Tranquility Base Hôtel & Casino -Tranquility Base Hotel & Casino

Tranquility Base Hôtel & Casino
Album studio de Arctic Monkeys
Publié	11 mai 2018 ( 2018-05-11 )
Enregistré	2016–2018
Studio	La Frette, Paris Vox , Los Angeles Studios inconnus à Londres Surface lunaire, Los Angeles
Genre	Pop psychédélique salon pop pop de l'espace glam rock
Longueur	40 : 51
Étiqueter	Domino
Producteur	James Ford Alex Turner
Chronologie des singes de l'Arctique
AM (2013) Tranquility Base Hôtel & Casino (2018) En direct au Royal Albert Hall (2020)
Célibataires du Tranquility Base Hotel & Casino
" Quatre sur cinq " Sortie : 13 mai 2018 " Tranquility Base Hotel & Casino " Sortie : 23 juillet 2018

Tranquility Base Hotel & Casino est le sixième album studio du groupe de rock anglais Arctic Monkeys , sorti le 11 mai 2018 par Domino Recording Company . Il a été écrit par le leader du groupe Alex Turner en 2016 sur unpiano Steinway Vertegrand dans sa maison de Los Angeles. Il a été produit à Los Angeles, Paris et Londres par James Ford et Turner,collaborateurs fréquents d'Arctic Monkeys, aux côtés d'un large éventail de musiciens invités dont Tom Rowley , Loren Humphrey , James Righton , Zach Dawes , Tyler Parkford et Cam Avery .

L'album propose un son riche incarnant pop psychédélique , salon pop , pop espace et glam rock , ainsi que des éléments de jazz . Il s'agit d'un changement majeur par rapport au précédent travail du groupe sur la guitare, étant moins accessible que son prédécesseur à succès international, AM (2013). Son contenu lyrique s'inspire fortement de la science-fiction et du cinéma, explorant le consumérisme, la politique, la religion et la technologie à travers le concept d'un complexe de luxe sur la Lune raconté du point de vue de divers personnages, tels que le chanteur du groupe interne sur "Star Traitement" ou la réceptionniste de l'hôtel sur la chanson titre. Turner a conçu lui-même la pochette de l'album, qui représente le complexe avec des découpes en carton et un magnétophone . Son titre fait référence à Tranquility Base , le site de l' alunissage d' Apollo 11 en 1969 .

Malgré sa déviation stylistique polarisant les auditeurs, Tranquility Base Hotel & Casino a reçu des critiques généralement positives et a été nommé meilleur album de 2018 par le magazine Q. Il a été nominé pour le Mercury Prize 2018 et le Grammy Award du meilleur album de musique alternative . Il est devenu le sixième premier album consécutif du groupe au Royaume-Uni, le disque vinyle le plus vendu du pays en 25 ans et le troisième album du groupe dans le top 10 aux États-Unis. Il a également dominé les charts en Australie, en Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Grèce, au Portugal, en Écosse et en Suisse. Après sa sortie, l'album a été promu par les singles « Four Out of Five » et « Tranquility Base Hotel & Casino », ainsi qu'une tournée mondiale et de multiples apparitions à la télévision.

Contexte et enregistrement

Le cinquième album studio du groupe, AM, est sorti en septembre 2013 et a été acclamé par la critique, apportant au groupe de nouveaux niveaux de succès commercial à l'échelle mondiale. En avril 2016, le projet parallèle pop psychédélique d' Alex Turner, les Last Shadow Puppets, a sorti son deuxième album studio Everything You've Come to Expect . Un an plus tard, Turner coproduit le premier album d' Alexandra Savior , Belladonna of Sadness, avec James Ford . Il s'agissait de la première incursion de Turner dans la production de disques, les deux ayant produit Tranquility Base Hotel & Casino .

