Révolution (chanson des Beatles) - Revolution (Beatles song)

"Révolution"
Etiquette simple face B du Royaume-Uni
Single par les Beatles
De côté	" Salut Jude "
Publié	26 août 1968 ( 1968-08-26 )
Enregistré	9-13 juillet 1968
Studio	EMI , Londres
Genre	Hard rock , rock and roll
Longueur	3 : 21
Étiqueter	Pomme
Auteur(s)-compositeur(s)	Lennon–McCartney
Producteur(s)	Georges Martin
La chronologie des singles des Beatles
" Dame Madone " (1968) " Hey Jude " / " Révolution " (1968) " Reviens " (1969)
Clip musical
"Révolution" sur YouTube

"Révolution 1"
Couverture de la partition de Northern Songs
Chanson par les Beatles
de l'album Les Beatles
Publié	22 novembre 1968 ( 1968-11-22 )
Enregistré	30-31 mai et 4 & 21 juin 1968
Studio	EMI , Londres
Genre	Bleus
Longueur	4 : 17
Étiqueter	Pomme
Auteur(s)-compositeur(s)	Lennon–McCartney
Producteur(s)	Georges Martin

" Revolution " est une chanson du groupe de rock anglais les Beatles , écrite par John Lennon et créditée au partenariat Lennon-McCartney . Trois versions de la chanson ont été enregistrées et publiées en 1968, toutes lors de sessions pour le double album éponyme des Beatles , également connu sous le nom de " The White Album": un arrangement lent et blues (intitulé " Revolution 1 ") qui ferait le montage final pour le LP; un collage sonore abstrait (intitulé " Revolution 9 ") qui a commencé comme la dernière partie de " Revolution 1 " et apparaît sur le même album; et la version hard rock plus rapide, similaire à " Revolution 1 ", sortie en face B de " Hey Jude ". Bien que la version single ait été publiée en premier, elle a été enregistrée plusieurs semaines après "Revolution 1", en tant que remake spécifiquement destiné à une sortie en single.

Inspirées par les protestations politiques du début de 1968, les paroles de Lennon exprimaient de la sympathie pour le besoin de changement social mais des doutes quant aux tactiques violentes adoptées par les membres de la Nouvelle Gauche . Malgré les réserves de ses camarades de groupe, il a persévéré avec la chanson et a insisté pour qu'elle soit incluse dans leur prochain single. Lors de sa sortie en août, la chanson a été considérée par la gauche politique comme une trahison de leur cause et un signe que les Beatles étaient en décalage avec les éléments radicaux de la contre-culture. La sortie de "Revolution 1" en novembre a indiqué l'incertitude de Lennon concernant le changement destructeur, avec la phrase "comptez-moi" enregistrée à la place comme "comptez-moi - dedans". Lennon a été piqué par les critiques qu'il a reçues de la Nouvelle Gauche et a ensuite épousé la nécessité d'une révolution maoïste , en particulier avec son single de 1971 " Power to the People ". Dans l'une des dernières interviews qu'il a accordées avant sa mort en 1980, il a toutefois réaffirmé les sentiments pacifistes exprimés dans "Révolution".

La chanson a culminé au numéro 12 du Billboard Hot 100 aux États-Unis et en tête des charts de singles en Australie et en Nouvelle-Zélande. Les Beatles ont filmé un clip promotionnel pour la version unique, qui a présenté une nouvelle image publique, plus légère et plus directe de Lennon. "Revolution" a reçu les éloges de plusieurs critiques musicaux, en particulier pour l'intensité de la performance du groupe et le son de guitare fortement déformé sur l'enregistrement. En 1987, la chanson est devenue le premier enregistrement des Beatles à obtenir une licence pour une publicité télévisée, ce qui a entraîné une action en justice des membres survivants du groupe. La chanson a été reprise par de nombreux artistes, dont Thompson Twins , qui l'a interprétée au Live Aid en juillet 1985, et Stone Temple Pilots .

Contexte et composition

Au début de 1968, la couverture médiatique au lendemain de l' offensive du Têt a suscité une augmentation des protestations contre la guerre du Vietnam , en particulier parmi les étudiants universitaires. Les manifestations étaient les plus répandues aux États-Unis et le 17 mars, 25 000 manifestants ont marché jusqu'à l'ambassade américaine à Grosvenor Square à Londres et se sont violemment affrontés avec la police. D'importantes manifestations concernant d'autres questions politiques ont fait l'actualité internationale, telles que les manifestations de mars 1968 en Pologne contre leur gouvernement communiste et les soulèvements sur les campus de mai 1968 en France . Le bouleversement reflétait la politisation accrue du mouvement de jeunesse des années 1960 et la montée de l' idéologie de la nouvelle gauche , en contraste avec l'idéologie hippie derrière le Summer of Love de 1967 . Pour ces étudiants et militants, la philosophie maoïste de la révolution culturelle , purgeant la société de ses éléments non progressistes, a fourni un modèle de changement social.

Dans l'ensemble, les Beatles avaient évité d'exprimer publiquement leurs opinions politiques dans leur musique, " Taxman " étant leur seul morceau ouvertement politique jusqu'à présent. Considéré comme des leaders de la contre - culture , le groupe – en particulier John Lennon – subit la pression des groupes léninistes , trotskystes et maoïstes pour soutenir activement la cause révolutionnaire. Lennon a décidé d'écrire une chanson sur la récente vague de bouleversements sociaux alors que les Beatles étaient à Rishikesh, en Inde , pour étudier la méditation transcendantale . Il se souvient : "Je pensais qu'il était temps que nous en parlions, tout comme je pensais qu'il était temps que nous arrêtions de ne pas répondre à propos de la guerre du Vietnam [en 1966]. J'y avais pensé dans les collines en Inde. " Lennon a commencé à écrire la chanson là-bas et l'a achevée en Angleterre en mai, inspiré notamment par les événements en France.

