Production de la série de films Le Seigneur des Anneaux -Production of The Lord of the Rings film series
La production de Le Seigneur des Anneaux série de films sous Peter Jackson direction de était un énorme défi, à partir de 1997 et se terminant en 2004. De nombreuses tentatives antérieures avaient échoué; la plupart des films d'animation qui avaient atteint l'écran étaient des animations, et de nombreux cinéastes et producteurs avaient réfléchi à la manière d'accomplir la tâche et l'avaient ensuite mise de côté. La série comme réalisé se compose de trois épiques fantastiques films d'aventure basé sur JRR Tolkien du roman éponyme . Ils ont été produits par New Line Cinema , assisté de WingNut Films ; les versions de cinéma sont apparus entre 2001 et 2003, et la version longue pour la vidéo à domicile en Août 1997. Les trois films ont été en 2004. Le développement a commencé tiré simultanément d'Octobre 1999 à Décembre 2000, entièrement en natif de Jackson en Nouvelle - Zélande, avec pick-up prises de vue de 2001 à 2004.
Le storyboard a commencé en 1997; les illustrateurs de Tolkien Alan Lee et John Howe ont travaillé en tant qu'artistes conceptuels tout au long du projet, Lee principalement sur l'architecture, Howe sur des personnages tels que Gandalf et le Balrog . De vastes ensembles ont été construits, dont le village de Hobbiton . Weta Workshop a créé des armures, des armes , des prothèses, des créatures et des miniatures. Certaines des miniatures, comme celle de la ville de Minas Tirith , étaient très grandes et extrêmement détaillées, devenant connues sous le nom de « bigatures ». Le travail était motivé par le désir de réalisme de Jackson, pour donner l'effet de l'histoire plutôt que de la fantaisie. Les animaux ont été étudiés pour rendre les créatures biologiquement crédibles ; les armes et les armures étaient basées sur des peuples appropriés de l'époque médiévale ou classique. Quelque 48 000 pièces d'armures, 10 000 flèches, 500 arcs, 10 000 têtes d'Orcs, 1 800 paires de pieds de Hobbit servant de chaussures et 19 000 costumes ont été créés pour le tournage.
Le compositeur Howard Shore a vu le plateau en août 2000 et a regardé les montages des deux premiers films. Il a créé une centaine de leitmotivs pour représenter des thèmes (comme le Ring), des cultures et des personnages, un record dans l'histoire du cinéma, résultant en une musique de film longue, complexe et primée .
Les effets spéciaux ont innové dans le cinéma, des prothèses aux créatures presque entièrement réalisées numériquement telles que Gollum . Les Hobbits sont représentés comme mesurant 107 cm et les Nains comme 137 cm, nécessitant des ensembles à la fois à l'échelle normale pour les Hommes et les Elfes , et à plus grande échelle pour les Hobbits et les Nains - ceux-ci pouvaient utiliser la même échelle d'ensembles en vertu de le casting d'acteurs plus petits pour les Hobbits, d'acteurs plus grands pour les Nains. Des monstres tels que les trolls , le Veilleur dans l'eau , le Balrog et les Ents ont été entièrement créés avec des images générées par ordinateur , nécessitant des mois de travail de conception, des croquis aux maquettes et enfin au travail informatique. De nombreuses scènes ont été créées en filmant des paysages naturels ou des miniatures, et en combinant ces images avec celles d'acteurs sur un décor de studio sur écran vert .
Développement
Adaptations précédentes
Les romans de Tolkien Le Hobbit (1937) et Le Seigneur des Anneaux (1954-1955), qui se déroulent dans la Terre du Milieu , ont fait l'objet de nombreuses tentatives infructueuses pour donner vie à l'univers fictif à l'écran. Tolkien était sceptique quant aux perspectives d'adaptation. Alors que des courts métrages d' animation et d' action réelle ont été réalisés en 1967 et 1971, la première représentation commerciale d'un de ses livres à l'écran était dans une émission télévisée spéciale animée de Le Hobbit en 1977 . En 1978, la première adaptation sur grand écran du décor fictif a été introduite dans le film d'animation Le Seigneur des Anneaux de Ralph Bakshi .