Suite au succès international d' AM , Turner a souffert du blocage de l' écrivain et a eu du mal à trouver une direction pour un nouvel album. Après avoir écrit "Sweet Dreams, TN" de Everything You've Come to Expect , il a perdu tout intérêt pour l'écriture de chansons d'amour, avec un ami suggérant de "ne pas faire ça pendant un moment". Début 2016, en regardant le film 8½ de Federico Fellini en 1963 , Turner s'est inspiré de sa représentation de Writer's Block, des souvenirs d'enfance et du genre de la science-fiction . Il a commencé à écrire des chansons pour l'album sur un piano Steinway Vertegrand qu'il a reçu en cadeau du 30e anniversaire du manager des Arctic Monkeys, Ian McAndrew. Il a écrit et enregistré les démos dans une pièce d'amis de sa maison de Los Angeles surnommée "Lunar Surface". Au cours du processus, Turner a rappelé les leçons de piano qu'il avait reçues de son père à l'âge de huit ans, commentant qu'il « n'avait jamais pensé que [l'influence de son père] se retrouverait dans [ses] compositions autant que sur ce disque ». La plupart des prises vocales incluses sur l'album fini proviennent des démos maison de Turner sur une machine d'enregistrement à 8 pistes TASCAM 388. Le guitariste Jamie Cook a déclaré qu'il "avait été époustouflé par la direction prise par Alex" lorsque Turner lui a joué les démos en février 2017. Initialement incertains de la façon dont ils enregistreraient les chansons, les deux ont discuté de la sortie d'un album solo par Turner, mais ont finalement décidé de ne pas le faire. l'idée. Cook a commencé à enregistrer des idées de guitare pour compléter les démos, le bassiste Nick O'Malley approuvant la démo de "Star Treatment".

En septembre 2017, les Arctic Monkeys ont commencé à enregistrer du matériel aux studios Vox à Hollywood et à La Frette à Paris. Le collaborateur fréquent James Ford a coproduit l'album avec Turner. Au cours de ces sessions, les parties de piano et de guitare ont commencé à se mélanger, avec O'Malley et le batteur Matt Helders se joignant. Helders a commenté que pendant l'enregistrement, il a joué avec plus de retenue que sur les disques précédents, notant qu'« il s'agit de jouer pour les chansons ». D'autres sessions d'enregistrement ont eu lieu avec Ford à Londres. Le groupe employait un large éventail de musiciens invités. Ford et le guitariste Tom Rowley , (qui a été membre du groupe en tournée depuis 2013), ont contribué à plusieurs morceaux. Le batteur Loren Humphrey de Guards , le claviériste James Righton et la pianiste Josephine Stephenson ont contribué à « Four Out of Five », « Science Fiction » et « The Ultracheese ». Zach Dawes et Tyler Parkford de Mini Mansions , et Evan Weiss de Wires on Fire ont également joué sur "American Sports" et "The World's First Monster Truck Front Flip". De plus, Cam Avery de Tame Impala a contribué aux choeurs de "She Looks Like Fun". Les musiciens ont joué ensemble dans une seule pièce, influencée par les images des sessions pour les Beach Boys de Pet Sounds (1966), ainsi que Phil Spector 's Wall of Sound méthode de production. Parkford a rejoint le groupe en tant que membre de tournée après la sortie de l'album, tandis qu'Avery a également rejoint le Tranquility Base Hotel & Casino Tour en tant que première partie et musicien invité à certains spectacles.

Composition

Style et influences musicales

Plusieurs critiques musicaux ont cité David Bowie (à gauche) et Serge Gainsbourg (à droite) comme ayant influencé le style de l'album.

Tranquility Base Hôtel & Casino est un départ de AM ' travail impulsé par les riffs de guitare s, résultant de l'utilisation de Turner du piano sur la guitare dans sa composition. Il a été caractérisé comme pop psychédélique , salon pop , pop espace et glam rock . L'album incorpore en outre des influences du jazz , ainsi que de la soul , du prog , du funk , de la pop française et des bandes originales de films des années 1960. Son son a été décrit comme « tamisé, mais chaleureux et classique à la manière dont aspirent les musiciens qui recherchent des consoles de mixage légendaires », ainsi que « luxuriant et claustrophobe ». Les chansons mélodiques présentent des progressions d'accords non conventionnelles et abandonnent souvent la structure traditionnelle de « vers » et de « refrain ». L'album a été remarqué pour son manque de crochets distincts et sa tendance à limiter la "consommation occasionnelle". Instrumentalement, il intègre des synthétiseurs et des claviers vintage rappelant la pop de l'ère spatiale . Les claviers utilisés sur l'album comprennent des orgues, des pianos, des clavecins et la dolceola , ainsi que l' Orchestron , Farfisa et RMI Rocksichord . Plusieurs pistes comportent des guitares baryton et lap steel en plus des guitares électriques et acoustiques généralement utilisées par le groupe, ainsi qu'une variété d'instruments de percussion, y compris des timbales rotatives et des vibraphones.

