Sunset Boulevard (musical) - Sunset Boulevard (musical)
| Boulevard du Coucher de Soleil | |
|---|---|
 Logo original du West End
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| Musique | Andrew Lloyd Webber |
| paroles de chanson |
Don Black Christopher Hampton |
| Livre | Don Black Christopher Hampton |
| Base |
Sunset Boulevard par Charles Brackett Billy Wilder D. M. Marshman Jr. |
| Productions | 1991 Sydmonton Festival 1993 West End 1994 Broadway 1996 tournée américaine 1998 tournée américaine 2001 tournée britannique 2008 West End 2016 West End 2017 Broadway 2017 tournée britannique |
| Récompenses |
Tony Award de la meilleure comédie musicale Tony Award de la meilleure musique originale Tony Award du meilleur livre de comédie musicale |
Sunset Boulevard est une comédie musicale avec de la musique d' Andrew Lloyd Webber , des paroles et un livre de Don Black et Christopher Hampton . Il est basé sur le film de 1950 du même titre .
L'intrigue tourne autour de Norma Desmond, une star fanée de l'ère du cinéma muet, vivant dans le passé dans son manoir en décomposition dans la légendaire rue de Los Angeles . Lorsque le jeune scénariste Joe Gillis croise accidentellement sa route, elle voit en lui une opportunité de la faire revenir sur grand écran, avec romance et tragédie à suivre.
Ouverte pour la première fois à Londres en 1993, la comédie musicale a connu plusieurs longs passages à l'échelle internationale et a fait de nombreuses tournées. Cependant, il a fait l'objet de plusieurs batailles juridiques et a finalement perdu de l'argent en raison de ses coûts de fonctionnement extraordinaires.
Fond
De 1952 à 1956 environ, Gloria Swanson a travaillé avec l'acteur Richard Stapley (alias Richard Wyler) et le chanteur de cabaret et pianiste Dickson Hughes sur une adaptation musicale initialement intitulée Starring Norma Desmond , puis Boulevard! Cela s'est terminé sur une note plus heureuse que le film, Norma permettant à Joe de partir et de poursuivre une fin heureuse avec Betty. Le titulaire des droits Paramount Pictures avait initialement donné à Swanson la permission verbale de poursuivre la comédie musicale, mais il n'y avait eu aucun arrangement juridique formel. Le 20 février 1957, le cadre de Paramount, Russell Holman, écrivit à Swanson pour lui demander de cesser de travailler sur le projet car « il serait dommageable que la propriété soit offerte au public du divertissement sous une autre forme en tant que comédie musicale sur scène ». En 1994, Hughes a incorporé du matériel de la production dans Swanson on Sunset , basé sur ses expériences et celles de Stapley dans l'écriture de Boulevard! . Un enregistrement de la partition entière, qui avait été conservé dans les archives de Gloria Swanson à l'Université du Texas, est sorti sur CD en 2008.
Au début des années 1960, Stephen Sondheim esquisse une adaptation musicale scénique et va jusqu'à composer la première scène avec le librettiste Burt Shevelove . Une rencontre fortuite avec Billy Wilder lors d'un cocktail a donné à Sondheim l'occasion de se présenter et de demander au co-scénariste et réalisateur du film original son opinion sur le projet (qui devait mettre en vedette Jeanette MacDonald ). "Vous ne pouvez pas écrire une comédie musicale sur Sunset Boulevard ", a répondu Wilder, "ce doit être un opéra. Après tout, il s'agit d'une reine détrônée". Sondheim a immédiatement abandonné ses plans. Quelques années plus tard, lorsqu'il a été invité par Hal Prince à écrire la partition d'un remake de film mettant en vedette Angela Lansbury en tant que comédienne musicale en déclin plutôt qu'une star du cinéma muet, Sondheim a refusé, citant sa conversation avec Wilder.
Lorsque Lloyd Webber a vu le film au début des années 1970, il a été inspiré pour écrire ce qu'il considérait comme la chanson titre d'une adaptation théâtrale, dont il a plutôt incorporé des fragments dans Gumshoe . En 1976, après une conversation avec Hal Prince, qui avait les droits cinématographiques de Sunset , Lloyd Webber écrivit « une idée pour le moment où Norma Desmond reviendra aux Paramount Studios » ; Lloyd Webber n'a travaillé sur la pièce qu'après Aspects of Love de 1989 . À ce stade, Lloyd Webber "estimait que c'était le sujet [qu'il] devait composer ensuite", bien qu'en février 1990, il ait annoncé son intention de rendre Really Useful Group privé afin qu'il puisse "faire des films plutôt que des comédies musicales".