Les droits d'adaptation des œuvres de Tolkien passèrent entre les mains de plusieurs studios, ayant été brièvement loués à Rembrandt Films avant d'être vendus à perpétuité à United Artists , qui les passa ensuite en partie à Saul Zaentz (qui faisait affaire sous le nom de Middle-earth Enterprises ). Les cinéastes et producteurs intéressés par une adaptation comprenaient Walt Disney , Al Brodax , Forrest J Ackerman , Samuel Gelfman , Denis O'Dell (qui a contacté David Lean , Stanley Kubrick et Michelangelo Antonioni pour réaliser) et Heinz Edelmann .
Au moment de la sortie du film de Bakshi, un adolescent Peter Jackson n'avait pas lu le livre et est allé voir le film : route, et quelques très bonnes scènes de bataille - mais ensuite, à mi-chemin, la narration est devenue très décousue et désorientante et je ne comprenais vraiment pas ce qui se passait. Cependant, cela m'a donné envie de lire le livre – ne serait-ce que pour découvrir ce qui s'est passé !" Il a ensuite lu le livre, pensant que cela ferait un grand film d'action réelle. Il a supposé que Disney ou des cinéastes comme George Lucas ou Steven Spielberg finiraient par en produire un pour lui, mais s'est rendu compte qu'il aurait été impossible de l'adapter à l'époque. Cinéaste amateur, il s'essaie rapidement à la réalisation de films fantastiques originaux inspirés de Jason et les Argonautes et de Conan le Barbare . Il n'a pas revisité les livres jusqu'en 1997, pensant qu'il serait hors de sa profondeur pour les adapter.
Développement précoce
En 1995, Jackson et son partenaire Fran Walsh terminaient The Frighteners et envisageaient de faire un film original de haute fantaisie pour garder leur entreprise d'effets spéciaux en activité. Avec les nouveaux développements de l'imagerie générée par ordinateur à la suite de Jurassic Park en 1993 , Jackson s'est mis à planifier un « type d'histoire du Seigneur des Anneaux », mais chaque fois que lui et Walsh ont essayé de concevoir une histoire, ils ont fini avec quelque chose de si similaire aux livres de Tolkien comme être considéré comme dérivé. Jackson a commencé à se demander "pourquoi personne d'autre ne semblait faire quoi que ce soit pour" adapter Tolkien à l'action réelle, et à sa demande, son agent Ken Kamins a suivi les droits de Saul Zaentz .
Depuis Heavenly Creatures , Jackson était sous contrat avec Miramax . Alors que lui et son avocat ne savaient pas s'il était contractuellement obligé d'apporter son argumentaire à Miramax en premier, Jackson a décidé de le faire par courtoisie, pour se rendre compte en appelant Harvey Weinstein qu'il avait récemment sauvé la production de Zaentz de The English Patient , et pourrait donc faire valoir ses droits auprès de lui. Jackson s'est rendu compte qu'il faudrait plusieurs films pour adapter correctement les livres, mais a présenté une seule trilogie : un film basé sur Le Hobbit et, si cela devait réussir, une adaptation en deux parties du Seigneur des Anneaux , tourné de nouveau à -retour et sorti à six mois d'intervalle.
Les négociations avec Zaentz se sont prolongées en raison de l'intention de Weinstein d'empêcher Zaentz de produire lui-même le film et du fait que les droits de distribution de The Hobbit étaient laissés aux mains de United Artists. Miramax a essayé d'acheter les droits du studio en vain. En avril 1996, Jackson avait relu Le Hobbit et avait chargé WETA de produire un concept art, lorsque Harvey a suggéré de le reporter à une éventuelle préquelle.
Le badinage de Harvey a conduit Jackson à accepter une offre d' Universal Studios pour filmer un remake de King Kong . Harvey était furieux, mais Jackson avait toujours l'intention de faire Le Seigneur des Anneaux immédiatement après, et avait le livre à portée de main, relisant le prologue. En effet, il a suggéré que Miramax et Universal co-distribuent les deux films, ce que Harvey a accepté une fois qu'Universal a également lancé Shakespare in Love dans l'accord.