L'album a été comparé aux œuvres de David Bowie , Serge Gainsbourg , Leonard Cohen , Nick Cave , Jarvis Cocker , Richard Hawley et Father John Misty , ainsi qu'à Pet Sounds (1966) des Beach Boys . Turner a cité Gainsbourg Histoire de Melody Nelson (1971), Cohen Mort d'un Ladies Man (1977), Dion 's Born to Be with You (1975) et François de Roubaix score de' pour Le Samouraï (1967) comme influences principales . Les lignes de batterie et de basse de l'album ont été étroitement comparées à celles d' Histoire de Melody Nelson , avec l'influence de Pet Sounds imprégnant le disque, en particulier dans ses harmonies vocales.

Paroles et thèmes

Tranquility Base Hotel & Casino est un album concept illustrant un hôtel de luxe à Tranquility Base , lieu de l' alunissage de 1969 . Lyriquement, l'album fait fréquemment référence à la science-fiction , incorporant « satire hyperréaliste » et « évasion interstellaire » afin d'explorer le rôle du divertissement dans les périodes de changement social : « le désir de s'y évader et le désir de le créer ». Ceci est influencé par la politique actuelle aux États-Unis, ainsi que par le consumérisme, la renommée, la religion et la technologie. Turner incarne les "excentriques oublieux et distraits" alors que ses narrateurs sont souvent distraits. Les multiples narrateurs peu fiables sont "parfois à peine [capables] d'enchaîner une phrase", et tirent leur influence de la musique lounge . Turner utilise plusieurs tonalités vocales pour « incarner » les différents personnages, sa gamme vocale incorporant à la fois des styles de chant profond et de fausset. La voix lyrique de Turner a été décrite comme « absurde et suave », par opposition au « sleaze spirituel » de son travail précédent, et a été comparée au nouvelliste argentin Jorge Luis Borges . Les paroles sont denses et conscientes de soi et ont été décrites comme « infiniment citables », écrites dans un « style décousus, courant de conscience ». Turner a cité divers films comme influençant les paroles, notamment Spirits of the Dead (1968), World on a Wire (1973) et les œuvres de Jean-Pierre Melville . De plus, les idées présentes dans les livres Amusing Ourselves to Death (1985) de Neil Postman et Infinite Jest (1996) de David Foster Wallace ont inspiré l'exploration philosophique de Turner sur la condition humaine dans la société contemporaine.

Turner a commenté qu'il avait adopté une approche différente pour l'écriture des paroles que sur les albums précédents, notant qu'il « est devenu moins concerné sur cet album [avec] compartimenter chaque idée au point où chaque chanson est devenue cet épisode qui commence et se termine en trois minutes ». L'auteur-compositeur-interprète canadien Leonard Cohen a inspiré cette perspective différente sur la relation de chaque parole avec son contexte. Il a en outre noté que son écriture sur l'album était simple d'une manière qu'il considérait similaire au premier album du groupe, Something People Say I Am, That's What I'm Not (2006). Sur les liens entre les deux albums, Turner a commenté que "c'est dans un endroit complètement différent, évidemment, mais il y a quelque chose dans les paroles qui me rappelle quelque chose dans cette écriture. Je suis tenté de dire que c'est quelque chose à voir avec la façon dont c'est brutal. Je pense que c'était quelque chose dont j'essayais de m'éloigner, et peut-être que j'y suis revenu maintenant".

