Arts d'Iran - Arts of Iran
Les arts de l'Iran sont l'un des patrimoines artistiques les plus riches de l'histoire du monde et englobent de nombreuses disciplines traditionnelles, notamment l'architecture, la peinture, la littérature, la musique, le tissage , la poterie , la calligraphie , le travail du métal et la taille de pierre . Il existe également une scène artistique iranienne moderne et contemporaine très dynamique , ainsi que le cinéma et la photographie. Pour une histoire de l'art visuel persan jusqu'au début du 20e siècle, voir l'art persan , et aussi l'architecture iranienne .
Les beaux-arts persans
Le tapis persan
L'art du tissage de tapis a ses racines dans la culture et les coutumes de ses habitants et leurs sentiments instinctifs. Les tisserands mélangent des motifs élégants avec une myriade de couleurs. Le tapis iranien ressemble au jardin persan : plein de flores, d'oiseaux et de bêtes.
Les couleurs sont généralement fabriquées à partir de fleurs sauvages et sont riches en couleurs telles que le bordeaux, le bleu marine et des accents d'ivoire. Le proto-tissu est souvent lavé dans du thé pour adoucir la texture, lui conférant une qualité unique. Selon l'endroit où le tapis est fabriqué, les motifs et les conceptions varient. Et certains tapis, tels que Gabbeh et Gelim, présentent également des variations dans leurs textures et leur nombre de nœuds. Sur environ 2 millions d'Iraniens qui travaillent dans le commerce, 1,2 million sont des tisserands produisant la plus grande quantité de tapis artistiques tissés à la main au monde. exporté pour 517 millions de dollars de tapis en 2002.
Le savoir-faire exceptionnel dans le tissage de ces tapis et textiles de soie a ainsi attiré l'attention de Xuanzang , Jean-Baptiste Tavernier et Jean Chardin .
Peinture et miniature
L'historien oriental Basil Gray estime que l'Iran (Perse) « possède un art [sic] unique au monde qui est excellent en son genre ».
Les grottes de la province iranienne du Lorestan présentent des images peintes d'animaux et de scènes de chasse. Certains, comme ceux de la province de Fars et de Sialk, ont au moins 5 000 ans.
On pense que la peinture en Iran a atteint son apogée à l' époque de Tamerlan , lorsque des maîtres exceptionnels tels que Kamaleddin Behzad ont donné naissance à un nouveau style de peinture.
Les peintures de la période Qajar sont une combinaison d'influences européennes et d' écoles de peinture miniatures safavides telles que celles introduites par Reza Abbasi . Des maîtres tels que Kamal-ol-molk , ont encore fait avancer l'influence européenne en Iran. C'est à l'époque Qajar que la "peinture du café" est apparue. Les sujets de ce style étaient souvent de nature religieuse, représentant des scènes d' épopées chiites et autres.
Poterie et céramique
L'éminent archéologue Roman Ghirshman estime que « le goût et le talent de ce peuple [les Iraniens] peuvent être vus à travers les dessins de leurs objets en terre ».
Parmi les milliers de sites archéologiques et de ruines historiques d'Iran, presque tous ont été remplis, à un moment donné, de faïence d'une qualité exceptionnelle. Des milliers de navires uniques à eux seuls ont été trouvés sur les sites de Sialk et Jiroft .
Le métier de potier (« kuzeh gar ») occupe une place particulière dans la littérature persane .
Musique
Au cours de l'histoire enregistrée de l'Iran, une musique distinctive unique s'est développée accompagnée de nombreux instruments de musique, dont plusieurs sont devenus les premiers prototypes de certains instruments de musique modernes d'aujourd'hui.
Les premières références à des musiciens en Iran se trouvent à Suse et à Elam au IIIe millénaire av. Des reliefs, des sculptures et des mosaïques comme ceux de Bishapur datant de l'Antiquité représentent une culture musicale dynamique.
La musique persane sous sa forme contemporaine a vu le jour à l' époque de Naseri , qui a ordonné l'ouverture d'une « Maison de l'artisanat », où tous les maîtres artisans se réuniraient pour concevoir des instruments et pratiquer leur art.
Littérature
La littérature persane est de loin l'expression la plus solide du génie iranien. S'il existe des œuvres intéressantes en prose, c'est la poésie où la littérature iranienne brille le plus. Fleurissant sur une période de plus d'un millénaire, il fut estimé et imité bien au-delà des confins de la patrie iranienne. La littérature des territoires directs et récemment perdus de l'Iran dans le Caucase (notamment l' Azerbaïdjan ), ainsi que la Turquie et indirectement l'empire moghol se sont développées sous son influence.