En 1991, Lloyd Webber a demandé à Amy Powers , une avocate de New York sans expérience professionnelle en écriture de paroles, d'écrire les paroles de Sunset Boulevard . Don Black a ensuite été amené à travailler avec Powers; les deux ont écrit la version qui a été jouée en 1991 au Lloyd Webber's Sydmonton Festival . Cette version originale mettait en vedette Ria Jones dans le rôle de Norma et Michael Ball dans celui de Joe Gillis, réalisé par Andrew MacBean. Bien qu'il s'agisse d'une histoire complète, il était encore au stade expérimental et n'était pas prêt pour les producteurs potentiels. Une version révisée, écrite par Black et Christopher Hampton a eu une performance complète au Festival de Sydmonton de 1992, maintenant avec Patti LuPone jouant Norma, et Kevin Anderson comme Joe Gillis, à nouveau. réalisé par Andrew MacBean. Cela "a rencontré un grand succès". Lloyd Webber a emprunté plusieurs airs de sa mini-musique Cricket de 1986 , écrite avec Tim Rice, qui avait été jouée au château de Windsor et plus tard au Festival de Sydmonton en 1986.
Synopsis
Acte I
Le lieu : un manoir sur Sunset Boulevard, Los Angeles, 5 heures du matin. Un homicide a été signalé. Joe Gillis plante le décor ("Prologue"), notant qu'il s'agit "d'une star de cinéma d'antan / Peut-être la plus grande star de toutes", et que, si vous voulez connaître les "vrais faits", vous êtes "venu au bon parti."
Flashback à... Hollywood, 1949 - où un scénariste malchanceux, Joe Gillis, essaie de bousculer du travail aux studios Paramount ("Let's Have Lunch"). Son rendez-vous avec un producteur se passe mal lorsque l'exécutif rejette à la fois le scénario proposé par Joe et un prêt pour mettre à jour ses paiements de voiture. Joe rencontre cependant Betty Schaefer, une jolie et jeune scénariste qui leur suggère de collaborer pour retravailler l'un de ses précédents scénarios ("Chaque film est un cirque"). Pendant qu'ils discutent, les agents de reprise de voiture repèrent Joe, qui s'échappe rapidement.
Au cours de la poursuite qui s'ensuit, Joe échappe à ses poursuivants en se garant dans le garage d'un manoir somptueux mais délabré sur Sunset Boulevard. Appelé à l'intérieur de la maison, Joe rencontre Norma Desmond ("Surrender"), une actrice vedette de l'ère du cinéma muet. Interloqué, Joe commente : « Avant tu étais sur les photos, tu étais grand avant », ce à quoi Norma rétorque : « Je suis grand – ce sont les photos qui sont devenues petites ! ("Avec un seul regard")
Le domaine sombre n'est habité que par Norma et Max von Mayerling, son fidèle majordome et chauffeur. Bien que des décennies après son apogée et la plupart du temps oubliée par le public, Norma est convaincue qu'elle est aussi belle et populaire que jamais. Max perpétue cette illusion en la protégeant des réalités de la vie hors des projecteurs et en écrivant ses lettres prétendument de fans toujours dévoués. Norma informe Joe qu'elle envisage de faire son retour avec Salomé , un scénario qu'elle a écrit pour Cecil B. DeMille afin de le diriger avec elle dans le rôle principal de la tentatrice biblique adolescente ("Salomé"). Opportunité douteuse mais sensible, Joe accepte son offre de travailler sur l'édition du script. Norma insiste pour que Joe reste chez elle pendant qu'ils collaborent sur Salomé ("La plus grande star de toutes").
Joe réalise immédiatement que le script est incohérent, mais comme Norma ne permet pas une réécriture majeure, la révision traîne pendant des mois. Pendant ce temps, Joe est pratiquement emprisonné dans la maison, mais il s'éloigne pour remplir son engagement envers Betty. Leur relation de travail s'épanouit en une romance qui la fait reconsidérer ses fiançailles avec le meilleur ami de Joe, Artie Green ("Girl Meets Boy").
Aveuglée à l'opportunisme de Joe, Norma lui offre des cadeaux qui incluent une cure de jouvence et il devient son homme gardé ("The Lady's Paying"). Elle lui déclare son amour et devient assez possessive ("The Perfect Year"); quand il la quitte pour assister à la fête du Nouvel An d'Artie ("Cette fois l'année prochaine"), elle est désemparée et tente de se suicider. En guise de geste conciliant, Joe retourne à contrecœur travailler sur Salomé .
Acte II
Joe vit maintenant dans le luxe dans le manoir de Norma Desmond, pour des raisons qu'il déclare carrément être des mercenaires ("Sunset Boulevard"). Un message cryptique de Paramount a assuré à Norma que DeMille est impatiente de discuter de son script ("Il y a eu un appel"). Elle se rend sur le tournage de son film actuel et est chaleureusement accueillie par d'anciens collègues et le célèbre réalisateur lui-même, mais il est évasif à propos de Salomé (" Comme si nous n'avions jamais dit au revoir "). Pendant ce temps, Max découvre que le studio a appelé pour poser des questions sur Isotta Fraschini de Norma , pas sur son scénario. Cependant, une Norma délirante laisse le lot convaincu qu'elle sera bientôt de retour devant les caméras et commence à se préparer pour le rôle ("Eternal Youth Is Worth a Little Suffering").