Chansons

"Star Treatment", le morceau d'ouverture de l'album, commence par une référence à l' influence précoce du groupe de rock indépendant américain Strokes sur Turner. À propos de leur impact, Turner a commenté : « L'arrivée des Strokes a changé la musique que j'écoutais, les chaussures que je portais. J'ai laissé pousser mes cheveux et emprunté le blazer de ma mère. J'étais un grand fan ». Son refrain décrit un groupe fictif nommé "The Martini Police". Le narrateur du morceau s'étonne que quelqu'un n'ait jamais vu le film de science-fiction Blade Runner (1982). Turner a déclaré que cela était basé sur des interactions réelles, notant son intérêt pour le fait que "cela va au-delà de:" Comment ça, vous n'avez jamais vu Blade Runner ?' et arrive à : 'Oh mon Dieu, je t'envie !'". Musicalement, les influences glam du morceau ont été comparées à " David Bowie descendant sur un mariage lunaire ". Il a également été comparé à l' âme de Curtis Mayfield , la prestation vocale "débonaire" de Turner étant comparée au rap .

"One Point Perspective" est construit autour d'un motif de piano percussif "doux" et "courageux" contenant des cordes "somptueuses" et un rythme hip-hop de base . Le narrateur " dandy " de la chanson a été comparé au leader de Pulp Jarvis Cocker . Turner a fait allusion au fait que la chanson a été inspirée par des conversations dont il a été témoin et vécu alors qu'il était sous l'influence de stupéfiants . Son titre fait référence à une technique cinématographique souvent employée par des réalisateurs tels que Stanley Kubrick et Wes Anderson , que Turner a qualifiée de « troublante ». Turner a noté que les éléments de jazz de la piste ont été influencés par son père, commentant que « le genre de morceau jazzy de ça, que chaque fois que ça se présente, quand je suis assis là, ça ressemble à quelque chose qu'il jouerait ».

Sur « American Sports », l'album explore une direction musicale plus sombre, avec des claviers « effrayants », fortement affectés. La voix de Turner a été décrite comme à la fois « sinistre » et « rêveuse ». La parole « l'explication de l'entraîneur a été acceptée par le steward » a été suggérée par son grand-père, en référence aux courses de chevaux . La piste principale de l' album se moque de la stérilité de la société contemporaine, tout en contenant des références politiques, sur lesquelles Turner a commenté que "plus de ces idées ont certainement trouvé une place dans ce disque que tout ce que j'ai fait auparavant". Il est raconté du point de vue du réceptionniste de l'hôtel, nommé Mark. Musicalement, le morceau présente des tambours de jazz « nerveux », ainsi que des clavecins, interprétés par Turner et le coproducteur James Ford . « Golden Trunks » a été décrit comme « troublant » et contient un riff de guitare « brut et sombre » qui a été comparé au prédécesseur de l'album AM . La voix de fausset de Turner affiche un « charme désobligeant », la chanson décrivant une conversation entre Turner et un intérêt romantique potentiel. Il a été suggéré que les paroles "le leader du monde libre vous rappelle un lutteur portant des malles dorées serrées" fait référence au président des États-Unis de l'époque, Donald Trump .

	"Quatre sur cinq" Le single principal de l'album est une chanson glam rock , qui a été décrite comme sa piste la plus accessible.
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" Four Out of Five " a été décrit comme une " chanson glam à la Bowie ", tout en étant comparé à une combinaison stylistique de Suck It and See (2011) du groupe et du travail de Turner avec les Last Shadow Puppets . Kitty Empire de The Observer a comparé le riff de guitare de la chanson au single du groupe « Do I Wanna Know ? » (2013), incorporant « Satellite of Love » de Lou Reed (1972). Il a été étiqueté comme l'album est seulement « hymne singalong », et décrit un célèbre taqueria sur la lune appelée le « Ratio d' information-action », en référence à Neil Postman de conception , l' exploration gentrification. Le nom de la taqueria était le résultat d'une coïncidence des choeurs de Matt Helders , Turner commentant que « phonétiquement, c'est assez séduisant ». L'articulation de la voix de Turner sur la piste intègre des éléments de hip hop.