Certains poètes iraniens notables sont : Ferdowsi , Khayyam , Hafiz , Attar , Sa'di , Nizami , Sanai , Rudaki , Rumi , Jami , Nima Yushij et Shahriar .
Conception environnementale
Architecture
L'architecture de l'Iran fait partie d'une tradition et d'un héritage persans extrêmement anciens. Comme l'a dit Arthur Pope , "l'impact significatif de l'architecture persane est polyvalent. Pas écrasant mais digne, magnifique et impressionnant".
jardins persans
La tradition et le style dans la conception des jardins persans (persan باغ ایرانی) ont influencé la conception des jardins de l' Andalousie à l' Inde et au-delà. Les jardins de l' Alhambra montrent l'influence de la philosophie et du style des jardins du paradis persan à l' échelle d' un palais mauresque de l'époque d' Al-Andalus en Espagne . Le Taj Mahal est l'une des plus grandes interprétations de jardins persans au monde, datant de l'époque de l'empire moghol en Inde.
- Exemples : voir Catégorie : Jardins persans
Calligraphie
Dit l'écrivain Will Durant : "Les anciens Iraniens avec un alphabet de 36 lettres, utilisaient des peaux et un stylo pour écrire, Au lieu de tablettes de terre". Telle était la créativité consacrée à l'art d'écrire. L'importance de l'art de la calligraphie dans les œuvres de poterie, les récipients métalliques et les bâtiments historiques est telle qu'ils sont considérés comme manquants sans la calligraphie décorative qui l'orne.
Les enluminures , et en particulier le Coran et des ouvrages tels que le Shahnameh , le Divan Hafez , le Golestan , Bostan et al. sont reconnus comme très précieux en raison de leur calligraphie délicate seule. De grandes quantités de ceux-ci sont dispersés et conservés dans des musées et des collections privées du monde entier, tels que le musée de l' Ermitage de Saint-Pétersbourg et la Freer Gallery of Art de Washington, entre autres. Modes:
Carrelage
Le carrelage est une caractéristique unique des mosquées bleues de . Autrefois, Kashan ( kash + an qui signifie littéralement "terre de tuiles") et Tabriz étaient les deux centres célèbres de l'industrie iranienne de la mosaïque et de la tuile.
Cinéma
Avec 300 récompenses internationales au cours des 25 dernières années, les films iraniens continuent d'être célébrés dans le monde entier. Peu des réalisateurs les plus connus sont Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf et Majid Majidi .
Ferronnerie (Ghalam-zani)
Les bronzes du Luristan , probablement d'environ 1000-650 avant notre ère, sont un groupe distinctif de petits objets décorés de figures animales et humaines dans des poses inventives et vigoureuses.
Khatam-kari
Marqueterie délicate et minutieuse, produite depuis la période safavide : à cette époque, le khatam était si populaire à la cour que les princes apprenaient cette technique au même niveau de la musique ou de la peinture. Aux XVIIIe et XIXe siècles, le katahm décline, avant d'être stimulé sous le règne de Reza Shah, avec la création d'écoles d'artisanat à Téhéran, Ispahan et Chiraz. « Khatam » signifie « incrustation », et « Khatam-kari » ( persan : خاتمکاری ), « travail d'incrustation ». Cet artisanat consiste en la réalisation de motifs incrustés (généralement en forme d'étoile), avec de fins bâtonnets de bois ( ébène , teck , ziziphus , orange , rose ), laiton (pour les parties dorées), os de chameau (parties blanches). L'ivoire , l'or ou l'argent peuvent également être utilisés pour des objets de collection. Les bâtons sont assemblés en poutres triangulaires, elles-mêmes assemblées et collées dans un ordre strict pour créer un cylindre de 70 cm de diamètre dont la section transversale est le motif principal : une étoile à six branches incluse dans un hexagone. Ces cylindres sont découpés en cylindres plus courts, puis compressés et séchés entre deux plaques de bois, avant d'être tranchés une dernière fois, en tranches de 1 mm de large. Ces sections sont prêtes à être plaquées et collées sur l'objet à décorer, avant finition de laque . La tranche peut également être ramollie par chauffage afin d'envelopper les objets. De nombreux objets peuvent être décorés de cette manière, tels que : des boîtes à bijoux/décoratives, des échiquiers , des cadres, des pipes , des bureaux, des cadres ou certains instruments de musique. Khatam peut être utilisé sur des miniatures persanes , réalisant ainsi une véritable œuvre d'art .
Issu de techniques importées de Chine et améliorées par le savoir-faire persan, cet artisanat existe depuis plus de 700 ans et est toujours vivace à Shiraz et Ispahan.