De plus en plus paranoïaque, Norma en déduit que Joe et Betty sont plus que de simples amis ("Too Much in Love to Care"). Elle appelle Betty pour révéler la vie secrète de Joe au manoir, mais il entend et attrape le téléphone pour dire à Betty de venir voir par elle-même. Réalisant que leur liaison est vouée à l'échec, Joe lui dit brusquement qu'il aime être l'animal de compagnie de Norma et qu'elle devrait retourner auprès d'Artie. Betty s'en va, confuse et le cœur brisé, et Joe dit à Norma qu'il la quitte et retourne dans sa ville natale de Dayton, Ohio. Il l'informe également sans ambages que Salomé est un scénario infilmable et que ses fans l'ont abandonnée depuis longtemps. Furieuse et accablée de chagrin, Norma tire mortellement sur Joe à trois reprises alors qu'il sort en trombe de la maison.
Désormais complètement folle, Norma prend les essaims de policiers et de journalistes qui arrivent pour le personnel du studio. S'imaginant sur le plateau de Salomé , elle descend lentement son grand escalier et prononce "Et maintenant, M. DeMille, je suis prête pour mon gros plan."
Personnages majeurs
- Norma Desmond — Mezzo-Soprano ; une ancienne star du cinéma muet fanée, excentrique Betty Buckley-London, Broadway
- Joe Gillis — Baryton ; un jeune scénariste en difficulté
- Max von Mayerling – Basse-Baryton ; Le premier mari et majordome de Norma
- Betty Schaefer – Soprano ; Un écrivain en herbe et l'intérêt amoureux de Joe
- Cecil B. DeMille – Basse ; le célèbre réalisateur
- Artie Green – Baryton ; Le fiancé de Betty
- Myron Sheldrake – un producteur de films sur le terrain
- Manfred – un tailleur cher
Personnages et distribution originale
| Personnage |
Festival de Sydmonton (1991) |
Festival de Sydmonton (1992) |
West End/Londres (1993) |
Los Angeles (1993) |
Broadway (1994) |
Toronto (1995) |
Première tournée nationale américaine (1996) |
Australie (1996) |
Deuxième tournée nationale américaine (1998) |
Concert de la BBC Radio 2 (2004) |
West End (2008) |
Ouest (2016) |
Broadway (2017) |
Tournée au Royaume-Uni (2017) |
Brésil (2019) |
Beverly, Massachusetts (2019) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Norma Desmond | Ria Jones | Patti LuPone | Glenn Close | Diahann Carroll | Linda Balgord | Debra Byrne | Petula Clark | Catherine Evans | Glenn Close | Ria Jones | Marisa Orth | Alice Ripley | ||||
| Joe Gillis | Michael Boule | Kevin Anderson | Alain Campbell | Rex Smith | Ron Bohmer | Hugh Jackman | Lewis Cleale | Michael Boule | Ben Goddard | Michel Xavier | Danny Mac | Julio Assad | Nicolas Rodriguez | |||
| Betty Schaefer | Françoise Ruffelle | LuAnn Arouson | Meredith Braun | Judy Kuhn | Alice Ripley | Anita Louise Combe | Lauren Kennedy | Catherine Porter | Sarah Uriarte Berry | Emma Williams | Laura Pitt Pulford | Siobhan Dillon | Molly Lynch | Lia Canineu | Lizzie Klemperer | |
| Max von Mayerling | Kevin Colson | Daniel Benzali | Georges Hearn | Walter Charles | Ed Dixon | Norbert Lamla | Allen Fitzpatrick | Michael Bauer | Dave Willetts | Fred Johanson | Adam Pearce | Daniel Boaventura | Guillaume Michal | |||
| Artie Vert | N / A | Gareth Snook | Vincent Tuméo | Christophe Shyer | James Clow | Tim Beveridge | Michel Berry | Michel Xavier | Tom Coles | Haydn Oakley | Preston Truman Boyd | Dougie Carter | Bruno Sigrist | Kévin Massey | ||
| Cecil B. DeMille | N / A | Michael Bauer | Alan Oppenheimer | John Braden | Guillaume Chapman | Clive Hearne | Georges Merner | Ian Burford | Craig Pinder | Julien Forsyth | Paul Schoeffler | Carl Sanderson | Sérgio Rufino | Neal Mayer | ||
| Myron Sheldrake | N / A | Harry Ditson | Sal Mistretta | N / A | Kenny Morris | Robert Grubb | Tom Flagg | Rohan Tickell | Alexandre Evans | Marc Goldthorpe | Andy Taylor | Kristoffer Hellström | Carlos Leça | Robert Saoud | ||
| Manfred | N / A | Nicolas Colicos | Rick Podell | Pierre Kevoian | Marc Hardy | John McTernan | Rick Quall | Marc Mickerracher | Sam Kenyon | Gris Fenton | Jim Walton | Simon Loughton | Arizio Magalhães | André Giordano | ||
Supplémentaire
Joe : John Barrowman , Earl Carpenter , Ramin Karimloo
Numéros musicaux
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† Chanson ajoutée pour la production de Los Angeles
∞ A l'origine une reprise de "Let's Have Lunch"
Productions
Production originale de Londres
La production originale du West End , dirigée par Trevor Nunn et chorégraphiée par Bob Avian , avec des costumes d' Anthony Powell , a débuté le 12 juillet 1993 au Adelphi Theatre . Le casting comprenait Patti LuPone dans le rôle de Norma Desmond, Kevin Anderson dans le rôle de Joe Gillis, Meredith Braun dans le rôle de Betty Schaefer et Daniel Benzali dans celui de l'ex-mari de Norma, Max.
