Joseph Hirsch - Joseph Hirsch

Joseph Hirsch
Née	25 avril 1910 Philadelphie , Pennsylvanie
Décédés	21 septembre 1981 La ville de New York
Nationalité	américain
Connu pour	peintures, lithographies, affiches
Mouvement	Réalisme social
Récompenses	Prix ​​Lippincott, PAFA (1934) 3e prix Hallgarten, NAD (1934) Bourse Woolley (1935) Prix ​​Pennell Purchase, LOC (1942 & 1943) Bourse Guggenheim (1942 & 1943) 2e Prix Carnegie, CMA (1947) Bourse Fulbright (1949 & 1950) Prix ​​Blair, AIC (1951) 4e prix, MMA (1951) Fonds d'achat Hassam, AAAL (1955, 1961, 1962 & 1963) Prix ​​Altman, NAD (1959, 1967 & 1978) Prix ​​Carnegie, CMA (1968)

Joseph Hirsch (1910-1981) était un peintre, illustrateur, muraliste et enseignant américain. Le commentaire social était l'épine dorsale de l'art de Hirsch, en particulier des œuvres décrivant la corruption civique et l'injustice raciale.

Ses œuvres se trouvent au Metropolitan Museum of Art , au Museum of Modern Art , au Whitney Museum of American Art , au Smithsonian American Art Museum et dans de nombreux autres musées.

Première vie et éducation

Fils du médecin Charles S. Hirsch et de Fannie Wittenberg, il était d' origine juive allemande et a grandi à Philadelphie, en Pennsylvanie . Hirsch a fréquenté les écoles publiques de Philadelphie et le Central High School . À 17 ans, il entre au Pennsylvania Museum and School of Industrial Art (aujourd'hui l' Université des Arts ), où il est instruit dans la tradition réaliste de Philadelphie de Thomas Eakins . Après l'obtention de son diplôme, il a étudié en privé avec George Luks à New York (1932-1933). Luks avait été l'un des fondateurs de l' école Ashcan et l'un des « Huit », un groupe de peintres qui représentaient des scènes quotidiennes de la vie urbaine. Il a présenté Hirsch au mouvement du réalisme social .

Après la mort de Luks en 1933, Hirsh a poursuivi ses études avec Henry Hensche à Provincetown , Massachusetts (étés 1934 et 1935). Une bourse Woolley de 1935 de l' Institute of International Education lui permet de voyager dans toute l'Europe pendant plus d'un an et il retourne aux États-Unis en novembre 1936, via l'Égypte, l'Asie et l'océan Pacifique.

Carrière

À la fin des années 1930, Hirsch a travaillé à Philadelphie en tant qu'artiste dans la division de peinture de chevalet de la Works Project Administration . Il a peint des peintures murales pour l'immeuble de bureaux Amalgamated Clothing Workers of America au 2113-27 South Street ; pour l' édifice du tribunal de la famille au 1801 , rue Vine ; et pour le lycée Benjamin Franklin à Broad & Green Streets (maintenant démoli).

Affiche Till We Meet Again (1942)

Pendant la Seconde Guerre mondiale, son image d'un soldat souriant et faisant signe de la main, Till We Meet Again (1942), était l' affiche de War Bond la plus populaire . En 1942-1943, il est intégré comme artiste/ correspondant de guerre auprès des aviateurs de la marine en Floride, puis dans l'US Navy Medical Corps dans le Pacifique Sud. En 1944, il a été intégré au US Army Medical Corps en Afrique du Nord et en Italie. Certaines de ses peintures de guerre les plus puissantes représentent des soldats blessés retirés du champ de bataille.

Les trois voyages que j'ai effectués avaient trait à l'entraînement aéronaval à Pensacola, en Floride; puis la médecine navale dans le Pacifique ; et la médecine militaire en Italie et en Afrique du Nord. C'était dur et inoubliable et solitaire et parfois frustrant de rencontrer le vrai McCoy. J'ai bien sûr été ému par les deux missions médicales parce que j'ai vu des enfants blessés. C'était une bonne expérience. Vous savez, en parlant avec - j'ai vu des soldats dans plus d'hôpitaux - j'avais été dans de nombreux hôpitaux à Philadelphie car mon père était médecin. J'ai aussi visité un navire-hôpital. Voir le genre d'esprit de coopération organisé était - je ne sais pas à quoi ressemble le corps médical de la Marine maintenant, mais à cette époque pendant la guerre, j'ai vu beaucoup d'improvisation merveilleuse faite pour le matériel pour de bons croquis, peintures et dessins. La majeure partie du travail a été effectuée dès mon retour. Je sortais quelques mois et revenais passer encore trois ou quatre mois à faire peut-être une douzaine de peintures et autant de dessins à la fois pour la série aéronautique et la médecine navale, et la médecine militaire.