Le président Mao Zedong est référencé dans la chanson.

Malgré les sentiments anti-guerre de Lennon, il n'était pas encore devenu anti-establishment et a exprimé dans "Revolution" qu'il voulait "voir le plan" de ceux qui prônent le renversement du système. Dans la description de l' auteur Mark Hertsgaard , les paroles prônent le changement social mais soulignent que « les actions politiques [devraient] être jugées sur des bases morales plutôt qu'idéologiques ». La phrase répétée "ça va aller" vient directement des expériences de méditation transcendantale de Lennon en Inde, véhiculant l'idée que Dieu prendrait soin de la race humaine, peu importe ce qui se passe politiquement. Une autre influence sur Lennon était sa relation naissante avec l' artiste d' avant-garde Yoko Ono et son adhésion à la politique sexuelle comme alternative à la doctrine maoïste et à d'autres philosophies dures adoptées par la gauche politique. Lennon a crédité Ono de l'avoir réveillé de son état d'esprit passif de l'année précédente.

Vers la quatrième semaine de mai 1968, les Beatles se sont rencontrés à Kinfauns , la maison de George Harrison à Esher, pour se présenter leurs compositions en vue de l'enregistrement de leur prochain album studio. Un enregistrement de cette session informelle publié dans la version Super Deluxe de l'album blanc montre que "Revolution" avait deux de ses trois couplets intacts. Les lignes faisant référence à Mao Zedong - "Mais si vous portez des photos du président Mao / Vous n'êtes allé le faire avec personne de toute façon" - ont été ajoutées dans le studio. Lors du tournage d'un clip promotionnel plus tard cette année-là, Lennon a déclaré au réalisateur Michael Lindsay-Hogg qu'il s'agissait des paroles les plus importantes de la chanson. En 1972, Lennon avait changé d'avis en disant "Je n'aurais jamais dû dire cela à propos du président Mao."

Enregistrement

"Révolution 1"

Les Beatles ont commencé les sessions d'enregistrement de leur nouvel album le 30 mai, en commençant par "Revolution 1" (simplement intitulé "Revolution" pour les premières sessions). Lors de cette première session, ils se sont concentrés sur l'enregistrement de la piste rythmique de base. La prise 18 a duré 10h17, beaucoup plus longtemps que les prises précédentes, et c'est cette prise qui a été choisie pour les overdubs supplémentaires enregistrés au cours des deux sessions suivantes. La prise complète 18 a été officiellement publiée en 2018, dans le cadre de l'édition Super Deluxe des Beatles coïncidant avec le cinquantième anniversaire de l'album.

Au cours des overdubs qui ont porté l'enregistrement à 20, Lennon a pris la décision inhabituelle d'interpréter sa voix principale allongé sur le sol. Il a également modifié une ligne en l'ambigu "vous pouvez me compter dehors, dans". Il a expliqué plus tard qu'il a inclus les deux parce qu'il était indécis dans ses sentiments.

	"Révolution 1" Partie de "Revolution 1", telle que publiée sur l'album blanc
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"Revolution 1" a un style blues, interprété à un tempo décontracté. La guitare électrique entendue dans l'intro montre une influence blues, et les chœurs "shoo-bee-do-wop" sont une référence à la musique doo-wop . La signature rythmique de base est¹²
₈ (ou alors ⁴
₄dans un style "shuffle" ), mais la chanson a plusieurs demi-mesures supplémentaires pendant les couplets. Il y a aussi deux temps supplémentaires à la fin du dernier refrain, le résultat d'un mauvais montage accidentel pendant le processus de mixage qui n'a pas été corrigé à la demande de Lennon.

Prendre 20

Les mixages de retour de la version intégrale de "Revolution 1" sont devenus disponibles sur des bootlegs tels que From Kinfauns to Chaos dans les années 1990. En 2009, une version de haute qualité intitulée "Revolution Take 20" est apparue sur le CD bootleg Revolution : Take... Your Knickers Off ! La sortie a suscité un intérêt considérable parmi les médias et les fans du groupe. Cette version, RM1 (Remix in Mono #1) de la prise 20, dure 10 minutes 46 secondes (à la bonne vitesse) et a été créée à l'issue de la session du 4 juin, avec une copie emportée par Lennon. C'était une tentative de Lennon d'augmenter la version intégrale de "Revolution" d'une manière qui le satisfaisait avant qu'il ne choisisse de diviser le morceau entre la "Revolution 1" éditée et la musique concrète "Revolution 9".

L'enregistrement piraté commence avec l'ingénieur Peter Bown annonçant le remix sous le nom de "RM1 de Take ...", puis oubliant momentanément le numéro de prise, que Lennon termine en plaisantant avec "Enlève ta culotte et c'est parti!" La première moitié de l'enregistrement est presque identique au morceau sorti "Revolution 1". Il manque les overdubs de guitare électrique et de cor de la version finale, mais comporte deux boucles de bande dans la tonalité de A (identique à la chanson) qui sont fondues à différents endroits. Après le refrain final, la chanson se lance dans une longue coda similaire à celle de " Hey Jude ". (La version de l'album ne contient qu'environ 40 secondes de cette coda.) Au-delà du point où la version de l'album s'estompe, l'accompagnement instrumental de base continue de se répéter tandis que les voix et les overdubs deviennent de plus en plus chaotiques : Harrison et Paul McCartney chantent à plusieurs reprises "dada, mama" dans un registre enfantin ; La voix histrionique de Lennon est déformée au hasard en vitesse (un peu de cela peut être entendu dans le fondu de "Revolution 1"); et des bruits de syntonisation radio à la " I Am the Walrus " apparaissent. Plusieurs éléments de cette coda apparaissent dans la "Revolution 9" officiellement publiée.