Billy Wilder et sa femme Audrey ont été rejoints par Nancy Olson , qui avait joué Betty Schaefer dans le film original, lors de la représentation de la soirée d'ouverture. À propos de cela, Wilder a observé: "La meilleure chose qu'ils ont faite a été de laisser le script seul", et de Patti LuPone, il s'est exclamé: "C'est une star à partir du moment où elle monte sur scène".
Les critiques étaient mitigées, selon le résumé de la critique de l' Associated Press (AP). Ce résumé citait, par exemple, la critique de Michael Kuchwara pour l'AP : "Certains critiques ont estimé que Lloyd Webber avait enlevé l'aiguillon d'un conte cynique." Le breuvage amer de Wilder a été dilué ", a écrit le critique dramatique de l'AP Michael Kuchwara. Il a ajouté: 'Quand LuPone est hors scène, le spectacle s'affaisse.'" Frank Rich a écrit "Une grande partie de l'intrigue du film, des dialogues et de l'ambiance du film d'horreur sont préservés, sans parler des clips utilisés pour illustrer ces séquences dans lesquelles la star du cinéma muet fanée, Norma Desmond ...et son jeune scénariste, Joe Gillis, ... voyagent en voiture. Le parolier, Don Black ..., et le dramaturge, Christopher Hampton ..., adaptent intelligemment leurs blagues au style du scénario original Parfois, même Lloyd Webber se lance dans le swing de Wilder. Les deux actes s'ouvrent sur des diatribes furieuses sur Hollywood, en partie récitatif plein d'expositions et en partie chanson, dans lequel la musique étonnamment sombre et aux accents jazz, la plus intéressante que j'aie jamais vue rencontré chez ce compositeur, s'accorde parfaitement avec le cynica l paroles. Anderson fait de la voix sardonique de Wilder une présence presque physique dans Sunset Boulevard, mais il est trop souvent noyé à la fois par la ceinture Broadway de LuPone et les efforts mécaniques de Lloyd Webber et de son réalisateur, Trevor Nunn, pour emboutir les formules éprouvées de Phantom et Les Miz sur même une histoire intime. À des moments étranges, l'ensemble gigantesque avance comme un glacier vers le public ou se retire, ou, plus dramatiquement, s'élève en partie dans les mouches, les acteurs à la remorque."
Avec le réalisateur associé Andrew MacBean, le spectacle a fermé pendant trois semaines, rouvrant le 19 avril 1994, remanié pour suivre la production de Los Angeles, avec une deuxième "ouverture" officielle. La comédie musicale remaniée avait une nouvelle chanson, "Every Movie's a Circus", un nouvel ensemble et de nouvelles stars, Betty Buckley et John Barrowman . Michael Bauer, qui avait à l'origine joué DeMille, a remplacé Benzali dans le rôle de Max, un rôle qu'il a joué jusqu'à la fin de la tournée londonienne (et par la suite lors de la tournée britannique et du concert de la BBC). Buckley et la production ont reçu des critiques élogieuses. David Lister de The Independent , par exemple, a écrit : « L'émission semblait être une amélioration par rapport à celle qui avait reçu des critiques très mitigées l'été dernier.
Betty Buckley a remplacé Glenn Close dans le rôle de Norma au cours de la deuxième année de la production de Broadway. Elaine Paige , qui avait remplacé Buckley quand il était malade en 1994, a repris le rôle dans le West End en mai 1995 avant de rejoindre la production de Broadway pour la fin de sa diffusion entre 1996 et 1997. Petula Clark a remplacé Paige pendant ses vacances. en septembre/octobre 1995, avant de reprendre le rôle en janvier 1996 lorsque Paige est partie pour les États-Unis. La dernière actrice à jouer Norma à Londres était Rita Moreno , qui a remplacé Clark en vacances en septembre et octobre 1996. John Barrowman a joué Joe jusqu'en 1995, date à laquelle il a été remplacé par Alexander Hanson . Graham Bickley a joué le rôle pour la dernière année de la course à Londres.
Le spectacle a pris fin le 5 avril 1997 après 1 530 représentations.