Pré-production pour Miramax
Lorsque Universal a annulé King Kong en 1997, Jackson et Walsh ont immédiatement reçu le soutien de Weinstein et ont entamé un processus de six semaines pour régler les droits. Jackson et Walsh ont demandé à Costa Botes d'écrire un synopsis scène par scène du livre, que Jackson a ensuite réorganisé comme base de son traitement à l' écran . Ils ont également consulté les lettres de Tolkien et certains écrits académiques réalisés sur ses œuvres.
Immédiatement après l'annulation de Kong , Jackson a précisé à Harvey qu'il avait toujours l'intention de faire deux films, mais les inquiétudes exprimées par Miramax l'ont amené à essayer d'écrire le traitement en un seul film, "mais au moment où nous étions arrivés à la fin, il était clair que nous parlions de deux films." Lors de la conférence d'histoire à Miramax (au cours de laquelle le dessin animé de Bakshi a été projeté), les Weinstein ont "blanchi" mais ont accepté cela. En écrivant le traitement, Jackson a envisagé de faire trois films et « a façonné notre traitement en trois parties » avant que Miramax ne rejette l'idée.
Entre le synopsis et le traitement, Jackson a décidé de couper Gildor, Crickhollow, la Vieille Forêt, Tom Bombadil, les Barrow Wights, Bill Ferney, Radagast, Lothlorien et Ghan-Buri-Ghan. Le traitement final divise l'histoire en deux parties : La Communauté de l'Anneau (qui couvrait le roman éponyme mais aussi Les Deux Tours ) et La Guerre de l'Anneau. Le premier s'ouvre immédiatement avec la bataille de la dernière alliance (dans ce que Jackson a appelé une ouverture "James Bond") et se termine avec la mort de Saroumane , et Gandalf et Pippin (ce dernier ayant examiné le Palantir) se rendant à Minas Tirith .
Dans ce traitement, Farmer Maggot et Glorfindel sont présents; Gwaihir et Gandalf visitent Edoras après avoir échappé à Saroumane, et Eowyn et Eomer l'aident à trouver Shadowfax contre la volonté d'un Theoden possédé. Gollum attaque Frodon alors que la Communauté est toujours unie, une lutte au cours de laquelle l'Anneau tombe dans la boue et est récupéré par Boromir. Bilbo assiste au Conseil d'Elrond et Sam regarde dans le miroir de Galadriel . À la fin du film, Saruman est abattu par un Nazgûl au- dessus de la tête et, avant sa mort, est racheté en émettant le Palantir pour que Gandalf l'examine. Aragorn, Legolas et Gimli sont envoyés au sud pour espionner les forces de Sauron, et Frodon et Sam sont en route vers la Porte Noire.
Le deuxième film s'ouvre au cœur de la bataille et se termine avec Frodon naviguant vers l'ouest. Il présente un triangle romantique plus prononcé avec Arwen et Eowyn, y compris une scène d'Aragorn et Eowyn "endormis dans les bras l'un de l'autre"; et Elladan, Elrohir et Erkenbrand rejoignent Aragorn sur les Chemins des Morts (ce dernier mourant dans le processus), qui sont décrits comme s'ils étaient faits de chair. Les Nazgul arrivent au Mont Doom avant de tomber.
Ils ont présenté ce traitement à Harvey et Bob Weinstein , ce dernier dont ils se sont attachés à impressionner par leur scénarisation, car il n'avait pas lu le livre. Ils se sont mis d'accord sur deux films et un budget total de 75 millions de dollars.
Les premières discussions sur le casting ont eu lieu, Miramax voulant "américaniser" le projet et suggérant des noms de stars comme Daniel Day-Lewis pour Aragorn (démarrant une "spéculation Internet fantaisiste" selon laquelle Lewis aurait été approché plusieurs fois pour le rôle) et suggéra même Morgan Homme libre pour Gandalf. Harvey avait également dissuadé Jackson d'envisager Mira Sorvino et Ashley Judd , qu'Harvey avait secrètement harcelée juste avant cette époque. Jackson a compilé sa propre liste de souhaits de casting, qui comprenait Ian Holm pour Bilbo Baggins et Cate Blanchett pour Galadriel.