Sur « The World's First Monster Truck Front Flip », Turner alterne vocalement d'un « style traînant de Bowie au falsetto et à un murmure bourru », avec sa percussion minimale et sa guitare basse et l'utilisation de la réverbération comparée à Pet Sounds . La piste a été inspirée par un reportage que Turner a lu décrivant un flip avant de monster truck . "Science Fiction" est conduit par un riff "slinky", et a été comparé stylistiquement à Humbug (2009) du groupe. Le titre du morceau est l'une des nombreuses références à la science-fiction sur l'album ; cependant, Turner a exprimé que sa lecture du genre était limitée. « She Looks Like Fun » a été décrit comme un « morceau de nouveauté dans le style des années 60 ». Lyriquement, la chanson s'adresse aux médias sociaux; Turner a été inspiré par un épisode de la série télévisée de comédie dramatique américaine High Maintenance dans laquelle le besoin de « mise à jour et de rafraîchissement constants » des médias sociaux est représenté. "Batphone" a également été comparé à Humbug et AM , avec musicalement un "coup plus lourd".

Le dernier morceau " schmoozy " de l'album " The Ultracheese " a été comparé aux standards pop " Que Sera, Sera ", " New York, New York ", " Are You Lonesome Tonight ? " et " Leavin' on Your Mind ". Il présente de « magnifiques » solos de guitare acoustique et baryton interprétés par Tom Rowley et des accords de piano descendants qui « symbolisent une sorte d'arc final ». Turner a commenté que musicalement la chanson ressemble à sa "position par défaut", la comparant aux morceaux précédents " Cornerstone " et " The Dream Synopsis ". Le morceau a été enregistré en live avec un grand ensemble, comprenant des guitares baryton et pedal steel , deux kits de batterie, une guitare basse, un Wurlitzer et deux pianos. Turner a qualifié la chanson de mise en œuvre la plus réussie du groupe de ce style d'enregistrement.

Oeuvre et titre

L'illustration de l'album a été conçue par Alex Turner à l'aide de découpes en carton et d'un magnétophone Revox A77, lui-même contenant une première version de l'album. Sur l'artwork, Turner a déclaré que « Dans le passé, j'ai certainement eu des pochettes de disques qui, pour moi, ne représentent pas ce qu'il y a sur la cire, et je ne pense certainement pas de cette façon à propos de celle-ci. À la fin de celle-ci. , je pense que j'avais oublié qu'il y avait même un disque. Je venais de devenir obsédé par le carton." Turner a commencé par dessiner un hexagone, pour refléter le sixième album studio du groupe, puisant finalement l'influence des architectes Eero Saarinen et John Lautner , devenant « assez consommés » par le processus. L'œuvre d'art a été initialement inspirée par une photographie représentant le décor d'un hôtel Hilton lunaire en construction pour 2001 : A Space Odyssey (1968). Turner a commencé à imaginer un modèle de l'hôtel titulaire dans son hall. Il s'est en outre inspiré du signe tournant de la chaîne alimentaire de Los Angeles House of Pies , un élément qu'il a incorporé dans l'œuvre d'art.

Le titre de l'album fait référence à Tranquility Base , le premier site sur la Lune à avoir été parcouru par des humains. Turner s'est inspiré de la théorie du complot selon laquelle Stanley Kubrick aurait simulé le premier atterrissage sur la Lune, nommant initialement la pièce de rechange dans laquelle il a écrit et enregistré les démos du projet "Lunar Surface". Il a déclaré que le fait de nommer la pièce était « instrumental » dans la conception du titre, aux côtés d'une série de tasses de marque Apollo appartenant à Turner qui représentent un aigle avec la légende « Base de tranquillité ».