Production de Los Angeles
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La première américaine a eu lieu au Shubert Theatre de Century City, Los Angeles, Californie , le 9 décembre 1993, avec Close dans le rôle de Norma et Alan Campbell dans le rôle de Joe. En vedette, George Hearn dans le rôle de Max et Judy Kuhn dans le rôle de Betty. Lloyd Webber avait retravaillé à la fois le livre et la partition, en resserrant la production, en organisant mieux les orchestrations et en ajoutant la chanson "Every Movie's a Circus". Cette nouvelle production est mieux accueillie par la critique et connaît un succès immédiat, avec 369 représentations. La production de Los Angeles a également enregistré un nouvel album de casting qui est bien considéré. C'est aussi le seul enregistrement intégral de la distribution de l'émission, puisque l'enregistrement original de Londres a été rogné de plus de trente minutes.
Une controverse a surgi avec cette production après que Faye Dunaway a été embauchée pour remplacer Glenn Close . Dunaway est allé en répétitions avec Rex Smith en tant que Joe et Jon Cypher en tant que Max. Les billets ont été mis en vente pour les fiançailles de Dunaway, mais peu de temps après le début des répétitions, les producteurs ont annoncé que Dunaway n'était pas en mesure de chanter le rôle selon leurs normes et que la production s'arrêterait lorsque Close partirait. Dunaway "affirme que lorsque les ventes anticipées ont chuté, Sir Andrew a décidé d'économiser de l'argent en envoyant le casting de Sunset Boulevard à Los Angeles – basé sur l'histoire d'une actrice hollywoodienne applaudie – à Broadway, où il doit ouvrir ses portes en novembre. " Cependant. , le Los Angeles Times a rapporté que "L'annulation est intervenue malgré des ventes anticipées de billets pour la production de Los Angeles" bien supérieures à 4 millions de dollars ", a déclaré Peter Brown, porte-parole de Lloyd Webber. "
Dunaway a déposé une plainte affirmant que sa réputation avait été endommagée par les réclamations du producteur. Le procès de Dunaway a été réglé et les producteurs lui ont versé un règlement, mais aucune autre condition de l'accord n'a jamais été divulguée.
Production originale de Broadway
La comédie musicale a débuté à Broadway au Minskoff Theatre le 17 novembre 1994 avec Close, Campbell et Hearn recréant leurs rôles de la production de Los Angeles et Alice Ripley rejoignant le casting en tant que Betty. De plus dans le casting étaient Alan Oppenheimer comme Cecil B. DeMille et Vincent Tumeo fait ses débuts à Broadway comme Artie vert. La production a débuté avec la deuxième avance la plus élevée de l'histoire des ventes de billets de Broadway à cette époque avec des ventes anticipées de 37,5 millions de dollars contre 39 millions de dollars pour Miss Saigon en 1991 et le deuxième jour, elle a établi un record de ventes en une seule journée sur Broadway de 1,4 million de dollars. Il a fermé le 22 mars 1997 après avoir joué 977 représentations. Billy Wilder était présent lors de la soirée d'ouverture et a été cajolé sur scène par Close pour le rappel. Dans une saison avec une seule autre comédie musicale nominée pour la meilleure comédie musicale, la production a remporté plusieurs Tony Awards ; Glenn Close , avec un seul autre nominé pour la meilleure actrice dans une comédie musicale, a remporté le Tony de la meilleure interprétation par une actrice dans un rôle principal.
Le critique de théâtre du New York Times Vincent Canby a commenté les Tony Awards de cette année : « Les récompenses ne vous disent pas grand-chose lorsque la compétition est faible ou tout simplement inexistante, comme ce fut le cas l'année où Sunset Boulevard a remporté son Tony. Ces prix sont destinés à être utilisés dans la publicité et la promotion et pour impressionner les gens de chez eux. »
Patti LuPone, à qui l'on avait initialement promis la course de Broadway, a poursuivi Lloyd Webber et a reçu un règlement qui s'élèverait à 1 million de dollars. Frank Rich , dans son livre The Hot Seat , a noté que ces poursuites ont contribué à ce que Sunset Boulevard établisse le record du plus grand nombre d'argent perdu par une entreprise théâtrale dans l'histoire des États-Unis. Selon le New York Times , les coûts d'exploitation ont grimpé bien au-delà du budget, et la "production de Broadway a récupéré, au mieux, 80% des 13 millions de dollars initiaux". Par exemple, au cours de la semaine du 2 juillet 1995, « il a coûté 731 304 $ pour exploiter Sunset Boulevard, y compris... des frais de publicité de 138 352 $ (qui avaient été budgétisés à 40 000 $ par semaine). » Les compagnies routières ont également généré d'importantes pertes financières. Rich estime que le chiffre final est proche ou supérieur à 20 millions de dollars US perdus, faisant de l'émission ce qu'il a qualifié de "flop-hit", car elle a duré plus de deux ans. La comédie musicale a vendu plus d'un million de billets à Broadway.
