Bois norvégien (Cet oiseau s'est envolé) -Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
"Bois Norvégien (Cet Oiseau A Volé)" | |
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Chanson des Beatles | |
de l'album Rubber Soul | |
Publié | 3 décembre 1965 |
Enregistré | 21 octobre 1965 |
Studio | EMI , Londres |
Genre | |
Longueur | 2 : 05 |
Étiquette | Parlophone |
Auteur(s) compositeur(s) | Lennon–McCartney |
Producteur(s) | Georges Martin |
Échantillon audio | |
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" Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " est une chanson du groupe de rock anglais The Beatles extraite de leur album de 1965 Rubber Soul . Il a été écrit principalement par John Lennon , avec des contributions lyriques de Paul McCartney , et crédité au partenariat d'écriture de chansons Lennon-McCartney . Influencée par les paroles introspectives de Bob Dylan , la chanson est considérée comme une étape importante dans le développement des Beatles en tant qu'auteurs-compositeurs. Le morceau comporte une partie de sitar , jouée par le guitariste principal George Harrison, qui a marqué la première apparition de l'instrument à cordes indien sur un enregistrement de rock occidental. La chanson a été un hit numéro 1 en Australie lors de sa sortie sur un single là-bas en 1966, couplé avec " Nowhere Man ".
Lennon a écrit la chanson comme un récit voilé d'une liaison extraconjugale qu'il a eue à Londres. Lors de l'enregistrement du morceau, Harrison a choisi d'ajouter une partie de sitar après s'être intéressé au son exotique de l'instrument sur le tournage du film Help! , au début de 1965. "Norwegian Wood" a eu une influence sur le développement du raga rock et du rock psychédélique au milieu des années 1960. La chanson a également contribué à élever Ravi Shankar et la musique classique indienne à la popularité grand public en Occident. De nombreux autres artistes rock et pop, dont les Byrds , les Rolling Stones et Donovan , ont commencé à intégrer des éléments du genre dans leur approche musicale. "Norwegian Wood" est également reconnu comme une œuvre clé dans l'évolution précoce de la musique du monde .
Le magazine Rolling Stone a classé "Norwegian Wood" numéro 83 sur sa liste 2004 des " 500 plus grandes chansons de tous les temps ".
Contexte et composition
Les paroles de la chanson parlent d'une liaison extraconjugale dans laquelle John Lennon était impliqué, comme l'indique le couplet d'ouverture : "J'ai eu une fille, ou devrais-je dire, elle m'a eu une fois." Bien que Lennon n'ait jamais révélé avec qui il avait eu une liaison, l'écrivain Philip Norman spécule qu'il s'agissait soit de l'ami proche et journaliste de Lennon, Maureen Cleave , soit de Sonny Freeman . Paul McCartney a expliqué que le terme "Norwegian Wood" était une référence ironique aux panneaux muraux en pin bon marché alors en vogue à Londres. McCartney a commenté le couplet final de la chanson: "Dans notre monde, le gars devait avoir une sorte de vengeance. Cela aurait pu signifier que j'allumais un feu pour me garder au chaud, et le décor de sa maison n'était-il pas merveilleux? Mais c'est non, cela signifiait que j'avais brûlé ce putain d'endroit en guise de vengeance, puis nous l'avons laissé là et sommes passés à l'instrumental."
Selon Lennon en 1970, "Norwegian Wood" était sa création, avec McCartney assistant sur les huit du milieu . En 1980, Lennon a changé sa déclaration, disant que c'était "tout à fait ma chanson". Depuis la mort de Lennon , cependant, McCartney a soutenu que Lennon avait apporté le couplet d'ouverture à l'une de leurs sessions d'écriture conjointes, et qu'ils avaient terminé la chanson ensemble, le huit du milieu et le titre (et le "feu") faisant partie des contributions de McCartney. La déclaration de McCartney sur le niveau de son implication était l'une des affirmations controversées qu'il a faites dans sa biographie autorisée de 1997, Many Years from Now .
Quoi qu'il en soit, Lennon a commencé à écrire la chanson en janvier 1965, alors qu'il était en vacances avec sa femme, Cynthia , et le producteur de disques George Martin à Saint-Moritz dans les Alpes suisses . Au cours des jours suivants, Lennon a développé un arrangement acoustique de la chanson, qui a été écrite dans un Dylanesque6
8 time signature , et l'a montré à Martin alors qu'il se remettait d'une blessure au ski. Dans son livre The Songs of Lennon: The Beatle Years , l'auteur John Stevens décrit "Norwegian Wood" comme un tournant dans les ballades de style folk, écrivant que "Lennon passe rapidement d'une image lyrique à une autre, laissant libre cours à l'imagination de l'auditeur. pour compléter le tableau". Il a également déclaré que la chanson marquait un moment charnière dans l'utilisation par Lennon de paroles surréalistes, à la suite des chansons " Ask Me Why " et " There's a Place ".