Hirsh a souvent utilisé une scène intime pour suggérer l'énorme émotion d'un sujet : La famille Lynch (1946) dépeint une jeune mère noire tenant un bébé, bouleversée par le meurtre de son mari. La peinture a été publiée comme illustration dans le journal communiste The New Masses , à la suite du lynchage de juillet 1946 de deux hommes noirs et de leurs épouses à Monroe, en Géorgie . The Burden (1947) dépeint un GI américain débordé installant des stèles funéraires à croix blanches dans un cimetière militaire, tandis qu'à l'arrière-plan un deuxième GI décharge une autre jeep pleine. L'affiche de Hirsch pour la production originale de Broadway en 1949 de La mort d'un vendeur d' Arthur Miller représente un Willy Loman abattu marchant péniblement avec ses lourdes valises.

Hirsch a occasionnellement exploré des thèmes chrétiens. Sa version de La Crucifixion (1945) est une vue rapprochée de derrière et se concentre sur l'ouvrier occupé qui se prépare à clouer la main de Jésus sur la croix. Le voyage (vers 1948), peint comme une carte de Noël pour les cartes Hallmark , représente la fuite en Égypte , et présente Marie et Joseph en tenue moderne sur le dos d'un âne, avec Joseph tenant un trombone ! Supper (1963-1964) représente 12 hommes vagabonds assis autour d'une table dans ce qui semble être une soupe populaire . Le nom du tableau et le nombre d'hommes rappellent La Cène .

Hirsch a également travaillé comme artiste commercial et portraitiste. Il a produit des dizaines de lithographies, la plupart basées sur ses peintures, et s'est décrit comme un "peintre à plein temps et un lithographe du dimanche". Parmi ses lithographies populaires figuraient Lunch Hour (1942), représentant un jeune noir endormi à son pupitre d'école; Banquet (1945), un plan rapproché d'un homme noir et d'un vieil homme blanc assis côte à côte à un comptoir-lunch; et une lithographie en couleurs de la Boston Tea Party , publiée à l' occasion du Bicentenaire de 1976 . Le Bureau of Reclamation des États-Unis lui a demandé à la fin des années 1960 de créer des illustrations documentant la construction du barrage de Soldier Creek (achevé en 1974), dans le comté de Wasatch, en Utah .

Dans sa période de maturité, les années 1960 et 1970, Hirsch a utilisé une série de plans superposés pour composer une peinture. En règle générale, ces plans étaient parallèles au plan de l' image , avec une profondeur suggérée par des figures en retrait, plutôt que par des lignes de perspective . Ces peintures semblent être des instantanés, capturant des personnes en pleine action, et non posant.

Hirsch a enseigné à la School of the Art Institute of Chicago (1947-1948), à l' American Art School of New York University (1948-1949), à la National Academy of Design (1959-1967) et à la Art Students League de New York. (1967-1981). Il a été artiste en résidence à l' Université d'Utah (été 1959, 1975), Utah State University (année), Dartmouth College (printemps 1966) et Brigham Young University (1971).

maccarthysme

Hirsch était un membre fondateur d'Artists Equity, une organisation calquée sur Actors Equity , créée pour protéger les droits des artistes visuels. Il a commencé à New York en 1949 et a grandi pour avoir des chapitres dans des dizaines de villes américaines. Hirsch a reçu une bourse Fulbright pour étudier et travailler à Paris pendant un an, et lui et sa famille sont arrivés en France en septembre 1949. Même avant la déclaration notoire du sénateur Joseph McCarthy en février 1950 selon laquelle des centaines de communistes connus travaillaient aux États - Unis. Département d'État , le climat politique aux États-Unis devenait hostile aux partisans de la gauche. Le Fulbright de Hirsch a été renouvelé, mais, à l'approche de la fin de sa deuxième année, il a vendu sa maison de Cape Cod pour prolonger le séjour de sa famille à Paris. Le membre du Congrès George Anthony Dondero a dénoncé Artists Equity comme une organisation de façade pour les communistes dans un discours prononcé le 17 mars 1952 devant la Chambre des représentants des États-Unis : « La conspiration communiste dans l'art menace les musées américains ». Un certain nombre d' artistes membres d' Artists Equity ont été mis sur liste noire . L'expatrié Hirsch a ensuite été dénoncé comme un sympathisant communiste , et le public a fait pression sur le Dallas Museum of Art pour retirer ses Nine Men (1949) primés d'une exposition. Au lieu de cela, le musée a déplacé Nine Men , une peinture de Diego Rivera , et une de George Grosz dans une pièce séparée, et a demandé aux visiteurs du musée de juger eux-mêmes de l'influence communiste. Les Hirsch ne retournent aux États-Unis qu'en 1955.