Sortie et promotion

En septembre 2017, le bassiste Nick O'Malley a annoncé que le groupe avait commencé à enregistrer une suite à AM de 2013 , déclarant que si un nouvel album n'était pas sorti en 2018, ils auraient eu des "problèmes". La sortie de Tranquility Base Hotel & Casino a été annoncée pour la première fois le 5 avril 2018, à travers une courte vidéo réalisée par Ben Chappell. La vidéo dépeint le modèle en rotation présenté dans l'illustration de l'album et comprend des extraits de nouvelle musique. Le groupe a annoncé des boutiques éphémères promotionnelles le week-end de la sortie de l'album, dans leur ville natale de Sheffield , New York , Paris , Berlin , Tokyo et Sydney . Le lieu éphémère de Sydney comprenait également un mini festival du film organisé par le groupe.

Célibataires et vidéos

Aucun single n'a été publié avant l'album, bien que plusieurs pistes aient fait leurs débuts avant sa sortie lors de la première étape du Tranquility Base Hotel & Casino Tour . Deux jours après la sortie de l'album, " Four Out of Five " est sorti en tant que single principal, aux côtés d'un clip d'accompagnement réalisé par Ben Chappell et Aaron Brown. La vidéo a été comparée aux œuvres de Stanley Kubrick , représentant Turner marchant dans une élégante maison rappelant The Shining et une gare souterraine évoquant la dystopie d' A Clockwork Orange . Le single a fait ses débuts au numéro 18 sur le UK Singles Chart .

En juillet, le groupe a sorti un clip pour la chanson principale de l'album, " Tranquility Base Hotel & Casino ", à nouveau réalisé par Brown et Chappell. La vidéo stylisée est inspirée de Kubrick, mettant en vedette le style de science-fiction surréaliste établi dans "Four Out of Five", et dépeint Turner explorant un hôtel. Le morceau a été annoncé comme le deuxième single de l'album parallèlement à la sortie de la vidéo. Le 30 novembre, le groupe a sorti une version vinyle 7" du single, accompagnée de la face B inédite "Anyways".

Visiter

En janvier 2018, le groupe a annoncé une tournée en Amérique du Nord et en Europe qui a commencé en mai, se terminant en octobre au Voodoo Experience . En octobre, ils ont prolongé la tournée jusqu'en avril 2019, avec des dates ajoutées en Australie et en Nouvelle-Zélande, ainsi qu'en Amérique latine. Les chansons « American Sports », « Four Out of Five », « One Point Perspective » et « She Looks Like Fun » ont fait leurs débuts en direct à San Diego le 2 mai. Il s'agissait de la première représentation de la tournée et de la première représentation des Arctic Monkeys depuis 2014. Pour la tournée, le groupe a été rejoint par les membres de longue date de la tournée Tom Rowley et Davey Latter, ainsi que par les contributeurs de l'album Tyler Parkford et Cam Avery , ce dernier a également servi d'acte de soutien. Le groupe a adapté son spectacle en direct pour mieux s'adapter aux différences stylistiques du matériel de l'album, les nouveaux spectacles étant décrits comme « sophistiqués ». La présence de Turner a également été considérée comme plus « ludique » que lors des tournées précédentes du groupe, attribuée à sa diminution de l'utilisation de la guitare, le groupe étant décrit comme incarnant des personnages de « lézard de salon ».

Le groupe a sorti le film documentaire de 11 minutes Warp Speed ​​Chic sur leur chaîne YouTube en octobre 2018. Le film a été réalisé par Chappell et présente des images de l'étape française de la tournée, entrecoupées d'images de septembre 2017 du groupe enregistrant l'album en La France. En juin 2019, ils ont sorti un autre court métrage documentaire illustrant la dernière étape mexicaine de la tournée, à nouveau réalisé par Chappell.

Autres représentations

Le groupe a fait un certain nombre de représentations télévisées pour la promotion de l'album, notamment dans les talk-shows de fin de soirée The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , The Late Late Show with James Corden et The Late Show With Stephen Colbert . En Juin, ils ont joué en direct à la BBC de Maida Vale Studios , avec leurs performances en étant diffusé en direct à la BBC spéciale. Leur setlist se composait de chansons de Tranquility Base Hotel & Casino , ainsi que de chansons antérieures. En septembre, le groupe a sorti une interprétation en direct de "Four Out of Five" et une reprise d'une chanson sans titre de Stephen Fretwell dans le cadre de la série Spotify Singles , enregistrée en direct aux Electric Lady Studios de New York. En janvier 2019, le groupe a fait ses débuts dans l'émission musicale américaine Austin City Limits .