Mina-kari
Le travail de l'émail et la décoration des métaux avec des couches colorées et cuites au four est l'un des cours d'art distingués d'Ispahan. Mina, est défini comme une sorte de couche de couleur vitreuse qui peut être stabilisée par la chaleur sur différents métaux, en particulier le cuivre. Bien que ce cours soit d'une utilisation abondante industriellement pour la production de plats en métal et hygiéniques, il a été très prisé par les peintres, les orfèvres et les graveurs sur métal depuis longtemps.
Dans le monde, il est classé en trois types comme ci-dessous :
- peinture à l'émail
- Charkhaneh ou échecs comme l'émail
- Émail de la cavité.
Quoi de plus disponible à Ispahan, c'est la peinture émaillée dont quelques-uns sont restés dans les musées d'Iran et à l'étranger, indiquant que les artistes iraniens se sont intéressés à cet art et l'ont utilisé dans leurs ouvrages en métal depuis les dynasties achéménienne et sassanide . Les émaux étant si délicats, il ne nous en reste plus beaucoup de l'Antiquité. Certains documents indiquent que tout au long de la civilisation islamique et pendant les dynasties seldjoukide , safavide et zand , il y a eu des plats et des matériaux émaillés exceptionnels. La plupart des plats émaillés liés au passé appartiennent à la dynastie Qajar entre les années 1810-1890 après JC. Il est également resté quelques boucles d'oreilles. Des bracelets, des boîtes, des têtes de pipe à eau, des vases et des plats dorés avec de belles peintures aux couleurs bleu et vert de l'époque. Ensuite, cinquante ans de stagnation causée par la Première Guerre mondiale et la révolution sociale ont suivi. Cependant, encore une fois la couleur rouge émail, ayant été préparée, cet art a été favorisé du point de vue de la quantité et de la qualité à travers les tentatives accordées par Ostad Shokrollah Sani'e zadeh, le peintre exceptionnel d'Ispahan en 1935 et jusque-là pendant quarante ans. .
Maintenant, après quelques années de stagnation depuis 1992, cet art a commencé à continuer sa vivacité avec beaucoup d'artistes distingués travaillant dans ce domaine. Pour préparer un plat émaillé, les étapes suivantes sont utilisées. Tout d'abord, choisissez le plat approprié par la taille et la forme nécessaires qui sont généralement fabriqués par un chaudronnier. Ensuite, il est blanchi par un travail d'émail qui est connu comme la première couche. Il est ensuite mis dans un four à sept cent cinquante degrés. A ce stade, le métal émaillé sera recouvert plusieurs fois de meilleurs émaux et réchauffé à nouveau. Le plat est alors prêt à être peint. Les artistes d'Ispahan, s'étant inspirés de leurs plans traditionnels comme l'arabesque, le khataii (fleurs et oiseaux) et utilisant des peintures ignifuges et des pinceaux spéciaux, ont peint des monuments d'Ispahan tels que l'étape, le matériau émaillé est remis au four et chauffé cinq cents degrés. Cela provoque la stabilisation de la peinture émaillée sur la sous-couche, créant un effet "brillant" spécial. La plupart des travaux d'émaillage d'aujourd'hui sont effectués sur des plats, des vases, des boîtes et des cadres de différentes tailles.
Relief et sculpture
La sculpture en relief a une histoire remontant à des milliers d'années, en particulier dans les reliefs rocheux . On trouve encore des reliefs élamites en Iran, Persépolis étant la Mecque des créations en relief de l'antiquité.
| art iranien |
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| Arts de la scène |
| Autre |
Autres objets d'artisanat
Voir également
- art azerbaïdjanais
- Culture iranienne
- Organisation du patrimoine culturel, de l'artisanat et du tourisme
- Graffitis à Téhéran
- Classement international de l'Iran
- Maison d'art d'Iran
- Art iranien moderne et contemporain
- Liste des peintres persans
- théâtre persan
- L'art Qajar
- art safavide
Galerie
Statue de l'homme parthe , musée national d'Iran
Tapis Kerman
Pateh , Kerman
Tuiles, Complexe Ibrahim Khan , Kerman
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Les références
- ^ "BBCPersian.com" . bbc.co.uk .
- ^ "Copie archivée" . Archivé de l'original le 2005-02-01 . Récupéré le 26-01-2006 .CS1 maint: copie archivée comme titre ( lien )
Lectures complémentaires
- Carboni, S. & Masuya, T. (1993). Carreaux persans . New York : le Metropolitan Museum of Art.
- Swietochowski, Marie Lukens & Babaie, Sussan (1989). Dessins persans au Metropolitan Museum of Art'. New York : le Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870995642.