Après la fin du morceau du groupe, la chanson se déplace dans un territoire d'avant-garde, avec Yoko Ono récitant de la prose sur une partie de la chanson "Awal Hamsa" de Farid al-Atrash (capturée à partir de l'enregistrement en studio). La pièce d'Ono commence par les mots "Peut-être, ce n'est pas ça...", avec sa voix qui s'estompe à la fin; McCartney répond en plaisantant: « Il est « que »! » Alors que la pièce continue, Lennon marmonne doucement "Ça va aller" à quelques reprises. Vient ensuite un bref riff de piano, quelques commentaires de Lennon et Ono sur la façon dont le morceau a précédé, et les apparitions finales des boucles de la bande. La majeure partie de cette coda a été levée pour la fin de "Revolution 9", avec un peu plus de piano au début (ce que les mixages de retour révèlent était présent dans les mélanges précédents de "Revolution") et moins la réponse plaisante de Lennon (ou Harrison).

Séparation de "Révolution 1" et "Révolution 9"

Lennon a rapidement décidé de diviser l'enregistrement existant de dix minutes en deux parties : un morceau plus conventionnel des Beatles et un collage sonore avant-gardiste. Quelques jours après la prise 20, le travail a commencé sur "Revolution 9" en utilisant les six dernières minutes de la prise comme point de départ. De nombreux effets sonores, boucles de bande et overdubs ont été enregistrés et compilés sur plusieurs sessions presque exclusivement par Lennon et Ono, bien que Harrison ait fourni une assistance pour les overdubs parlés. Avec plus de 40 sources utilisées pour "Revolution 9", seules de petites portions de la coda de la prise 20 sont entendues dans le mix final ; les plus importants de la prise 20 sont les multiples cris de Lennon de "bon" et "d'accord", et environ une minute vers la fin avec les lignes d'Ono jusqu'à "tu deviens nu".

Le 21 juin, la première partie de la prise 20 a reçu plusieurs overdubs et est devenue officiellement intitulée "Revolution 1". Les overdubs comprenaient une ligne de guitare principale de Harrison et une section de cuivres de deux trompettes et quatre trombones. Le mixage stéréo final a été achevé le 25 juin. Le mix final qui serait finalement inclus sur le "White Album" comprenait l'annonce précipitée de "take two" par Geoff Emerick au début de la chanson.

Version unique

Lennon voulait que "Revolution 1" soit le prochain single des Beatles, mais McCartney était réticent à inviter la controverse et a fait valoir avec Harrison que la piste était trop lente pour un single. Lennon a persisté et les répétitions pour un remake plus rapide et plus fort ont commencé le 9 juillet. L'enregistrement a commencé le lendemain. Écrivant en 2014, le journaliste musical Ian Fortnam a associé « Revolution » avec le morceau de l'album blanc « Helter Skelter » comme les deux « expériences proto-métal[s] » des Beatles de 1968.

	"Révolution" Intro et couplet d'ouverture de la version unique de la chanson
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La chanson commence par « un riff de guitare fuzz de mitrailleuse surprenant », selon le critique musical Richie Unterberger , avec les guitares de Lennon et Harrison proéminentes tout au long du morceau. Le son déformé a été obtenu par injection directe du signal de la guitare dans la console de mixage . Emerick a expliqué plus tard qu'il a acheminé le signal à travers deux préamplificateurs de microphone en série tout en maintenant la quantité de surcharge juste en dessous du point de surchauffe de la console. Il s'agissait d'un abus si grave de l'équipement du studio qu'Emerick a pensé : « Si j'étais le directeur du studio et que je voyais cela se produire, je me licencierais. Lennon a doublé le cri d'ouverture et a doublé certains des mots "si grossièrement que sa spontanéité insouciante devient un point en soi", selon l'auteur Ian MacDonald .

« Revolution » a été exécuté dans une tonalité plus élevée , si majeur , par rapport au la majeur de « Revolution 1 ». Les chœurs "shoo-bee-do-wop" ont été omis dans le remake, et une pause instrumentale a été ajoutée. "Revolution" a eu une fin décisive, par opposition au fondu de "Revolution 1". Pour cette version, Lennon a chanté sans équivoque "count me out". Un overdub de piano électrique de Nicky Hopkins a été ajouté le 11 juillet, les derniers overdubs ayant lieu le 13 juillet et le mixage mono le 15 juillet.

Malgré les efforts de Lennon, "Hey Jude" de McCartney a été sélectionné comme face A du prochain single du groupe. Après avoir cherché à réaffirmer son leadership des Beatles sur McCartney, Lennon a accepté à contrecœur de rétrograder "Revolution" sur la face B.