Sitar et influence indienne
Entre le 5 et le 6 avril 1965, lors du tournage du deuxième film des Beatles, Help! , aux Twickenham Film Studios , George Harrison a rencontré pour la première fois un sitar , l'instrument à cordes indien qui serait une caractéristique importante de "Norwegian Wood". C'était l'un des nombreux instruments joués par un groupe de musiciens indiens dans une scène se déroulant dans un restaurant indien.
"Norwegian Wood" n'était pas la première chanson pop occidentale dans laquelle une influence indienne était évidente : le bourdon aux allures de raga se retrouvait dans " Ticket to Ride " des Beatles , ainsi que dans la chanson " See My Friends " des Kinks . Les Yardbirds ont également créé un son similaire avec une guitare électrique déformée sur " Heart Full of Soul ". Barry Fantoni , un ami de Ray Davies des Kinks, a déclaré que les Beatles ont eu l'idée d'utiliser l'instrumentation indienne lorsque Fantoni leur a joué " See My Friends ". Selon l'auteur Ian MacDonald , cependant, alors que le single des Kinks a très probablement influencé les Beatles, Davies aurait bien pu être influencé par "Ticket to Ride" lors de l'enregistrement de "See My Friends".
Plutôt que les Kinks ou les Yardbirds, Harrison a attribué son intérêt croissant pour les sons indiens aux personnes lui mentionnant le nom du sitariste indien Ravi Shankar , aboutissant à une discussion qu'il a eue avec David Crosby des Byrds . La discussion a eu lieu à Los Angeles le 25 août, lors de la tournée américaine des Beatles en 1965. Une fois de retour à Londres, Harrison a suivi la suggestion de Crosby en cherchant les enregistrements de Shankar, et il a également acheté un sitar bon marché, au magasin Indiacraft d' Oxford Street . Ringo Starr a cité plus tard l'utilisation du sitar par Harrison sur "Norwegian Wood" comme exemple de l'empressement des Beatles à incorporer de nouveaux sons en 1965, en disant : "vous pourriez entrer avec un éléphant, tant qu'il allait faire une note de musique ."
Enregistrement
Les Beatles ont enregistré une première version de "Norwegian Wood" lors de la première journée de sessions pour leur album Rubber Soul , le 12 octobre 1965. La session a eu lieu aux studios EMI de Londres, avec la production de Martin. Intitulée "This Bird Has Flown", la chanson a été longuement répétée par le groupe, qui a ensuite enregistré la piste rythmique en une seule prise, avec deux guitares acoustiques à 12 cordes , une basse et un faible son de cymbales . Harrison a ajouté sa partie de sitar, la prise mettant davantage l'accent sur la qualité du drone de l'instrument que sur le remake qui a finalement été publié. Le son du sitar s'est avéré difficile à capter, selon l'ingénieur du son Norman Smith , qui a rappelé des problèmes avec "beaucoup de pics désagréables et une forme d'onde très complexe". Il a refusé d'utiliser un limiteur, ce qui aurait résolu le problème technique de distorsion, mais aurait affecté le son.
Lennon a superposé une voix principale, qu'il a doublée à la fin de chaque ligne dans les couplets. Conçue comme un numéro de comédie, cette version présentait un son moins folklorique, par rapport à l'enregistrement publié sur Rubber Soul , mettant plutôt en évidence des voix laborieuses et une conclusion de sitar inhabituelle. Le groupe n'était cependant pas satisfait de l'enregistrement et a décidé de revenir à la chanson plus tard dans les sessions. Cette version abandonnée de "Norwegian Wood" est sortie pour la première fois sur l'album de compilation de 1996 Anthology 2 .
