Le chapeau de paille italien (jeu) - The Italian Straw Hat (play)

Le chapeau de paille italien ( Un chapeau de paille d'Italie ) est une comédie en cinq actes d' Eugène Labiche et Marc-Michel . Il a été créé au Théâtre du Palais-Royal à Paris le 14 août 1851. Il a été adapté pour le cinéma en français, anglais, allemand, tchèque et russe, et en pièce musicale en versions anglaise et italienne. La pièce reste régulièrement mise en scène en France, où elle entre au répertoire de la Comédie-Française à Paris et des théâtres d'autres villes françaises.

Parcelle

La pièce se déroule à Paris au milieu du XIXe siècle, le matin du jour où Fadinard, célibataire aisé, doit épouser Hélène Nonancourt, fille d'un maraîcher de banlieue. Hélène, accompagnée de son père acariâtre et d'une flotte de huit taxis remplis d'invités au mariage, est en route. Fadinard a pris les devants pour prendre les dernières dispositions. En chemin, son cheval a mangé un chapeau de paille accroché à un buisson. Le chapeau appartenait à Anaïs, une ex-petite amie de Fadinard, qui traînait derrière le buisson avec son amant, Émile. Elle et Émile ont suivi Fadinard chez lui, et ils insistent pour un chapeau de remplacement, expliquant que le mari d'Anaïs est d'une jalousie obsessionnelle et exigerait de connaître les circonstances dans lesquelles elle a perdu son chapeau d'origine.

Au moment où Fadinard se précipite à la recherche d'un remplaçant, Hélène et la noce arrivent. Supposant qu'il est en route pour la cérémonie, ils remontent dans leurs taxis et le suivent. Fadinard découvre que trouver un chapeau identique n'est pas aussi facile qu'il l'imaginait. Ses recherches le conduisent d'abord chez une modiste (Clara), puis chez un aristocrate (la baronne de Champigny), puis chez un célibataire (Achille de Rosalba) ; à chaque fois, la noce arrive sur ses talons. La course-poursuite se termine devant la maison de Fadinard lorsque l'un des convives, son vieil oncle, Vézinet, présente son présent, un chapeau de paille italien identique à celui que mange le cheval : la noce est sauvée et la pièce se termine en fête générale.

Distribution originale

Source : Les archives du spectacle.

Reprises et adaptations

productions françaises

Dans les 80 ans qui ont suivi sa création, il y a eu plus de 100 productions de la pièce dans toute la France. Elle est entrée au répertoire de la Comédie-Française en 1938, sous la direction de Gaston Baty , et y est restée depuis. Il a été repris par d'autres compagnies à Paris et dans d'autres villes françaises dans plus de 30 nouvelles productions, et a été présenté plusieurs fois par décennie à partir des années 1930.

productions britanniques

La première version en anglais a été donnée sous le titre A Livourne Bonnet , au théâtre Adelphi en 1852. Cette adaptation, par John Oxenford , a retenu Paris comme décor. Il a fermé après 11 représentations et la pièce est devenue plus familière au public londonien dans la version originale française, que Ravel et sa compagnie ont jouée au St James's Theatre en 1867, puis à nouveau en 1871.

En 1873, WS Gilbert a adapté l'original sous le titre The Wedding March . Il a écrit sa version sous le pseudonyme de "F.  Latour Tomline", déplaçant l'action à Londres et supprimant l'aspect adultère de l'original. Cette version a été un succès au box-office, mais l'adaptation ultérieure de Gilbert en pièce musicale, Haste to the Wedding (1892), avec une musique de George Grossmith , n'a obtenu qu'un court tirage.

Une traduction anglaise de Thomas Walton a été présentée par la compagnie Old Vic en 1952 avec Laurence Payne dans le rôle de Fadinard. Une production du West End en 1987 mettait en vedette Tom Conti ; l'adaptation de Ray Cooney a suivi l'intrigue originale mais a quelque peu élargi la comédie.

Productions nord-américaines

Une adaptation américaine, intitulée The Straw Hat a été donnée à New York par la compagnie American Laboratory Theatre en 1926. Le décor parisien a été conservé, mais les personnages ont reçu des noms pseudo-français comme "Baroness Crème de la Crème" et "Gillette Rapide" . Une adaptation américaine ultérieure, Horse Eats Hat d' Edwin Denby et Orson Welles , fut présentée au Maxine Elliott's Theatre en 1936, avec Joseph Cotten dans le rôle principal. Le cadre parisien a été abandonné et les personnages avaient des noms anglais tels que "Entwistle" et "Mugglethorpe". Le Festival de Stratford a organisé une production en 1971 avec Robin Gammell , Tony Van Bridge et Dinah Christie . Il a duré 36 représentations pendant la saison estivale du Festival.

