Lumière blanche/Chaleur blanche -White Light/White Heat
| Lumière blanche/chaleur blanche | ||||
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| Album studio de | ||||
| Publié | 30 janvier 1968 | |||
| Enregistré | septembre 1967 | |||
| Studio | Enregistrement de Mayfair , Manhattan | |||
| Genre | ||||
| Longueur | 40 : 13 | |||
| Étiqueter | Verve | |||
| Producteur | Tom Wilson | |||
| La chronologie du Velvet Underground | ||||
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| Couverture de la réédition britannique de 1976 | ||||
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| Couverture de la réédition de 1988 | ||||
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| Singles de White Light/White Heat | ||||
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White Light/White Heat est le deuxième album studio du groupe de rock américain Velvet Underground , sorti en 1968 sur Verve Records . Il s'agissait du dernier enregistrement en studio de nouveau matériel du groupe avec le bassiste et membre fondateur John Cale .
Fond
Après les ventes décevantes du premier album du Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (1967), leur relation avec Andy Warhol se détériore. Ils ont tourné pendant la majeure partie de 1967. Beaucoup de leurs performances live ont présenté des improvisations bruyantes qui sont devenues des éléments clés sur White Light/White Heat . Le groupe licencie Warhol, se sépare de Nico et enregistre son deuxième album avec Tom Wilson crédité comme producteur.
Enregistrement
L'album a été enregistré en seulement deux jours, et avec un style sensiblement différent de celui de The Velvet Underground & Nico . Des décennies après sa sortie, John Cale a décrit White Light/White Heat comme "un disque très enragé... Le premier avait une certaine gentillesse, une certaine beauté. Le second était consciemment anti-beauté". Sterling Morrison a déclaré: "Nous tirions tous dans la même direction. Nous nous sommes peut-être traînés d'une falaise, mais nous allions tous définitivement dans la même direction."
Teneur
L'album a été décrit comme le rock expérimental , noise rock , proto-punk et rock art par des écrivains et des critiques.
Les paroles du disque varient de thèmes de consommation de drogue et de références sexuelles (comme la fellation et les orgies ), y compris la chanson " Lady Godiva's Operation ", sur la lobotomie bâclée d' une femme transsexuelle , et la chanson titre " White Light/White Heat ", qui décrit utilisation intraveineuse de méthamphétamine .
« Here She Comes Now » s'articule autour d'un double sens . Sur le dernier morceau de l'album, " Sister Ray ", Lou Reed raconte une histoire de débauche impliquant des drag queens ayant une orgie ratée, tandis que le groupe joue un jam improvisé de dix-sept minutes autour de trois accords.
Pochettes d'albums
La pochette originale de l' album de White Light/White Heat est une faible image d'un tatouage de crâne . Le tatouage était celui de Joe Spencer, qui a joué le rôle principal dans le film Bike Boy de Warhol en 1967 . Spencer a joué le rôle d'un arnaqueur dans un gang de motards et est vu en train de prendre une douche dans le film. Bien qu'il n'ait pas été crédité pour la conception de la couverture comme pour leur premier album, c'était l'idée de Warhol d'utiliser une image noir sur noir du tatouage. Reed a sélectionné l'image parmi les négatifs du film, et elle a été agrandie et déformée par Billy Name , l'un des membres de la Factory . Il est difficile de distinguer le tatouage, car l'image est noire, imprimée sur un fond noir légèrement plus clair. Sur cette pochette, le nom de l'album, le logo Verve et le nom du groupe sont tous sur une seule ligne.
Une couverture alternative a été utilisée pour les rééditions de Polydor au milieu des années 1980. Cette couverture avait un fond complètement noir, sans le bras en arrière-plan. Sur cette version, le nom de l'album, le logo Verve et le nom du groupe sont imprimés sur trois lignes distinctes.
Il existe également une pochette unique de MGM Records UK, produite de 1976 jusqu'au début des années 1980, avec un fond blanc et des soldats de plomb abstraits.
En 1974, l'album est réédité par MGM sous le titre "Archetypes". La couverture de cette version présente deux hommes portant des casques debout devant un Woolworth's .