Libérer

Le single "Hey Jude" / "Revolution" est sorti le 26 août 1968 aux États-Unis, la sortie au Royaume-Uni ayant lieu le 30 août. Deux jours après la sortie du disque aux États-Unis, des scènes de violence se sont produites lors de la Convention nationale démocrate de 1968 à Chicago, alors que la police et les gardes nationaux étaient filmés en train de matraquer des manifestants de la guerre du Vietnam. Cet événement est survenu deux mois après l'assassinat de Bobby Kennedy , le candidat démocrate à la présidentielle qui s'était engagé à mettre fin à l'implication de l'Amérique au Vietnam, et a coïncidé avec de nouvelles actions militantes en Europe. Selon l'auteur Jonathan Gould, cette combinaison a assuré que, contrairement aux doutes de Lennon sur la pertinence de la chanson, "'Revolution' avait été rendu trop pertinent par la marée montante des événements."

Le single était la première sortie du groupe sur Apple Records , leur label distribué par EMI. Dans le cadre de leur entreprise commerciale Apple Corps , le label était géré sur des principes de contre-culture et se voulait une forme de ce que McCartney a appelé le « communisme occidental ». Le single était l'un des quatre disques qui ont été envoyés dans des boîtes emballées, portant la mention "Our First Four", à la reine Elizabeth II et à d'autres membres de la famille royale , ainsi qu'à Harold Wilson , le Premier ministre britannique. Selon le journaliste musical Jim Irvin, le son fortement déformé de "Revolution" a conduit certains acheteurs de disques à retourner leurs copies, pensant qu'"il y avait un mauvais bruit de surface " sur le disque. Irvin s'est souvenu de sa propre expérience : "L'assistant [de magasin] exaspéré a expliqué, pour la énième fois ce samedi-là, 'C'est censé sonner comme ça. Nous avons vérifié avec EMI...'"

"Hey Jude" était en tête des ventes mondiales, tandis que "Revolution" était une face B très populaire. Aux États - Unis, où chaque côté d'un seul a continué à être cotée individuellement, il a atteint un sommet au numéro 12 sur le Billboard Hot 100 , le numéro 11 sur le Cash Box Top 100, et le numéro 2 sur le record mondial " tableau de. Ce dernier pic a été atteint alors que "Hey Jude" était au numéro 1. Le single était classé numéro 1 recto-verso en Australie , tandis que "Revolution" a dominé le classement des singles de Nouvelle-Zélande pendant une semaine, après les cinq de "Hey Jude". -week run au numéro 1 là-bas.

"Revolution 1" est sorti sur les Beatles le 22 novembre 1968. C'était le morceau d'ouverture sur la face quatre du LP , quatre places devant la pièce d'accompagnement "Revolution 9". Dans une interview après la sortie de l'album, Harrison a déclaré que "Revolution 1" "a moins d'attaque et pas autant de révolution" que la face B du single, et l'a décrit comme "la version Glenn Miller". La feuille de paroles incluse avec le LP original portait les mots "count me out", sans l'ajout "in".

Film promotionnel

Le tournage des clips promotionnels de "Hey Jude" et "Revolution" a eu lieu le 4 septembre 1968 sous la direction de Michael Lindsay-Hogg . Deux clips finis de "Revolution" ont été produits, avec seulement des différences d'éclairage et d'autres variations mineures. Les Beatles ont chanté le chant en direct sur la piste instrumentale préenregistrée de la version single. Leurs voix comprenaient des éléments de "Revolution 1": McCartney et Harrison ont chanté les chœurs "shoo-bee-doo-wap" et Lennon a chanté "count me out – in". Les auteurs Bruce Spizer et John Winn décrivent chacun la performance comme « excitante ». Selon Spizer, il "combine les meilleurs éléments de l'album et des versions simples", tandis que Hertsgaard écrit que, deux ans après que le groupe se soit retiré des représentations publiques, le clip a prouvé que "les Beatles pouvaient jouer avec les meilleurs d'entre eux".

Les Beatles dans le clip "Revolution"

Lindsay-Hogg a rappelé l'approche des Beatles pour leurs films de promotion : « La société changeait et la musique était à l'avant-garde. L'apparence des musiciens, leurs vêtements, leurs cheveux, leur façon de parler remuaient le pot de la révolution sociale. Pour Lennon, son absorption dans un partenariat romantique et créatif avec Ono s'est reflété dans un changement d'apparence et d'image. Dans la description de Fortnam, un « comportement maigre et méchant » avait remplacé la « graisse de chiot de l'ère de la vadrouille » de Lennon, tandis que Hertsgaard dit que le clip le présentait comme « un sérieux poil long … ses mèches centrales tombant sur ses épaules, et les deux sa voix et son sujet soulignaient encore plus à quel point il avait voyagé depuis l'époque des moptops". Lindsay-Hogg a rappelé qu'avant de tourner "Revolution", Lennon avait l'air le plus mal à l'aise, mais il a refusé la suggestion d'appliquer un maquillage de scène pour le faire paraître en meilleure santé. Lennon a expliqué: "Parce que je suis John Lennon" - un point cité par Lindsay-Hogg comme démontrant qu'"Ils avaient une attitude très différente vis-à-vis de la plupart des stars. Ils étaient authentiques, ce n'étaient pas des personnages de fiction." Dans le clip, Lennon joue de sa guitare Epiphone Casino , qu'il avait récemment retirée de son motif sunburst à une finition blanche unie. MacDonald dit que ce geste était en partie révélateur du désir de Lennon de « franchise déglamourée » et que la chanson inaugure l'adoption par Lennon du « casino dépouillé » comme « élément clé de son image ».