Pendant ce temps, WETA Digital a développé le logiciel "MASSIVE" et WETA Workshop a commencé la conception conceptuelle des films. S'étant inspiré de leurs peintures (au point de les montrer dans des conférences d'histoire), Jackson a suggéré d'embaucher Alan Lee et John Howe . Miramax ne voulait pas impliquer Lee, en raison de son association avec Tolkien's Estate, mais Jackson a suivi le reclus Lee par l'intermédiaire de Michael Palin et l'a convaincu, lui et Howe, de rejoindre le projet. Howe, qui a déjà envoyé un courrier à Lee et lui a parlé une fois au téléphone, l'a rencontré dans l'avion. Howe a également apporté une collection d'armures médiévales recréées pour référence. Un troisième artiste, Ted Nasmith , a été invité à rejoindre plus tard, mais a dû refuser. Ralph Bakshi a également affirmé que la société de Jackson avait acheté plusieurs de ses créations.
Au milieu de 1997, Jackson et Walsh ont commencé à écrire avec Stephen Sinclair . La partenaire de Sinclair, Philippa Boyens , était une grande fan du livre et a rejoint l'équipe de rédaction après avoir lu leur traitement. Il a fallu 13 à 14 mois pour écrire les deux scénarios du film, qui comptaient respectivement 147 et 144 pages. Sinclair a quitté le projet en raison d'obligations théâtrales.
Dans cette version, Farmer Maggot et Fetty Bolger apparaissent. Gandalf est plus frêle et a renoncé à fumer la pipe, et le dialogue de Gimli contient plusieurs vulgarités. Sam, Merry et Pippin sont tous surpris en train d'écouter derrière la porte et forcés d'accompagner Frodon. La brochette Nazgul Barliman Butterbur et Wargs attaquent les Hobbits près de Weathertop. Le récit de Gandalf sur son séjour à Orthanc a été retiré du flashback et Lothlórien a été coupé, Galadriel faisant ce qu'elle fait dans l'histoire de Fondcombe . Denethor assiste au Conseil d'Elrond avec son fils. Le Veilleur dans l'Eau, absent du soin, est réintégré. Arwen sauve maintenant Frodon au lieu de Glorfindel, et rejoint plus tard la bataille de Helm's Deep, où un Nazgul intervient, uniquement pour sa bête abattue par Gimli. En effet, le palais de Theoden est placé dans le gouffre de Helm lui-même. Alors qu'il est sur le siège de la vision, Frodon voit le Nazgul, ayant tué Saroumane, attaquer Gandalf. Il met l'Anneau pour l'éloigner et est attaqué par une bête féroce, que Sam attache à la structure. Le Nazgul attaque Sam avant que Frodon ne le tue.
Le deuxième script comprenait une scène de sexe entre Aragorn et Arwen dans les étangs scintillants, interrompue par la visite des grottes par Legolas et Gimli. Arwen repousse plus tard un Nazgul qui menace Pippin et rejoint les Rohirrim. Les scénaristes ont également envisagé de faire en sorte qu'Arwen absorbe entièrement le rôle d' Éowyn en lui faisant tuer le roi-sorcier , la blessure qui en résulte devenant la source de sa maladie. Faramir trouve Frodon après que Denethor l'ait envoyé pour le faire, ayant appris le secret de la quête de Pippin. Imrahil et Forlong apparaissent dans le script, et Aragorn combat Sauron devant les Black Gates.
En écrivant les scripts, Jackson et Miramax ont établi un calendrier de production de 110 jours, commençant en avril 1999 pour une sortie à Noël 2000 et au Memorial Day 2001. Ce faisant, ils ont pu mieux budgétiser les films, Miramax devenant de plus en plus inquiet et demandant pour des réécritures de réduction des coûts telles que le meurtre de l'un des quatre Hobbits, et a envoyé des producteurs pour superviser le travail effectué en Nouvelle-Zélande. Finalement, Marty Katz est arrivé en Nouvelle-Zélande. Après avoir passé quatre mois là-bas, il a dit à Miramax que les films étaient plus susceptibles de coûter 150 millions de dollars ; ce qui dépassait les capacités de Miramax.