Films et émissions

René Clair réalise un film muet de la pièce en 1927, avec Albert Préjean dans le rôle de Fadinard. Une adaptation cinématographique allemande, Der Florentiner Hut , a été réalisée par Wolfgang Liebeneiner en 1939, et mettait en vedette Heinz Rühmann . Une autre version française a suivi en 1941, mettant en vedette Fernandel dans le rôle de Fadinard. Il a également été réalisé en tant que téléfilm français réalisé par François Goetghebeur en 2016. Un film russe a été réalisé en 1974, intitulé Le chapeau de paille ( оломенная шляпка ), réalisé par Leonid Kvinikhidze et avec Andrei Mironov .

La BBC a diffusé des versions télévisées et radiophoniques de la pièce. À la radio, Laurence Payne et Geraldine McEwan ont joué en 1960, et en 1969, John Moffatt a joué le rôle de Fadinard dans la traduction de Glyn Dearman . En 1968, la télévision de la BBC montra une nouvelle version de la pièce, adaptée par Caryl Brahms et Ned Sherrin , avec Patrick Cargill en tête.

Musique

La production parisienne de la pièce originale contenait 23 chansons, avec de nouveaux mots sur de vieux airs populaires. C'était un procédé familier à Gilbert de ses burlesques des années 1860. Pour son adaptation de 1873, il a supprimé toutes les chansons ; pour la version de 1892, il a écrit 12 nouvelles paroles de chansons, définies par Grossmith. Pour une mise en scène de la pièce en 1929, Jacques Ibert compose une musique de scène adaptée plus tard en suite Divertissement (1930).

En 1945, la pièce a été adaptée par Nino Rota (musique) et Ernesta Rinaldi (livre) comme l'opérette Le chapeau de paille florentin (Il cappello di paglia di Firenze), créée au Teatro Massimo de Palerme le 21 avril 1955. Elle a ensuite été produite par le Volksoper de Vienne (1963) et au Festival de Camden à Londres en 1980. L'œuvre a été enregistrée pour le gramophone avec la distribution, le chœur et l'orchestre de l' Opéra de Rome dirigés par le compositeur.

En 2005, le Ballet national du Canada a présenté une adaptation de la pièce, chorégraphiée par James Kudelka sur une partition originale de Michael Torke . Variety l'a appelé "un travail effervescent qui ne touche presque jamais le sol".

Évaluation critique

Kenneth McLeish , auteur d'une traduction anglaise de 1996, décrit la pièce comme prenant des éléments de « deux des formes les plus populaires du théâtre français du XIXe siècle, le vaudeville et la pièce « bien faite » » et les combinant. Il résume les vaudevilles comme « une farce satirique, raillant la bourgeoisie et utilisant le burlesque, la danse, la chanson et des personnages aussi courants que le bâtard, le coureur de jupons, la jolie fille, le mari jaloux et le soldat poivré » ; il oppose cela aux pièces "bien faites", centrées sur une intrigue bien organisée dans laquelle "toute l'action était motivée par un secret impliquant le personnage principal, un secret révélé que progressivement au fur et à mesure que la pièce avançait, jusqu'au dernier rideau la pleine connaissance avait complètement changé la vie de chacun".

McLeish écrit qu'un chapeau de paille italien , inhabituellement pour une farce, « a été acclamé presque immédiatement non seulement par le public, mais aussi bien par les critiques que par les universitaires ». Elle fut reprise plus souvent que toute autre pièce de Labiche, et lorsqu'il publia ses " uvres complètes " en 1878, il la plaça en premier dans le premier volume.

Notes, références et sources

Remarques

Les références

Sources

• Gilbert, WS (1892). La Marche nuptiale ("Le [sic] Chapeau de Paille d'Italie") – Une excentricité, en trois actes . Londres : Chapelle. OCLC  560805358 .
• Prokhorov, Alexandre (2017). Genres cinématographiques et télévisuels de la fin de l'ère soviétique . New York : Bloomsbury. ISBN 978-1-5013-2408-6.
• Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, Un victorien classique et son théâtre . Presses de l'Université d'Oxford. ISBN 978-0-19-816174-5.