Alors que le "Hey Jude" clip a fait ses débuts sur David Frost de montrer le gel le dimanche , sur le réseau ITV, la "révolution" clip a été diffusé pour la première sur la BBC1 programme Top of the Pops le 19 Septembre 1968. Le premier dépistage américain de " Revolution" était sur l'émission du 6 octobre de The Smothers Brothers Comedy Hour . Cette dernière émission a été fréquemment soumise à la censure de son réseau, CBS , pour ses opinions anti-establishment, sa satire politique et ses commentaires sur la guerre du Vietnam. En choisissant The Smothers Brothers Comedy Hour plutôt que des émissions plus grand public telles que The Ed Sullivan Show , les Beatles ont veillé à ce que leur single atteigne un public aligné sur l'idéologie contre-culturelle.

Réception critique

Dans sa critique contemporaine du single, pour Melody Maker , Chris Welch a fait l'éloge de la face A, affirmant qu'il s'agissait d'un morceau qui a nécessité plusieurs écoutes avant que son attrait ne devienne évident, mais il a rejeté "Revolution" comme "un gâchis flou, et le meilleur oublié". Plus impressionné, Derek Johnson du NME a décrit "Revolution" comme "un rock 'n' roll sans vergogne" mais "un cran au-dessus du disque de rock moyen, en particulier dans les paroles réfléchies et très actuelles", et "un morceau qui scintille littéralement d'excitation et de sensibilisation". Johnson a conclu en déclarant que les deux parties « prouvent sans l'ombre d'un doute que les Beatles ont toujours une longueur d'avance sur leurs rivaux ». Le critique de Cash Box a décrit "Revolution" comme "un rock pur et dur avec une saveur lyrique d'avant Revolver et une instrumentation rock des années cinquante", ajoutant: "Plus commercial au début des audiences, mais difficilement capable de tenir tête à 'Hey Jude.'"

Le magazine Time a consacré un article à la discussion sur "Revolution", la première fois dans l'histoire du magazine qu'il l'avait fait pour une chanson pop. Les auteurs ont déclaré que la chanson était "un hard rock exaltant" destiné aux "activistes radicaux du monde entier", et que son message "surprendrait certains, en décevrait d'autres et en émouvrait beaucoup: cool it". Dave Marsh a présenté "Revolution" dans son livre de 1989 couvrant les 1001 plus grands singles, le décrivant comme un "joyau" avec une "attaque féroce de rock and roll fuzztone" et une voix "hargnante" de Lennon. Écrivant pour Rough Guides , Chris Ingham inclut "Revolution" dans sa liste des chansons essentielles des Beatles et la qualifie de déclaration "remarquablement convaincante". Il dit que tandis que "Revolution 1" ressemble à une "confiture bluesy défoncée", la qualité vibrante de la version unique "a pour effet de faire du pacifisme fleuri [de Lennon] une option dynamique, plutôt qu'un drapeau blanc soporifiquement agité". Dans sa critique de chanson pour AllMusic , Richie Unterberger appelle "Revolution" l'un des "rockers les plus grands et les plus furieux" des Beatles avec des "paroles stimulantes et enflammées" où le "cœur de l'auditeur commence immédiatement à battre avant que Lennon n'entre dans le premier couplet".

En 2006, Mojo a placé "Revolution" au numéro 16 de sa liste des "101 plus grandes chansons des Beatles". Dans son commentaire pour le magazine, Pete Shelley du groupe punk les Buzzcocks a rappelé qu'il n'avait jamais entendu de sons de guitare aussi distordus auparavant, et entendre la chanson était son "moment eurêka" lorsqu'il a décidé qu'il voulait être dans un groupe. La piste a été classée au numéro 13 dans une liste similaire compilée par Rolling Stone en 2010.

Réponses culturelles

Film DASPO de policiers traînant un manifestant sur le sol devant la Convention nationale démocrate de 1968 à Chicago

Jusqu'aux événements de l'été 1968, les militants politiques et les publications d'extrême gauche aux États-Unis se sont éloignés de la musique rock et n'avaient aucune attente de sa pertinence pour leur cause. Selon l'historien Jon Wiener , "Revolution" a inspiré le premier "débat sérieux" sur le lien entre la politique et la musique rock des années 1960. La réaction de la contre-culture a été particulièrement informée par les images d'actualités des scènes violentes à l'extérieur de la Convention nationale démocrate le 28 août et des chars soviétiques envahissant la Tchécoslovaquie, qui ont marqué le retour de l'oppression communiste là-bas et la fin du printemps de Prague . La chanson a suscité des réactions immédiates de la presse de la Nouvelle Gauche et de la contre-culture, dont la plupart ont exprimé leur déception envers les Beatles. Les radicaux ont été choqués par l'utilisation du sarcasme par Lennon, son affirmation selon laquelle tout irait bien et son échec à s'engager dans leur sort. Ils se sont également opposés à son exigence d'un « plan » pour la révolution, alors que leur objectif était de libérer les esprits et de s'assurer que tous les individus entrent dans le processus de prise de décision comme moyen d'expression personnelle. Ramparts a qualifié la chanson de "trahison" de la cause et le Berkeley Barb l'a comparée à "la planche de faucon adoptée cette semaine lors de la convention de Chicago du Parti de la mort démocrate". En Grande-Bretagne, la New Left Review a ridiculisé la chanson comme « un lamentable cri de peur petit-bourgeois », tandis que Black Dwarf a déclaré qu'elle montrait que les Beatles étaient « la conscience des ennemis de la révolution ». L'extrême gauche contrastait "Revolution" avec le single concurrent des Rolling Stones , " Street Fighting Man ", que Mick Jagger s'était inspiré d'écrire après avoir assisté au violent rassemblement de Grosvenor Square en mars. Malgré l'ambiguïté des paroles de Jagger, "Street Fighting Man" était perçu comme soutenant un programme radical.