Le 21 octobre, les Beatles ont enregistré trois nouvelles prises, dont le master. Le groupe a expérimenté l'arrangement, la deuxième prise introduisant une ouverture de sitar à double piste qui complétait la mélodie acoustique de Lennon. Bien que le groupe ait complètement remodelé "Norwegian Wood", il était loin de la version album. Le jeu de sitar de Harrison est toujours au premier plan, aux côtés de lourds battements de tambour. La prise n'a pas été considérée comme appropriée pour l'overdubbing, alors le groupe l'a abandonnée et a réévalué l'arrangement. À la troisième prise, la chanson s'appelait "Norwegian Wood", et le groupe a changé la tonalité de ré majeur à mi majeur . Les Beatles ont sauté la section rythmique sur cette prise et ont décidé de passer directement à la prise principale. Dans l'ensemble, la section rythmique s'adapte à l'acoustique, et le groupe pensait que le style musical était une amélioration par rapport aux passages précédents. Par conséquent, le sitar est un accompagnement, affectant par conséquent le son de bourdonnement évident dans les prises précédentes. En repensant aux sessions d'enregistrement dans les années 1990, Harrison a expliqué que son inclusion du sitar était "assez spontanée d'après ce dont je me souviens", ajoutant: "Nous l'avons capté et l'avons mis et il a juste semblé frapper l'endroit".
Libération et réception
"Norwegian Wood" est sorti sur Rubber Soul le 3 décembre 1965. La chanson a marqué le premier exemple d'un groupe de rock jouant un sitar ou n'importe quel instrument indien sur l'un de leurs enregistrements. Il est également sorti sur un single avec " Nowhere Man " en Australie et y a été numéro 1 en mai 1966. Les deux chansons ont été répertoriées ensemble, en double face A , pendant les deux semaines du single au numéro 1. Dans le Au Royaume-Uni, la British Phonographic Industry (BPI) a décerné à la chanson une certification d'argent pour les ventes et les flux dépassant 200 000 unités.
Écrivant pour AllMusic , l'historien de la musique Richie Unterberger décrit "Norwegian Wood" comme possédant "plus qu'assez d'ambiguïté et d'insinuations ingénieuses pour satisfaire même un fan de Dylan" tout en démontrant au public des Beatles comment "le groupe avait parcouru un long chemin depuis qu'elle Loves You 'il y a seulement deux ans." Unterberger conclut sa critique en commentant: "La puissance du morceau est grandement renforcée par les harmonies aiguës sympathiques de McCartney sur le pont, et son exotisme confirmé par les riffs de sitar de George Harrison". Un critique du magazine Rolling Stone a noté "Norwegian Wood" et " Think for Yourself " comme des documents de la sensibilisation et de la créativité croissantes des Beatles en studio. Scott Plagenhoef de Pitchfork considère la chanson comme l'une des pièces les plus évidentes de Lennon sur Rubber Soul pour illustrer sa maturité en tant qu'auteur-compositeur, et loue la composition comme "une chanson-histoire économique et ambiguë mise en évidence par le premier contact de Harrison avec l'Indien sitar".
Dans son livre sur l' ère Rubber Soul , sous-titré The Enduring Beauty of Rubber Soul , John Kruth fait référence à "Norwegian Wood" comme à un morceau "frappant dès la première écoute" qui "a transporté les fans des Beatles vers le nord dans les forêts vierges de Scandinavie". . Le critique musical Kenneth Womack admire la façon dont la chanson "réinterprète un thème familier, en l'occurrence la perte de 'l'amour' (bien représentée dans des chansons antérieures telles que ' Don't Bother Me ' et ' Misery '), offrant aux auditeurs une sécurité tout en étant difficile. ceux qui sont enclins à reconnaître le traitement standard".
Influence musicale et héritage
Bien que des guitares bourdonnantes aient été utilisées auparavant pour imiter les qualités du sitar, "Norwegian Wood" est généralement crédité d'avoir déclenché un engouement musical pour le son du nouvel instrument au milieu des années 1960. La chanson est souvent identifiée comme le premier exemple de raga rock , alors que la tendance qu'elle a initiée a conduit à l'arrivée du rock indien et a formé l'essence du rock psychédélique . "Norwegian Wood" est également reconnu comme un morceau important de ce qu'on appelle généralement la " musique du monde ", et ce fut une étape majeure vers l'incorporation d'influences musicales non occidentales dans la musique populaire occidentale. La composition, couplée aux conseils donnés par Harrison, a suscité l'intérêt du multi-instrumentiste des Rolling Stones Brian Jones , qui a rapidement intégré le sitar dans « Paint It Black », une autre chanson phare dans le développement du raga et du rock indien. D'autres pièces illustrant la croissance rapide de l'intérêt pour la musique indienne par les musiciens occidentaux contemporains incluent « Sunshine Superman » de Donovan , « Shapes of Things » des Yardbirds et « Eight Miles High » des Byrds , entre autres.