Étant une société appartenant à Disney , Miramax est allée au président Joe Roth , qui s'est adressé au PDG Michael Eisner avec une demande d'aide à Miramax pour la budgétisation de la production. Eisner avait récemment demandé des mesures de réduction des coûts et a refusé. Walsh a déclaré que cela était dû au manque de confiance dans la propriété et à l'inquiétude suscitée par la propension de Jackson à faire des films violents, bien qu'Eisner ait affirmé plus tard qu'il avait refusé uniquement parce que Harvey Weinstein avait refusé de le laisser examiner le projet ou rencontrer Jackson. Au lieu de cela, Miramax a cherché à rejoindre d' autres studios comme DreamWorks , mais a de nouveau échoué et a suggéré à la place de fusionner les films en un seul.
Bob Weinstein a chargé Jack Lechner d'esquisser une version en un seul film de l'histoire. Lechner considérait l'histoire comme trop « dense » et que toute version en deux films aurait laissé le public insatisfait puisque l'histoire n'était « qu'à moitié racontée ». Il pensait que Frodon était un personnage faible. Le 17 juin 1998, il a envoyé un mémo dans lequel il suggérait de couper Bree et la bataille de Helm's Deep , de « perdre ou d'utiliser » Saroumane , de fusionner Rohan et Gondor , et de faire d'Eowyn Boromir la sœur d' Éowyn Boromir , de raccourcir Fondcombe et Moria (perdre le Balrog et le combat dans la tombe de Balin dans le processus) ainsi que le fait que les Ents empêchent les Uruk-hai d'enlever Merry et Pippin. Miramax a rédigé un calendrier de production de cette version.
Jackson a convenu que "En tant qu'exercice pour réduire Le Seigneur des Anneaux à un seul film, cela démontrait beaucoup de bon sens", mais était contrarié par l'idée de "supprimer la moitié des bonnes choses". Lors de la réunion suivante, il a essayé de convaincre Harvey Weinstein de réaliser le premier film dans les limites du budget, puis de réaliser le deuxième film, et a suggéré plus tard de faire une version en un seul film à condition qu'elle dure quatre heures. Weinstein a refusé, insistant pour raconter toute l'histoire dans un film de deux heures. Jackson a hésité et Miramax a déclaré que tout script ou travail réalisé par Weta Workshop était le leur et qu'ils chargeraient Hossein Amini de réécrire le script avec Walsh. En fait, ils avaient déjà envoyé le scénario des deux films à Amini qui "l'a adoré". Lorsque Jackson et Walsh ont refusé de coopérer, Weinstein a déclaré qu'il avait John Madden prêt à le diriger. Dans un appel téléphonique ultérieur à l'agent de Jackson, Harvey a plutôt mentionné Quentin Tarantino . Jackson et Amini pensent tous les deux que c'était du bluff pour que Jackson accepte de faire un film.
L'agent de Jackson a ensuite précisé à Weinstein que, s'il engageait d'autres cinéastes, il ne pourrait pas utiliser les scripts ou les conceptions de Jackson comme base (ce qui augmenterait le coût), et qu'il ferait mieux de mettre le projet sur un revirement, ce que Miramax seulement accepté à contrecœur. Espérant que Jackson pourrait être contraint de faire la version en un seul film, Miramax a dicté des conditions draconiennes pour le redressement, le limitant à quatre semaines. Ils ont en outre exigé que l'autre studio rembourse leur investissement et leur donne 5% des revenus des films : moitié pour eux-mêmes et moitié pour Disney.
Jackson a réalisé une vidéo "making of" de 35 minutes pour vendre le projet et a envoyé les scripts à divers studios. Jackson voulait aller au New Line Cinema, où son ami Mark Ordesky était cadre. Sachant qu'Ordesky était un fan des livres, Jackson l'a appelé avec la proposition. Pendant ce temps, tous les autres studios sont passés. Centropolis et Sony n'aimaient pas le script, tandis que 20th Century Fox a refusé en raison de l'implication de Zaentz. Polygram était intéressé mais était en train d'être vendu à Universal. Les autres studios n'ont pas revu les scripts.
