ensemble de son œuvre est soit du piano solo, soit des œuvres de chambre, soit des chansons. Il a fréquemment utilisé des combinaisons innovantes pour sa musique de chambre ; par exemple, "Adagio Mysterioso", opus 22, est composé pour violon, violoncelle, harpe et orgue. Comme d'autres membres du mouvement musical juif, il préférait les chansons avec des parties de cordes obligées. La chanson "Ahava Rahya", par exemple, est écrite pour chanteur et violon, flûte, alto et orgue.

Beaucoup de chansons d'Engel sont basées sur des chansons folkloriques juives traditionnelles. Par exemple, sa chanson de berceau « Numi Numi Yaldaty » (« dors, dors mon enfant »), est une variante d'une berceuse traditionnelle yiddish. Cependant, Engel puise souvent dans des sources autres que la musique traditionnelle juive. Ahava Rahya, cité ci-dessus, est basé sur une mélodie arabe, et bon nombre des airs qu'il a composés en Palestine sont basés sur des chansons yéménites.

La musique populaire d'Engel, qui de son vivant dominait la scène musicale populaire en Palestine, a été largement oubliée. Certaines de ses chansons, cependant, sont encore chantées aujourd'hui. Ceux-ci incluent "Numi Numi", l'une des berceuses les plus populaires d'Israël; "Omrim Yeshna Eretz", la chanson pour enfants "Geshem Geshem Mishamayim", et d'autres.

Remarques

Les références

  • Lucy S. Dawidowicz Infirmière, éd. (1996). La tradition dorée : la vie et la pensée juives en Europe de l'Est . Presse universitaire de Syracuse. ISBN 978-0-8156-0423-5.
  • Menashe Ravina (1947). Joel Engel et la musique juive (יואל אנגל והמוסיקה היהודית) . L'Institut de musique de Tel-Aviv.
  • Irène Heskes (1998). La Société de Saint-Pétersbourg pour la musique folklorique juive : l'héritage de la Russie . Éditions Tara. ISBN 0-933676-84-0.
  • Rita Flamenboym (1996). L'École nationale juive de musique artistique (האסכולה הלאומית של המוסיקה היהודית-אמנותית – יואל אנגל) . Université Bar Ilan (Thèse de doctorat).
  • Beate Schröder-Nauenberg (2007). Der Eintritt des Jüdischen in die Welt der Kunstmusik . Wiesbaden : Harrassowitz Verlag. ISBN 978-3-447-05603-8.
  • Weisser, Albert (1983). La Renaissance moderne de la musique juive . Presse Da Capo. ISBN 0-306-76207-2.

Liens externes