Expositions, prix et distinctions

Hirsch expose régulièrement dans les expositions annuelles de la Pennsylvania Academy of Fine Arts et de la National Academy of Design . Il expose dix - sept toiles en 1942 Musée d'Art Moderne de Américains 1942: 18 artistes de 9 Etats (MoMA, le 21 Janvier à 8 Mars, 1942), et exposé dans onze autres expositions du MoMA. L'une des peintures de guerre de Hirsch a été incluse dans l' exposition Artists for Victory , qui a commencé à la Corcoran Gallery of Art à la fin de 1944, et a fait le tour du pays.

La PAFA a décerné à Hirsch le prix Walter Lippincott de 1934 (meilleure peinture figurative exposée par un artiste américain) pour Masseur Tom , un portrait en pied grandeur nature d'un imposant masseur turc. Le masseur Tom lui a également valu le troisième prix Hallgarten de 1934 (meilleure peinture figurative exposée par un artiste américain de moins de 30 ans) de la NAD. Le public a élu Two Men (1937) meilleur tableau américain contemporain exposé à l' Exposition universelle de New York en 1939 . Représentation d'un homme noir et d'un homme blanc en désaccord amical, Two Men fait partie de la collection permanente du MoMA. La Bibliothèque du Congrès lui a décerné à deux reprises le prix d'achat Joseph Pennell pour la lithographie : 1944 pour Lunch Hour et 1945 pour The Confidence . L' Art Institute de Chicago lui a décerné le prix Blair 1951 pour les neuf hommes . Le Metropolitan Museum of Art a tenu sa première exposition annuelle en 1951, et lui a décerné le quatrième prix pour neuf hommes , la seule peinture non abstraite parmi les lauréats. Le Childe Hassam Purchase Fund de l' American Academy of Arts and Letters a acheté quatre de ses tableaux, à commencer par The Burden en 1955. La Crucifixion lui a valu le prix d'achat du Butler Institute of American Art en 1964, et le tableau reste la collection permanente du BIAA. NAD lui a décerné le prix Altman (meilleure peinture figurative exposée par un artiste américain) à trois reprises : 1959 pour The Book , 1966 pour [work] et 1978 pour Tuba . Le Carnegie Museum of Art lui a décerné le deuxième prix Carnegie 1947 pour The Iceman et le prix Carnegie 1968 pour [travail].

Hirsch a été finaliste pour le Prix de Rome 1935. Il a reçu deux bourses Guggenheim (1942 et 1943) et deux bourses Fulbright (1949 et 1950). Il a été élu membre associé de la National Academy of Design en 1954 et académicien à part entière en 1958. Il a été élu à l' Institut national des arts et des lettres en 1967. Il a été membre (et plus tard administrateur) de la Century Association. .

Personnel

En 1938, Hirsch épousa Ruth Schindler (1912-2000), une compatriote de Philadelphie, une danseuse formée auprès de Martha Graham . Ils ont déménagé à New York en 1940 et ont eu deux fils ensemble, Charles et Paul . La famille Hirsch s'installe en France en 1949 et le couple divorce peu après leur retour aux États-Unis en 1955. L'année suivante, il épouse Geneviève Baucheron (1926-2011). Ils ont eu un fils ensemble, Frédéric.