Accueil

Critique

Évaluations professionnelles

Scores agrégés
La source	Évaluation
AnyDecentMusic?	7.2/10
Métacritique	76/100
Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Conséquence du son	B-
Le télégraphe quotidien
Le gardien
L'indépendant
NME
Fourche	8.1/10
Q
Pierre roulante
Non coupé	7/10

Tranquility Base Hotel & Casino a reçu des critiques généralement favorables de la part des critiques, mais a été décrit comme étant « polarisant » pour les auditeurs. Chez Metacritic , qui attribue une note normalisée sur 100 aux critiques de publications grand public, l'album a reçu une note de 76, sur la base de 32 critiques.

Thomas Smith de NME a noté que l'album était susceptible de diviser les auditeurs, le décrivant comme « le disque le plus intrigant du groupe à ce jour ». Cosette Schulz pour Exclaim! a suggéré de ne pas rejeter l'album sans plusieurs écoutes, écrivant qu'il "ressemble à un commentaire poétique du monde social et fantastique écrit par Turner, qui a ensuite eu envie d'essayer le piano et a ensuite fait venir tout le groupe pour faire bonne mesure". Pour Q , Niall Doherty l'a décrit comme "un album étrange et merveilleux, un album qui donne presque l'impression que Arctic Monkeys s'est lancé dans son propre projet parallèle à groupe complet". Roisin O'Connor de The Independent l'a décrit comme « créatif, intrigant et complètement différent ». Larry Fitzmaurice de Spin ' s a également noté l'album comme "le plus étrange et le plus séduisant" du groupe, écrivant qu'un "sens de se diriger vers l'inconnu - de tracer un territoire artistique nouveau et étrange, l'accessibilité soit damnée - imprègne Tranquility Base Hotel & Casino comme un ensemble, sa propre aventure s'avérant un pari réussi". Le Daily Telegraph ' s Neil McCormick trouvé qu'il était « un travail avec sa propre logique interne qui se moque de la notion même de l' intégrité artistique ». John Robinson pour Uncut a salué l'album comme « discret mais captivant », mais a noté qu'« il peut être un peu rythmé et un peu retenu ».

Pour The Guardian , Alexis Petridis a loué l'humour du projet, mais a critiqué sa suffisance occasionnelle, notant que les morceaux "peuvent sembler inférieurs à la somme de leurs parties". Il a conclu que l'album était un succès imparfait qui montrait « des preuves - quoique imparfaites - d'une certaine agitation musicale ». Kitty Empire de la publication sœur The Observer était plus positive, écrivant que malgré une chance que l'album soit mal reçu, le "voyage dans le purgatoire à thème … en vaut la peine". Elle a salué la déviation stylistique de l'album par rapport au rock accessible d' AM , résultant en "une écoute captivante et immersive". L' écrivain d' AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, a fait l'éloge de l'album, écrivant que "les vastes horizons auditifs de Tranquility Base Hotel + Casino suggèrent qu'il existe de nombreuses possibilités pour Turner d'amener Arctic Monkeys vers un âge mûr fructueux". Cependant, il a noté que l'écoute ciblée révélait des détails négligents et que l'album était entravé par l'absence de chansons mémorables. De même, Annie Zaleski de The AV Club a noté que son manque de « crochets évidents » était son principal défaut, avec sa nature sans structure résultant en un album « détaché et même pénible ». Dans une critique mitigée pour Rolling Stone , Jon Dolan a salué l'ambition de l'album mais a critiqué l'album comme « sinueux », concluant que la nouvelle direction stylistique « ne fonctionne pas tout à fait ».