Selon l'auteur Jonathan Gould, l'impact de "Norwegian Wood" a "transformé" la carrière de Ravi Shankar, et le sitariste indien a écrit plus tard qu'il avait été au courant d'une "grande explosion de sitar" dans la musique populaire au printemps 1966, alors qu'il se produisait. une série de concerts au Royaume-Uni. Harrison a développé une fascination pour la culture indienne et le mysticisme, l'initiant aux autres Beatles. En juin 1966, Harrison rencontre Shankar à Londres et devient l'élève du maître sitariste. Après avoir ajouté l'accompagnement de sitar à "Norwegian Wood", Harrison a élargi son effort initial en écrivant " Love You To ", qui mettait en valeur son immersion dans la musique indienne et présentait une représentation authentique d'une forme de musique non occidentale dans une chanson rock. Avant les sessions d'enregistrement pour le Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Harrison a fait un pèlerinage à Bombay, en Inde, avec sa femme Pattie , où il a poursuivi ses études avec Shankar et a été initié aux enseignements de plusieurs yogis . Harrison a contribué " Within You Without You " au Sgt. Pepper , se présentant comme le seul Beatle à jouer avec des musiciens non crédités jouant du dilruba , du swarmandal et du tabla , aux côtés d'une section de cordes. Pour le reste de sa carrière, il a fait évoluer sa compréhension de la musicalité indienne, en particulier dans son jeu de guitare slide .
En 2006, Mojo a placé "Norwegian Wood" au numéro 19 dans la liste du magazine des "101 plus grandes chansons des Beatles", compilée par un panel de critiques musicaux et de musiciens. Dans leur commentaire sur la chanson, Roy Harper et John Cale ont tous deux identifié le morceau comme une influence sur leur carrière musicale dans les années 1960. Harper a écrit :
Nous savions tous qu'ils étaient bons... Ce à quoi vous n'étiez pas préparé, c'était Rubber Soul . Ils écrivaient avec une résonance plus profonde, dans un autre fuseau horaire... J'étais à la fois envieux et inspiré. Ils étaient venus sur mon territoire, y étaient arrivés avant moi, et ils en étaient les rois, du jour au lendemain. Nous avions tous été débordés. La meilleure chanson du disque était l'une des plus courtes, Norwegian Wood. Les larmes me montaient aux yeux, j'aurais aimé l'avoir écrit. La musique était sublimement différente. Le sitar de George était un acte de fusion bien placé et la chanson était pleine d'esprit de Lennon. Après quelques passages sur la platine, vous vous êtes rendu compte que les poteaux de but avaient été déplacés, pour toujours, et vous vouliez vraiment entendre le prochain disque – maintenant.
Cale a rappelé que Rubber Soul était une source d'inspiration pour lui et Lou Reed alors qu'ils développaient leur groupe le Velvet Underground . Il a décrit l'ambiance de la chanson comme "très acide ... ce dont vous vous souvenez dans un flashback est un son, comment vos sens ont été bombardés", ajoutant: "Je ne pense pas que quiconque ait ce son ou ce sentiment d'enfermement aussi bien que les Beatles fait sur Norwegian Wood." Dans son livre The Beatles Through Headphones , Ted Montgomery commente : "Peut-être qu'aucune autre chanson de l'histoire du rock and roll ne capture une sensation et une nuance plus succinctement et puissamment en 2:05 que 'Norwegian Wood'."
La chanson a été reprise par de nombreux artistes, dont Waylon Jennings , Tangerine Dream , Cilla Black , Hank Williams Jr , Cornershop , Rahul Dev Burman , Buddy Rich , PM Dawn et Heather Nova . Les Chemical Brothers ont échantillonné "Norwegian Wood" dans leur chanson de 1997 " The Private Psychedelic Reel ". En 1968, Alan Copeland a remporté le Grammy Award de la meilleure performance contemporaine par un chœur pour un mélange de "Norwegian Wood" et le thème de Mission : Impossible .
Personnel
Personnel par Walter Everett
- John Lennon - voix double piste , guitare acoustique
- Paul McCartney - guitare basse, voix d'harmonie
- George Harrison - guitare acoustique 12 cordes , sitar à double piste
- Ringo Starr – tambourin, grosse caisse , maracas , cymbales à doigt
Voir également
Remarques
Références
Bibliographie
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