Œuvres choisies

Raid aérien (vers 1940), Metropolitan Museum of Art

• Clair de lune (1937), Whitney Museum of American Art , New York. Représente un champ de bataille jonché de cadavres la nuit.
• Deux hommes (1937), Museum of Modern Art, New York. Exposé à l'Exposition universelle de New York en 1939.
• Hercules tuant l'hydre (ca.1937), Smithsonian American Art Museum , Washington, DC Représente un policier battant des grévistes avec un gourdin .
• Scène de rue (1938), Fred Jones Jr. Museum of Art , Université d'Oklahoma—Norman. Représente 4 hommes blottis les uns contre les autres sur une grille à vapeur dans la neige.
• Portrait d'un vieil homme (1939), Museum of Fine Arts, Boston , Massachusetts
• Hero ( Man with Poppies ) (ca.1939-40), Smithsonian American Art Museum, Washington, DC Représente un vétéran en uniforme de la Première Guerre mondiale vendant des coquelicots du Memorial Day sur un trottoir de la ville.
• Raid aérien (vers 1940), Metropolitan Museum of Art, New York City
• Le sénateur (1941), Whitney Museum of American Art, New York City
• Le Prisonnier (1942), Whitney Museum of American Art, New York City
• Lunch Hour (1942), lithographie, Bibliothèque du Congrès, Washington, DC Récipiendaire du prix d'achat Pennell 1944, et toujours dans la collection permanente du LOC.
• Portrait de Somerset Maugham (1942). Exposé au MoMA, 1942. Mention honorable, Art Institute of Chicago, 1942 exposition annuelle.
• La Crucifixion (1945), Butler Institute of American Art , Youngstown Ohio
• Le survivant (1945), Columbus Museum of Art , Columbus, Ohio
• Hiver (1945), Hood Museum of Art , Dartmouth College, Hanovre, New Hampshire
• Banquet (1945), lithographie, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvanie
• La famille Lynch (1946), Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri
• The Burden (1947), Académie américaine des arts et des lettres, New York
• Le voyage (vers 1948), Hallmark Art Collection , Kansas City, Missouri
• Nine Men (1949), Smithsonian American Art Museum, Washington, DC Récipiendaire du prix Blair 1951 de l'Art Institute of Chicago; et le 4e prix 1951 du Metropolitan Museum of Art.
• Clown avec masque (1949), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
• Patriobats (1949), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
• Anniversaire (1949-1950), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
• The Widow (1952-1953), Addison Gallery of American Art , Phillips Academy, Andover, Massachusetts
• La douche (1953), Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts
• La Chambre (1958), Metropolitan Museum of Art, New York City
• The Naked Man (ca.1959-60), Smithsonian American Art Museum, Washington, DC Représente un conscrit nu portant ses nouveaux uniformes et ses bottes.
• Guérillas (ca.1960), Harry S. Truman Presidential Library and Museum , Independence, Missouri
• Doorway (ca.1961), American Academy of Arts and Letters, New York City
• Monument (vers 1962), American Academy of Arts and Letters, New York City
• Intérieur avec figurines (1962), Whitney Museum of American Art, New York City
• Motos (ca.1963), American Academy of Arts and Letters, New York City
• Souper (1963-1964), Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio.
• Bouillon (vers 1964), Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Déposition (1967), Cranbrook Art Museum , Bloomfield Hills, Michigan
• Tuba (1971), National Academy of Design, New York City
• Daniel ( Belshazzar's Feast ) (ca.1976-77), Montgomery Museum of Fine Arts , Montgomery, Alabama
• Father Killer Whale and Daughter (pas de date), Whitney Museum of American Art, New York City

La Seconde Guerre mondiale

• Centre historique de la marine américaine, Washington, DC
  • Transport, dernier mode (ca.1943)
  • Faire sauter les marécages infestés de moustiques (vers 1943)
  • Loin pilonnement (ca.1943)
  • Mercy Ship (ca.1943)
  • Satisfaction Plus (vers 1943)
  • Faire la bouée (ca.1943)
  • De retour de patrouille (ca.1943)
  • Les yeux de la flotte (ca.1943)
  • Prêt sur la ligne (ca.1943)
  • Sur la rampe (ca.1943)
  • L'homme de l'heure (vers 1943)

• 

  Satisfaction Plus (vers 1943)

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  Prêt sur la ligne (ca.1943)

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  Faire la bouée (ca.1943)

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  Sur la rampe (ca.1943)

• Centre d'histoire militaire de l'armée américaine, Washington, DC
  • Compagnie dans le salon (1944). Un hôpital de fortune installé dans les ruines d'une église.
  • Enveloppement haute visibilité (1944)
  • Quart de nuit (1944)
  • Examen sur le terrain (1944)
  • Hôpital pour blessés alliés (1944)
  • Après la foire fasciste (1944)
  • Apporter les munitions (1944)
  • Heure de pointe italienne (1944)
  • Infirmière à Terre-Neuve (1944)
  • Tous à bord de la maison (1944)

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  Compagnie dans le salon (1944)

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  Heure de pointe italienne (1944)

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  Tous à bord de la maison (1944)

Peintures murales

• Histoire de l'Amalgamated Clothing Workers of America (1938), ACWA Office Building, Philadelphie, Pennsylvanie. Une immense murale – 11 pi x 65 pi (3,6 mx 19,8 m) – couvrant 3 murs du hall, Hirsch l'a peinte tout seul en 5 semaines. Le bâtiment a été converti en appartements, le hall est maintenant une salle de sport City Fitness et la peinture murale est cachée derrière des miroirs.
• Peinture murale en 3 parties : Travail des enfants , adoption , éducation des enfants (1938-1939), salle d'audience C, bâtiment du tribunal de la famille , Philadelphie, Pennsylvanie

Les références

Liens externes

• Entretien d'histoire orale avec Joseph Hirsch (1970) , Archives of American Art, Smithsonian Institution

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