Chars soviétiques en Tchécoslovaquie, 1968

L'approbation du magazine Time – une publication grand public largement considérée comme reflétant les opinions de l'establishment – ​​a ajouté au manque de crédibilité de la chanson auprès de l'extrême gauche. D'autres commentateurs de gauche ont applaudi les Beatles pour avoir rejeté le radicalisme gouverné par la haine et la violence, et pour avoir prôné "l'idéalisme pacifiste". Parmi ceux-ci, le journal New Left Students for a Democratic Society de l'Université Cornell a déclaré que « Vous pouvez discuter de l'efficacité de la non-violence en tant que tactique, mais il serait absurde de prétendre qu'il s'agit d'une notion conservatrice ... Les Beatles veulent changer le monde et ils font ce qu'ils peuvent." Avec la sortie de « Revolution 1 » trois mois après le single, certains étudiants radicaux – ignorant la chronologie des enregistrements – ont accueilli les paroles de « count me out, in » comme un signe que Lennon avait en partie retiré son objection à la révolution maoïste. Selon l'auteur Mark Kurlansky , bien que les étudiants militants soient retournés dans leurs collèges après la longue pause estivale motivés à continuer la lutte, pour beaucoup d'autres, un "sentiment de lassitude" a supplanté leur intérêt, et "à la fin de 1968, beaucoup de gens étaient d'accord avec les Beatles".

Parmi la droite politique, William F. Buckley Jr , un archi-conservateur, a écrit avec approbation de la chanson, pour ensuite être réprimandé par le magazine d' extrême droite John Birch Society . Les rédacteurs du magazine ont averti qu'au lieu de dénoncer la révolution, "Révolution" exhortait les maoïstes à ne pas "tout faire sauter" par leur impatience et épousait une "ligne de Moscou" inspirée de Lénine. En réaction à la chanson et aux activités artistiques de Lennon et Ono, les autorités britanniques ont retiré la protection qu'elles accordaient depuis longtemps aux Beatles en tant que MBE . Le 18 octobre, Lennon et Ono ont été arrêtés pour possession de drogue ; Lennon a soutenu qu'il avait été averti du raid et que la drogue avait été plantée par les agents de la London Drug Squad qui l'avaient arrêté.

Le réalisateur français Jean-Luc Godard (photographié à Berkeley en 1968) faisait partie de ceux qui ont attaqué Lennon pour son apolitisme.

Les critiques de rock sont également entrés dans le débat politique sur la « Révolution », alors que la politique avait rarement été un sujet d'intérêt dans leur domaine avant 1968. Greil Marcus a commenté que les détracteurs politiques de la « Révolution » avaient négligé le « message » de la musique, « qui est plus puissant que les mots de qui que ce soit". Il a ajouté: "Il y a de la liberté et du mouvement dans la musique même s'il y a de la stérilité et de la répression dans les paroles. La musique ne dit pas" cool ça "ou" ne combats pas les flics "... la musique esquive le message et sort devant." Ellen Willis de The New Yorker a écrit que les Rolling Stones comprenaient la "relation ambiguë du rock à la rébellion", mais "Il faut beaucoup de culot à un multimillionnaire pour assurer le reste d'entre nous, 'Tu sais que ça va aller'. .. Au fond de John Lennon, il y a un vieux Tory poussiéreux qui lutte pour sortir. L' éditeur de Rolling Stone , Jann Wenner, a soutenu de tout cœur les Beatles, affirmant que toute accusation d'"hérésie révolutionnaire" était "absurde", car le groupe était "absolument fidèle à son identité telle qu'elle a évolué au cours des six dernières années". Dans sa critique de l'album blanc, Wenner a ajouté : « Le rock and roll est en effet devenu un style et un véhicule pour changer le système. Mais l'une des parties du système à changer est la « politique » et cela inclut la « nouvelle gauche ». politique."

L'apolitisme des Beatles a été attaqué par le cinéaste français Jean-Luc Godard , qui avait récemment tourné le film One Plus One à Londres avec les Rolling Stones. Dans une interview pour International Times en septembre 1968, Godard a déclaré que les Beatles étaient un exemple de personnes en Grande-Bretagne qui avaient été "corrompues par l'argent". Peu de temps après, Lennon a déclaré à Jonathan Cott de Rolling Stone que cette critique était "des raisins aigres" de la part du réalisateur, puisque Godard n'avait pas réussi à faire apparaître le groupe dans One Plus One et avait donc approché les Stones. A son arrivée à Londres en décembre, la chanteuse américaine Nina Simone aurait déclaré qu'elle voulait "savoir quel est le message" de "Revolution" afin qu'elle puisse interpréter efficacement la chanson en concert. Au lieu de cela, elle a écrit et enregistré une chanson de réponse, également intitulée " Revolution ", en partie basée sur la composition de Lennon. Dans ses paroles, elle a contesté les déclarations de Lennon sur la destruction et « la constitution », et l'a exhorté à « nettoyer » son cerveau.