Commercial

Tranquility Base Hotel & Casino a fait ses débuts au numéro un du UK Albums Chart , avec des ventes combinées de 86 000 exemplaires, et est devenu le sixième album consécutif du groupe à faire ses débuts au numéro un au Royaume-Uni. En outre, avec 24.500 copies vinyles vendus dans la première semaine, l'album est devenu le plus rapide vente disque vinyle du pays depuis 1993, un record détenu auparavant par Liam Gallagher de As You Were . Une semaine après sa sortie, l'album a été certifié argent par la British Phonographic Industry , recevant la certification d'or le 1er juin. L'album a fait ses débuts au numéro un en France, Australie, Écosse, Espagne, Belgique, Pays-Bas, Suisse, Grèce et Portugal. Il a également atteint le numéro deux en Irlande, en Nouvelle-Zélande, au Danemark et en Norvège, et les dix premiers en Autriche, en République tchèque, en Italie, au Canada, en Allemagne, au Mexique, en Finlande, en Suède, au Japon et en Pologne. Aux États-Unis, l'album a fait ses débuts à la huitième place du palmarès Billboard 200 , avec 47 000 exemplaires vendus, dont 37 000 en ventes d'albums traditionnels.

Distinctions

Tranquility Base Hotel & Casino a été nominé pour le Mercury Prize 2018 , un prix annuel décerné au meilleur album britannique ou irlandais de l'année basé uniquement sur le mérite dudit album, indépendamment de la popularité d'un acte ou du succès général précédent. C'est devenu la quatrième nomination du groupe pour le prix : le deuxième plus grand nombre de nominations reçues par n'importe quel acte. L' album a été nominé pour le meilleur album de musique alternative à la 61e cérémonie des Grammy Awards , avec le single " Four Out of Five " nominé pour la meilleure performance rock .

L'album est également apparu sur de nombreuses listes de fin d'année. Lors de l'album de l'année, qui crée un agrégat de listes de fin d'année des critiques musicaux, Tranquility Base Hotel & Casino a été classé comme le quatorzième meilleur album de l'année, Q et Kitty Empire of The Observer le nommant meilleur album de 2018. Des publications telles que NME , The Independent et Mojo ont également classé Tranquility Base Hotel & Casino comme le deuxième meilleur album de l'année. Uproxx , BBC Radio 6 Music and Entertainment Weekly a inclus l'album dans le top cinq de leurs listes de fin d'année, avec Vulture et The Guardian incluant l'album dans leur top dix. Les publications qui ont classé l'album dans leur top vingt incluent Flood , Paste et The Line of Best Fit . De nombreuses publications ont inclus Tranquility Base Hotel & Casino dans leurs cinquante meilleurs albums de l'année, notamment Crack Magazine , Esquire , musicOMH , Pitchfork , Uncut et Louder Than War , tandis que Noisey a classé l'album dans leur top cent.

À la fin des années 2010, l'album a été inclus dans les listes de fin de décennie par The Independent (48) et NME (53).

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par Alex Turner .

Personnel

Crédits adaptés des notes de pochette.

Arctic Monkeys

• Alex Turner – chant (toutes les pistes) , choeurs (1–10) , orgue (1–7, 9, 10) , piano (1, 2, 4–7, 9, 10) , guitare (1, 2, 5 –7, 9, 10) , basse (4–10) , Orchestron (1, 2, 4) , synthétiseur (7, 10) , guitare baryton (1) , dolceola (1) , clavecin (4) , guitare acoustique ( 6) , tambours (10)
• Jamie Cook – guitare (1, 2, 4–9, 11) , lap steel (1, 3) , guitare acoustique (5) , guitare baryton (10)
• Nick O'Malley – basse (1–3, 9, 11) , choeurs (1, 2) , guitare (7) , guitare baryton (8)
• Matt Helders – batterie (1–3, 6, 7, 9, 11) , timbales rotatives (1) , chœurs (1) , synthétiseurs (8) , Farfisa (8)

Graphiques

Certifications

Certifications de vente pour Tranquility Base Hotel & Casino

Région	Attestation	Unités certifiées /ventes
Royaume-Uni ( BPI )	Or	100 000
Chiffres de ventes+streaming basés sur la seule certification.

Les références

Liens externes

• Tranquility Base Hotel & Casino sur Discogs (liste des sorties)