Productions en tournée
La première tournée nationale américaine en 1996 avec Linda Balgord s'est terminée au début de 1997 après seulement une poignée de lieux en raison des coûts exorbitants impliqués dans le transport du plateau. Lloyd Webber a fait appel à la réalisatrice Susan H. Schulman pour concevoir une production réduite, avec Petula Clark à nouveau en tête face à Lewis Cleale dans le rôle de Joe. Cette production mettait en vedette les costumes nominés aux Tony Awards d'Anthony Powell, un livret légèrement modifié de Schulman et Don Black et un nouveau décor plus convivial pour la tournée de Derek McLane. La production révisée, qui débute à Pittsburgh environ un an après la clôture de la tournée originale à Chicago , est en tournée pendant près de deux ans, bien qu'elle évite les villes couvertes par la tournée précédente.
En août 2001, une tournée au Royaume-Uni a commencé à Plymouth avec Faith Brown dans le rôle de Norma, face à Earl Carpenter dans le rôle de Joe. La production avait un tout nouveau décor, beaucoup plus simple que le décor original de Londres, bien que la production globale soit restée plus proche de la mise en scène originale que la tournée nationale américaine remaniée. Carpenter est parti à mi-chemin de la tournée et a été remplacé par Jeremy Finch, qui avait auparavant sous-étudié le rôle. La tournée s'est terminée fin 2002 à Manchester et a rencontré à la fois d'excellentes critiques et des ventes de billets respectables.
Ria Jones, qui a créé le rôle de Norma Desmond dans l'atelier de Sydmonton en 1991 et a sous-étudié Glenn Close dans le renouveau du West End de 2016, a dirigé une nouvelle production au Leicester's Curve Theatre le 16 septembre 2017 pendant deux semaines avant de se lancer dans une tournée nationale tournée à travers le Royaume-Uni . La tournée, dirigée par l' artiste Curve de Nikolai Foster, a transféré la comédie musicale dans un décor de scène sonore hollywoodien , conçu par Colin Richmond, avec une utilisation acclamée de films d'archives vintage et de projections conçues par Douglas O'Connell.
Productions internationales
Une production allemande de la comédie musicale a débuté le 7 décembre 1995 au théâtre Rhein-Main nouvellement construit à Niedernhausen près de Wiesbaden, avec Helen Schneider et Sue Mathys (matinées) dans le rôle de Norma et Uwe Kröger dans le rôle de Joe. Un enregistrement de la distribution (avec Schneider et Kröger) est sorti en 1996. Le rôle de Norma a ensuite été joué par Daniela Ziegler et Christina Grimandi, avec Schneider et, ces derniers mois, Sue Mathys revenant toutes les deux pour jouer le rôle principal. La production a fermé en mai 1998.
La production canadienne originale a débuté à Toronto en 1995 avec Diahann Carroll dans le rôle principal. Sa performance a également été saluée par la critique, bien que la production ait fermé plus tôt que prévu. Il mettait également en vedette Rex Smith dans le rôle de Joe, Walter Charles dans le rôle de Max et Anita Louise Combe , qui avait sous-étudié le rôle dans la production londonienne, dans le rôle de Betty. La production a ensuite déménagé à Vancouver pour les derniers mois de sa diffusion. Un enregistrement des faits saillants de cette production a été publié sur CD.
En octobre 1996, la production australienne originale de la comédie musicale a débuté au Regent Theatre de Melbourne, récemment restauré . Le casting comprenait Debra Byrne dans le rôle de Norma, Hugh Jackman dans le rôle de Joe et Catherine Porter dans le rôle de Betty. Maria Mercedes a joué le rôle de Norma alternative, réalisant deux des huit spectacles chaque semaine. Amanda Harrison a repris le rôle de Betty pendant les derniers mois de la série. La production a duré jusqu'au 14 juin 1997.
Une tournée néerlandaise d'un an a commencé aux Pays - Bas le 10 octobre 2008, avec Simone Kleinsma et Pia Douwes en alternance dans le rôle de Norma et Antonie Kamerling dans le rôle de Joe, utilisant le même livret modifié que celui utilisé pour la première fois lors de la tournée britannique de 2001. Kleinsma a ensuite remporté le prix de la meilleure actrice pour le rôle aux Dutch Musical Awards 2009 et également la meilleure actrice pour les prix de musique flamands. Un album officiel de distribution a été publié, avec Kleinsma apparaissant sur l'album principal et avec un CD bonus de quatre pistes de Pia Douwes chantant les airs principaux de Norma.
La première suédoise a eu lieu au Värmlandsoperan en septembre 2009, avec des critiques plutôt positives. Le rôle de Norma a été joué par Maria Lundqvist . Une deuxième production beaucoup plus élaborée a débuté en octobre 2010, à l'Opéra de Göteborg, avec Gunilla Backman (qui avait auparavant sous-étudié le rôle de Betty dans la production allemande originale) dans le rôle de Norma.
Une production sud-africaine mettant en vedette Angela Kilian dans le rôle de Norma et Jonathan Roxmouth dans le rôle de Joe, a été présentée au Pieter Toerien Theatre de Montecasino à Johannesburg de fin août 2013 à mi-octobre 2013 et au Theatre on the Bay à Cape Town de fin octobre 2013 à début janvier 2014.