La réaction de Lennon

Interpellé sur sa prise de position politique, Lennon a échangé des lettres ouvertes avec John Hoyland , un étudiant radical de l'université de Keele , dans les pages de Black Dwarf . Hoyland a écrit la première lettre à la fin d'octobre 1968, s'attendant à ce que la prise de drogue de Lennon et l'intolérance manifestée envers Ono, en tant que femme japonaise en Grande-Bretagne, le rendraient plus sympathique à un programme radical. Hoyland a déclaré que "Revolution" n'était "pas plus révolutionnaire" que le feuilleton radiophonique Mrs Dale's Diary et a critiqué Lennon pour avoir continué à épouser une idéologie que les Beatles avaient exprimée dans " All You Need Is Love " lorsque, dans le contexte de 1968, " Afin de changer le monde, nous devons comprendre ce qui ne va pas dans le monde. Et puis – le détruire. Sans pitié. "

Avant d'écrire une réponse, Lennon a rencontré deux autres étudiants de l'Université Keele à son domicile de Surrey, le 3 décembre. Se référant à la lettre de Hoyland, il a déclaré qu'une approche destructrice du changement sociétal fait simplement place à un pouvoir destructeur, citant les révolutions russe et française ; il a également déclaré que les plaintes de l'extrême gauche démontraient leur snobisme "plus extrême que toi" et leur incapacité à former un mouvement uni, ajoutant que si des radicaux de ce calibre menaient une révolution, lui et les Rolling Stones seraient "probablement les premiers qu'ils Je vais tirer... Et c'est lui, c'est le gars qui a écrit la lettre qui le fera, tu sais." Dans sa lettre publiée dans Black Dwarf le 10 janvier 1969, Lennon a rétorqué que Hoyland était « sur un coup de pied de destruction » et l'a mis au défi de nommer une seule révolution qui avait atteint ses objectifs. Lennon a clôturé la lettre avec un post-scriptum en disant: "Vous le cassez - et je vais construire autour." L'échange, qui comprenait une deuxième lettre de Hoyland, a été diffusé internationalement dans la presse clandestine. Le rédacteur en chef d' Oz , Richard Neville, l' a décrit plus tard comme « un dialogue classique Nouvelle Gauche/Gauche psychédélique ».

Lennon a été piqué par les critiques qu'il a reçues de la Nouvelle Gauche. Après avoir fait campagne pour la paix mondiale avec Ono tout au long de 1969, il a commencé à embrasser la politique radicale après avoir subi une thérapie primale en 1970. Dans une conversation avec l'activiste britannique Tariq Ali en janvier 1971, il a dit de « Révolution » : « J'ai fait une erreur, vous savez . L'erreur était que c'était anti-révolutionnaire." Lennon a ensuite écrit " Power to the People " pour expier l'apathie perçue de " Revolution ", et a plutôt chanté : " Vous dites que vous voulez une révolution / Nous ferions mieux de la faire tout de suite. " Après avoir déménagé à New York en 1971, lui et Ono ont pleinement embrassé la politique radicale avec les accusés de Chicago Seven, Jerry Rubin et Abbie Hoffman . Lennon a abandonné la cause après la victoire de Richard Nixon à l' élection présidentielle de 1972 et il a par la suite dénoncé les révolutionnaires et la politique radicale comme inutiles. Dans la dernière interview qu'il a donnée avant son assassinat en décembre 1980, Lennon a réaffirmé le message pacifiste de la « Révolution », affirmant qu'il souhaitait toujours « voir le plan » de toute révolution proposée. En référence aux commentaires de Lennon dans cette interview, MacDonald a écrit en 1994 : « La place Tiananmen , l'effondrement ignominieux du communisme soviétique, et le fait que la plupart de ses persécuteurs radicaux de 1968-70 travaillent maintenant dans la publicité ont tardivement servi à confirmer ses instincts d'origine. ."

Versions ultérieures et utilisation dans la publicité Nike

"Revolution" a fait ses débuts en LP sur l'album de compilation américain de 1970 Hey Jude , qui était également la première fois que la piste était disponible en stéréo. Le mixage stéréo a été réalisé le 5 décembre 1969, sous la direction de Martin. La chanson a ensuite été publiée sur les compilations Beatles 1967-1970 et Past Masters, Volume Two . Lennon n'aimait pas le mix stéréo utilisé sur 1967-1970 , affirmant dans une interview de 1974 que "Revolution" était un "enregistrement lourd" en mono mais "ensuite, ils en ont fait un morceau de crème glacée!" La chanson a été incluse en tant que piste d'ouverture de la compilation iTunes des Beatles 2012 Tomorrow Never Knows , que le site Web du groupe a décrit comme une collection de « chansons rock les plus influentes des Beatles ».

En 1987, "Revolution" est devenu le premier enregistrement des Beatles à être utilisé dans une publicité télévisée . Nike a payé 500 000 $ pour le droit d'utiliser la chanson pendant un an, partagé entre le propriétaire de l'enregistrement Capitol-EMI et l'éditeur de chansons ATV Music Publishing (propriété de Michael Jackson ). Les publicités utilisant la chanson ont commencé à être diffusées en mars 1987.

Les trois Beatles survivants, via Apple Corps, ont déposé une plainte en juillet pour s'opposer à l'utilisation de la chanson par Nike. La poursuite visait Nike, son agence de publicité Wieden+Kennedy et Capitol-EMI Records. Capitol-EMI a déclaré que le procès était sans fondement car ils avaient autorisé l'utilisation de "Revolution" avec le "soutien actif et les encouragements de Yoko Ono Lennon, actionnaire et directeur d'Apple". Ono avait exprimé son approbation lorsque l'annonce a été publiée, affirmant qu'elle « rendait la musique de John accessible à une nouvelle génération ». Les fans ont été indignés par l'appropriation de la chanson par Nike et furieux contre Jackson et Ono pour avoir permis que le travail des Beatles soit exploité commercialement de cette manière. Ono a déclaré que McCartney avait accepté l'accord, une affirmation que McCartney a niée. Harrison a commenté dans une interview pour le magazine Musician :

Eh bien, de notre point de vue, si cela est autorisé, chaque chanson des Beatles jamais enregistrée fera de la publicité pour des sous-vêtements féminins et des saucisses. Nous devons y mettre un terme afin de créer un précédent. Sinon ça va être un coup pour tous... C'est une chose quand tu es mort, mais on est toujours là ! Ils n'ont aucun respect pour le fait que nous ayons écrit et enregistré ces chansons, et c'était notre vie.