Accueil
| Examiner les notes | |
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| La source | Évaluation |
| Miroir d'enregistrement |   |
| Examiner les notes | |
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| La source | Évaluation |
| Toute la musique | |
| Tribune de Chicago |  |
| Encyclopédie de la musique populaire | |
| Le gardien | |
| Fourche | 10/10 |
| Collectionneur de disques | |
| Pierre roulante | |
| Le guide des albums de Rolling Stone | |
| Guide des disques alternatifs Spin | 9/10 |
| Non coupé | 10/10 |
Comme d'autres sorties du groupe, les thèmes lyriques socialement transgressifs de l'album et l'instrumentation d'avant-garde ont défié les sensibilités musicales populaires à l'époque, créant une réception en sourdine. Bien que Billboard ait prédit que l'album deviendrait un best-seller pour les magasins de disques proposant des concerts underground, l'album n'est apparu que brièvement sur le Billboard 200 , culminant au numéro 199. Pour Record Mirror , Peter Jones et Norman Jopling l'ont qualifié de "set menaçant". d'airs acid-rock" et "un must hippy", avec une instrumentation de style blues répétitive et "grognante" et une voix impassible. Les critiques ont désigné "Sister Ray" comme "béhémoth" tout en comparant "The Gift" au drame radiophonique Under Milk Wood de Dylan Thomas des années 1940 . Un critique de Billboard a qualifié les paroles d'"intéressantes" et les chansons riches en récits telles que "The Gift" joyeuses, bien que noyées par "l'instrumentation palpitante". Melody Maker , d'autre part, a qualifié l'album de "totalement prétentieux, incroyablement monotone".
Les critiques rétrospectives ont été beaucoup plus positives, l'album étant classé au numéro 292 sur la liste 2003 du magazine Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps , le classement passant au numéro 293 dans la révision 2012 et grimpant au numéro 272 dans le 2020 redémarrage de la liste. Il a été voté 309 nombre dans la troisième édition de Colin Larkin de tous les temps Top 1000 Albums (2000).
Héritage
White Light/White Heat contient un son déformé, entraîné par larsen et grossièrement enregistré, qui est considéré comme influent. Le groupe de rock britannique Buzzcocks a été formé par Pete Shelley et Howard Devoto par intérêt commun pour « Sister Ray ».
Liste des pistes
Toutes les pistes sont écrites par Lou Reed, sauf indication contraire.
| Non. | Titre | Écrivains) | Longueur |
|---|---|---|---|
| 1. | " Lumière blanche/Chaleur blanche " | 2:47 | |
| 2. | " Le Cadeau " | Reed, Sterling Morrison , John Cale , Maureen Tucker | 8:18 |
| 3. | " Opération de Lady Godiva " | 4:56 | |
| 4. | " Ici, elle vient maintenant " | Reed, Morrison, Cale | 2:04 |
| Longueur totale: | 18:05 | ||
| Non. | Titre | Écrivains) | Longueur |
|---|---|---|---|
| 1. | " Je l'ai entendu appeler mon nom " | 4:38 | |
| 2. | " Sœur Ray " | Roseau, Morrison, Cale, Tucker | 17:28 |
| Longueur totale: | 22:06 | ||
Personnel
- Le métro de velours
- Lou Reed – chant (1, 3, 4, 5, 6) , guitare solo (2, 3, 5, 6) , guitare rythmique (1, 4) , cantaloup (2)
- John Cale – chant principal (3) , chœurs (1, 5) , paroles (2) , alto électrique (3, 4) , orgue Vox Continental (6) , piano (1, 4) , guitare basse (1, 2, 4, 5) , effets sonores médicaux (3)
- Sterling Morrison – guitare solo (1, 2, 4, 6) , guitare rythmique (5) , guitare basse (3) , chœurs (1, 3, 4, 5) , effets sonores médicaux (3)
- Maureen Tucker – percussions (1–5) , batterie (6) , tambourin (4)
- Personnel technique
- Gary Kellgren - ingénieur du son
- Bob Ludwig – mastering
- Val Valentin – directeur de l'ingénierie
- Tom Wilson – réalisation
Les références
Lectures complémentaires
- Fricke, David (novembre 2013). "Surchargé : l'histoire de la lumière blanche/de la chaleur blanche " . Mojo .