La production tchèque avec Hana Fialová et Katarína Hasprová dans le rôle de Norma a eu sa première au Théâtre national de Moravie-Silésie à Ostrava . La première a eu lieu le 19 février 2015. Le spectacle a pris fin en mars 2017.
Une autre production allemande, mettant en vedette Katharina Scherer dans Norma, Philippe J. Kayser dans Joe, Antonia Crames dans Betty et Stephan Vanecek dans Max, a ouvert à guichets fermés le 15 septembre 2017 et a eu sa quatorzième et dernière représentation le 8 octobre 2017 à la Tuchfabrik à Trèves .
La première production espagnole a débuté le 27 décembre 2017 à l' Auditorio de Tenerife , dirigée par Jaime Azpilicueta et mettant en vedette Paloma San Basilio dans le rôle de Norma Desmond, Gerónimo Rauch dans le rôle de Joe Gillis, Inma Mira dans le rôle de Betty Schaefer et Gonzalo Montes dans le rôle de Max von Mayerling.
Les réveils de Londres
Un engagement de huit semaines d'une production minimaliste, dans laquelle les acteurs ont utilisé des instruments de musique, a connu un bon déroulement au Watermill Theatre de Newbury au cours de l'été 2008. Réalisé et chorégraphié par Craig Revel Horwood , le casting mettait en vedette Kathryn Evans dans le rôle de Norma et Ben Goddard dans le rôle de Joe. Un transfert de West End de la production Watermill a commencé le 4 décembre 2008 avant une ouverture officielle le 15 décembre au Comedy Theatre , avec Evans et Goddard reprenant leurs rôles, et Dave Willetts rejoignant le casting en tant que Max. La production a reçu des critiques élogieuses et a prolongé sa diffusion jusqu'en septembre 2009. Cependant, la production a été fermée juste après la date initialement prévue le 30 mai 2009. Elle avait initialement été réservée jusqu'au 19 septembre 2009. Il y avait des plans pour une tournée au Royaume-Uni et des discussions spectacle à Broadway
Ouverture le 4 avril 2016 English National Opera (ENO) a présenté une course « semi-scénique » de cinq semaines au London Coliseum . Glenn Close a repris son rôle de Norma, faisant ses débuts dans le West End, avec Michael Xavier comme Joe, Siobhan Dillon comme Betty et Fred Johanson comme Max. Michael Linnit et Michael Grade pour Gate Ventures PLC ont travaillé avec ENO pour présenter le spectacle ; Johnny Hon était le producteur exécutif. Il a été annoncé le 25 octobre 2016 que la production serait transférée à Broadway au Palace Theatre dans le cadre d'un engagement limité.
2017 reprise de Broadway
Glenn Close a repris son interprétation de Norma Desmond dans une reprise à Broadway . Avec un orchestre sur scène de 40 musiciens et un décor relativement minimaliste, la production a commencé ses représentations au Palace Theatre le 2 février 2017 avant d'ouvrir officiellement le 9 février pour une série limitée, avec des billets en vente jusqu'au 25 juin 2017. La distribution mettait en vedette Michael Xavier. dans le rôle de Joe Gillis, Siobhan Dillon dans le rôle de Betty Schaefer et Fred Johanson dans le rôle de Max von Mayerling, reprenant tous leurs rôles de la production londonienne ENO 2016. Le renouveau de Broadway en 2017 a été réalisé par Lonny Price.
D'autres réalisations
En 2004, la première production régionale de Sunset Boulevard a été mise en scène en tournée au Marriott Theatre de Chicago pour une période limitée et mettait en vedette Paula Scrofano dans le rôle de Norma. C'était la première et la seule production régionale à être autorisée par le Really Useful Group (RUG) pour les six prochaines années. Cependant, au printemps 2010, les droits de location ont finalement été cédés à des sociétés régionales et de nombreuses productions ont été mises en scène aux États-Unis.
La production d' Ogunquit Playhouse s'est déroulée du 28 juillet au 14 août 2010 et mettait en vedette Stefanie Powers dans le rôle de Norma et Todd Gearhart dans celui de Joe. Il s'agissait de la première production entièrement mise en scène aux États-Unis depuis près d'une décennie. La production Ogunquit a été réalisée par Shaun Kerrison avec une chorégraphie de Tom Kosis, des costumes d'Anthony Powell et un tout nouveau décor conçu exclusivement pour Ogunquit par Todd Ivins.
La production de l' Arvada Center s'est déroulée du 14 septembre au 10 octobre 2010, à Denver, Colorado , la même ville qui a lancé la première tournée américaine malheureuse en 1996. Le spectacle mettait en vedette Ann Crumb dans le rôle de Norma et Kevin Earley dans celui de Joe. La production a été dirigée par Rod A. Landsberry.
Productions de concerts
En avril 2004, Petula Clark a repris son rôle de Norma aux côtés de Michael Ball dans une production de concert de l'émission qui a duré deux nuits à l' Opéra de Cork en Irlande , qui a ensuite été diffusée sur BBC Radio 2 . Le casting comprenait également Michael Bauer (Max), Emma Williams (Betty), Michael Xavier (Artie) et le BBC Concert Orchestra était dirigé par Martin Yates . À ce jour, avec plus de 2500 représentations à son actif, elle a joué le rôle plus souvent que toute autre actrice.