Déplacer vers une nouvelle ligne
Fan des livres, le PDG de New Line, Robert Shaye, était enthousiasmé par le concept depuis qu'il a entendu que Miramax l'a débarqué, mais a d'abord refusé l'enquête de Mark en raison du pourcentage exigé par les Weinstein. Finalement, cependant, en raison du besoin de New Line de franchises lucratives, il a été convaincu de rencontrer Jackson. Il n'était toujours pas sûr, cependant, mais Jackson a feint d'être occupé à parler à d'autres studios pour donner à Shaye l'impression qu'il était "dans une situation plus compétitive qu'il ne l'était vraiment".
Shaye avait géré le projet par son responsable de la distribution internationale, qui a déclaré qu'il pourrait consolider la plupart des investissements des distributeurs étrangers. Il n'était toujours pas sûr de Jackson lui-même et lui a parlé avant la réunion, lui disant qu'il n'aimait pas The Frighteners et que Le Seigneur des Anneaux est "probablement quelque chose que nous n'allons pas vouloir faire". Cependant, après avoir visionné la vidéo, il a demandé "Pourquoi quelqu'un voudrait-il que les cinéphiles paient 18 $ alors qu'ils pourraient payer 27 $?". Finalement, Jackson a compris que Shaye voulait faire trois films, auxquels il a répondu avec enthousiasme. Shaye a expliqué plus tard qu'il avait déjà discuté de la réalisation de trois films - s'il décidait de prendre le projet - avec son partenaire Michael Lynn, et a ajouté qu'il "en aurait fait cinq s'il y avait eu cinq livres". Il a demandé s'ils devraient être libérés dans un mois, deux ans ou trois.
Maintenant, Jackson, Walsh et Boyens devaient écrire trois nouveaux scripts. L'extension à trois films a permis une plus grande liberté de création, bien que Jackson, Walsh et Boyens aient dû restructurer leur scénario en conséquence. Les trois films ne correspondent pas exactement aux trois tomes de la trilogie, mais représentent plutôt une adaptation en trois parties . Jackson adopte une approche plus chronologique de l'histoire que ne l'a fait Tolkien. La quête de Frodon est l'objectif principal et Aragorn est la sous-intrigue principale. Les cinéastes ont également consulté la biographie de Tolkien, des lettres et des livres savants écrits sur ses œuvres. Ils se sont entretenus avec Tolkien's Estate, qui a décidé de prendre ses distances avec les films.
En une seule itération, le film aurait ouvert en médias res avec Frodon et Sam près des frontières de la Comté. Farmer Maggot avait un rôle plus important que dans le film fini, et Merry et Pippin ne rejoignent la quête que plus tard. Arwen suit la communauté jusqu'à Lorien, et les rejoint plus tard dans le Rohan après avoir sauvé deux enfants réfugiés des Orcs, les livrant à Helm's Deep où un triangle amoureux se développe avec Eowyn, qui accouche d'un enfant tout en repoussant les Orcs dans les grottes scintillantes. Cela culmine dans sa circonscription à la guerre avec Eowyn, qui la sauve du Roi-Sorcier.
De nombreuses séquences, telles que Tom Bombadil , qui ne contribuent pas directement à ces deux intrigues ont été laissées de côté, bien que Jackson ait envisagé de réintégrer Bombadil en faisant voir aux Hobbits son chapeau à travers le buisson, ainsi qu'en essayant de monter le film fini pour suggérer que l'incident de Bombadil s'est produit hors écran. Les scénaristes ont également envisagé d'ajouter la bataille de Dale au retour du roi . Bien qu'il ne puisse pas incorporer la Chasse à Gollum, il a caressé l'idée de le tourner après coup et de l'insérer dans l'édition étendue, si le film s'avérait un succès.
Beaucoup d'efforts ont été déployés pour créer des conclusions satisfaisantes et s'assurer que l' exposition ne ralentit pas le rythme. Outre de nouvelles séquences, il existe également des extensions sur des éléments que Tolkien a gardés ambigus, tels que les batailles et les créatures. Pendant le tournage , les scénarios ont continué d'évoluer, en partie grâce aux contributions des membres de la distribution cherchant à explorer davantage leurs personnages.