Le procès « Revolution » et d'autres impliquant les Beatles et EMI ont été réglés à l'amiable en novembre 1989, les termes étant gardés secrets. Le site Web financier TheStreet.com a inclus la campagne publicitaire Nike « Revolution » dans sa liste des 100 événements commerciaux clés du 20e siècle, car elle a contribué à « marchandiser la dissidence ».

Versions de couverture

Jumeaux Thompson

"Révolution"
Single par Thompson Twins
de l'album Here's to Future Days
face B	"Le quatrième dimanche"
Publié	29 novembre 1985 ( 1985-11-29 )
Longueur	5 : 20
Étiqueter	Arista
Auteur(s)-compositeur(s)	Lennon–McCartney
Producteur(s)	Nile Rodgers , Tom Bailey
Chronologie des célibataires des Thompson Twins
" Roi d'un jour " (1985) " Révolution " (1985) " Rien en commun " (1986)

Le groupe de pop anglais Thompson Twins a enregistré "Revolution" pour leur album de 1985 Here's to Future Days , coproduit par Nile Rodgers . Le 13 juillet de la même année, avant la sortie de l'album, le groupe a interprété la chanson avec Rodgers, Madonna et le guitariste Steve Stevens lors du concert organisé au JFK Stadium de Philadelphie qui formait la partie américaine de Live Aid . Le concert a été regardé par une audience télévisée estimée à 1,5 milliard de dollars et a permis de récolter 80 millions de dollars pour l'aide à la famine en Afrique. Dans une interview de 2017, le chanteur des Thompson Twins, Tom Bailey, a déclaré qu'ayant grandi dans les années 1960, lorsque la musique parlait « du changement social et de l'amélioration du monde », il croyait maintenant qu'il était devenu « apprivoisé par le monde de l'entreprise » et Live Aid a représenté "le dernier grand moment du rock and roll agitant le poing pour le changement".

"Revolution" était l'un des trois morceaux de Here's to Future Days avec Stevens à la guitare et est sorti pour la première fois en septembre 1985. Il a ensuite été publié en single, soutenu par l'instrumental non-album "The Fourth Sunday". Le groupe a réalisé une vidéo promotionnelle pour le single, réalisé par Meiert Avis . La chanson a culminé au numéro 56 sur le UK Singles Chart , passant cinq semaines sur le graphique. En 2004, la performance Live Aid de la chanson a été incluse sur la sortie DVD de quatre disques de l'événement.

Pilotes du temple de pierre

En octobre 2001, le groupe de rock Stone Temple Pilots a interprété "Revolution" en direct pendant Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music , une émission télévisée spéciale en hommage à Lennon qui a permis de récolter des fonds pour les victimes des attentats du 11 septembre contre le World Trade Center. . Le chanteur Scott Weiland a déclaré que le groupe avait sélectionné la chanson lors d'une tournée en Europe, plusieurs semaines avant Come Together ; il a ajouté: "Notre véritable décision de choisir 'Revolution' était simplement parce que ça bouge." Après que leur performance ait été diffusée à la radio, Stone Temple Pilots a enregistré une version studio de la chanson, qui est sortie en single le 27 novembre 2001. Le single a atteint la 30e place du classement US Mainstream Rock Tracks .

Autres artistes

Avec des morceaux de White Album tels que "Revolution 9", "Helter Skelter" et " Piggies ", "Revolution 1" a été interprété par le leader culte californien Charles Manson comme une prophétie d'une guerre raciale apocalyptique à venir entre l'establishment et la communauté noire qui le laisserait, lui et ses partisans, la famille Manson , gouverner l'Amérique selon les principes de la contre-culture. Pour tenter d'initier cette révolution, la famille a mené une série de meurtres à Los Angeles en août 1969. Pour la bande originale du téléfilm de 1976 Helter Skelter , "Revolution 1" a été interprétée par le groupe Silverspoon.

"Revolution" a également été repris par Anima Sound System , Billy Bragg , les Brothers Four , Enuff Z'nuff , Jools Holland , Kenny Neal , Reckless Kelly , Stereophonics , Jim Sturgess et Trixter .

Personnel

Selon Ian MacDonald, les compositions sur les enregistrements des Beatles étaient les suivantes :

"Révolution"

• John Lennon - chant, guitare solo, claquements de mains
• Paul McCartney – guitare basse, orgue Hammond , claquements de mains
• George Harrison - guitare solo, claquements de mains
• Ringo Starr – batterie, claquements de mains
• Nicky Hopkins – piano électrique

"Révolution 1"

• John Lennon - chant, guitare acoustique, guitare solo
• Paul McCartney – guitare basse, piano, orgue Hammond, chœurs
• George Harrison - guitare solo, chœurs
• Ringo Starr – batterie
• Derek Watkins , Freddy Clayton – trompettes
• Don Lang , Rex Morris, J. Power, Bill Povey – trombones
• George Martin – arrangement de cuivres

Performances graphiques

Version Beatles

Version Thompson Twins

Remarques

Les références

Citations

Sources

Liens externes

• Paroles complètes de la chanson sur le site officiel des Beatles
• Article de John Hoyland sur son discours avec John Lennon au sujet de « Revolution » (de The Guardian , mars 2008)