Un autre engagement de concert de deux jours a eu lieu en 2004 à Sydney par la Production Company; Judi Connelli a joué le rôle de Norma, Michael Cormick a joué Joe et Anthony Warlow était Max. La société de production a organisé une version légèrement plus élaborée du concert pendant une semaine à Melbourne en 2005. Connelli a de nouveau joué le rôle de Norma et David Campbell a pris le rôle de Joe. Le Théâtre d'État affichait complet pour chaque représentation.
Adaptation cinématographique
Paramount Pictures et la Relevant Picture Company ont annoncé en 2005 qu'ils développaient une adaptation cinématographique de la comédie musicale. En 2007, le Daily Telegraph a rapporté que les actrices envisagées pour le rôle de Norma Desmond comprenaient Close, Paige, Meryl Streep , Liza Minnelli et Barbra Streisand . Dans une interview en 2008, Andrew Lloyd Webber a déclaré qu'il n'était pas prévu de faire une adaptation cinématographique dans un avenir proche, mais il espère qu'une adaptation sera réalisée à un moment donné. En 2011, Lloyd Webber a indiqué qu'il aimerait que Madonna joue dans le film, même si elle ne prenait pas ses appels.
Dans une interview accordée à Elaine Paige au cours de sa BBC Radio 2 montrent Elaine Paige dimanche le 6 Octobre 2013, Lloyd Webber a été demandé : « Qu'est - ce qui se passe au film? », Et il a répondu:
J'aimerais bien qu'un film soit tourné sur Sunset , bien sûr, mais malheureusement les droits appartiennent à Paramount qui possède le film original et, jusqu'à présent, les discussions avec eux n'ont jamais abouti à quoi que ce soit. Et c'est triste pour moi parce que je pense qu'à bien des égards Sunset est, je pense, la comédie musicale la plus complète que j'ai écrite, je veux dire dans le sens où le livre et la musique et tout se rejoignent, je pense d'une manière que peut-être même certains des les autres, non. De toute façon c'est ma tristesse en ce moment et peut-être qu'un jour, tout sera négocié. Je fais autre chose avec Paramount parce qu'après avoir fait ça, je produis School of Rock sur scène, et c'est une photo de Paramount, alors peut-être que s'ils aiment ce que je fais avec ça, ils me laisseront faire Sunset .
En février 2019, il a été annoncé que Rob Ashford avait signé pour réaliser le film, avec Close recréant son rôle de Norma Desmond, et que la production commencerait en octobre de la même année, mais a ensuite été reportée à l'automne 2020. Dans un Interview d'octobre 2020, Close, avec la confirmation de sa coproduction du film avec Lloyd Webber, a déclaré qu'elle espère que le tournage commencera au début de 2021, citant la pandémie de COVID-19 comme raison du retard. En mai 2021, Close a déclaré dans une interview que la production est "très, très proche" du début et qu'ils sont "prêts à démarrer" tout en ajoutant que Webber travaillait toujours sur une nouvelle musique pour le film.
Récompenses et nominations
Production originale de Londres
| Année | Prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 1994 | Prix Laurence Olivier | Meilleure nouvelle comédie musicale | Nommé | |
| Meilleure actrice dans une comédie musicale | Patti LuPone | Nommé | ||
| 1995 | Betty Buckley | Nommé | ||
| 1996 | Elaine Paige | Nommé | ||
Production originale de Broadway
2008 Renaissance de Londres
| Année | Prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 2009 | Prix Laurence Olivier | Meilleure actrice dans une comédie musicale | Catherine Evans | Nommé |
| Meilleure performance dans un second rôle dans une comédie musicale | Dave Willetts | Nommé |
2016 Renaissance de Londres
| Année | Prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 2016 | Prix du théâtre standard du soir | Meilleure comédie musicale | Nommé | |
| Meilleure performance musicale | Glenn Close | A gagné | ||
| 2017 | Prix Laurence Olivier | Meilleure reprise musicale | Nommé | |
| Meilleure actrice dans une comédie musicale | Glenn Close | Nommé | ||
2017 reprise de Broadway
| Année | Prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | Prix du bureau d'art dramatique | Meilleure conception d'éclairage | Mark Henderson | Nommé |
| Prix de la Ligue dramatique | Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale de Broadway ou Off-Broadway | Nommé | ||
| Prix du Cercle des critiques externes | Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale | Nommé | ||
Remarques
Les références
- Ganzl, Kurt. Le livre de Ganzl sur la comédie musicale de Broadway : 75 spectacles, du HMS Pinafore au Sunset Boulevard . New York : Schirmer Books, 1995. ISBN 0-02-870832-6
- Guide de l' intrigue et de la production guidetomusicaltheatre.com
- Profil de la comédie musicale Broadway Musical Home