Conception de fabrication
La série de films Le Seigneur des Anneaux a commencé la conception de la production en août 1997. Peter Jackson a exigé un réalisme et une plausibilité complets dans sa vision de la Terre du Milieu , et a engagé Weta Workshop pour créer les différentes pièces d'armure, d'armes, de prothèses et de créatures vues dans la trilogie , ainsi que des costumes vieillis et des décors véritablement patinés.
Pré-visualisation
Jackson a commencé à scénariser la trilogie avec Christian Rivers en août 1997, créant ainsi une version grossière en 2D en noir et blanc du film. Jackson a montré des extraits des storyboards « animés » (images filmées avec des voix et une bande-son temporaire) pour permettre aux acteurs potentiels d'avoir une vision du style du film.
Pour planifier ses séquences d'effets visuels, Jackson a également utilisé une caméra de rouge à lèvres pour les modèles de décors et d'animatiques informatiques (d' Industrial Light & Magic ), planifiant les séquences de bataille comme un vrai général et donnant un sens de l'orientation. Cela lui a souvent permis d'improviser des séquences d'action, telles que l'effondrement de l'escalier de la Moria (qui n'a jamais été dans aucun projet de script). Il a également acheté 40 000 soldats de plomb avec lesquels jouer. La prévisualisation se poursuivrait tout au long de la production, comme l'ajout tardif des Ents attaquant Isengard et le siège de Minas Tirith en février 2003.
Design d'art
La conception de la trilogie a commencé en août 1997 lors du storyboard. Jackson lui-même voulait un réalisme graveleux et un respect historique pour le fantasme, citant à plusieurs reprises l'épopée historique de 1995 Braveheart comme un bon exemple :
Ce serait peut-être plus clair si je le décrivais comme un film historique. Quelque chose de très différent de Dark Crystal ou Labyrinth . Imaginez quelque chose comme Braveheart , mais avec un peu de la magie visuelle de Legend . ... Il devrait avoir l'autorité historique de Braveheart , plutôt que le charabia fantaisiste sans signification de Willow .
En novembre 1997, les illustrateurs de Tolkien Alan Lee et John Howe ont rejoint le projet. Jusque-là, les artistes conceptuels étaient principalement influencés par Dungeons & Dragons dans leurs créations. Certaines de leurs images célèbres de Bag End , Orthanc , Helm's Deep , the Black Gate et Howe's Gandalf and the Balrog ont été intégrées au film. Le dernier a inspiré la séquence d'ouverture des Deux Tours . Jackson reproduisait parfois certains clichés d'illustrations célèbres de Tolkien en guise de clin d'œil aux fans.
Lee a travaillé sur des conceptions d'architecture, la première étant Helm's Deep, ainsi que les royaumes elfes, Moria , Edoras et Minas Tirith, et bien que Howe ait principalement conçu des armures et les forces du mal (voir ci-dessous), il a contribué à la conception de Bag End , Minas Morgul , Cirith Ungol et Barad-dûr . Lee a également appliqué une touche personnelle par l'imagerie peinte à Fondcombe , comme celle d' Isildur retirant l'Anneau Unique de Sauron , ainsi que des tapisseries à Edoras. Il y a beaucoup d'influences réelles sur la Terre du Milieu vues dans les films : Fondcombe est « un croisement entre un temple japonais et Frank Lloyd Wright », et Minas Tirith prend l'influence du Mont Saint-Michel et de la chapelle Palatine à Aix-la-Chapelle . The City of the Dead s'inspire stylistiquement de Petra, Jordan , et les Grey Havens ont été inspirés par les peintures de JMW Turner .
Grant Major a été chargé de convertir les conceptions de Lee et Howe en architecture, de créer des modèles de décors, tandis que Dan Hennah a travaillé comme directeur artistique, recherchant des lieux et organisant la construction de décors. L'armée a souvent aidé aussi à construire Hobbiton presque un an avant le tournage pour donner une impression de croissance et d'âge réels, déplaçant 5 000 mètres cubes (180 000 pieds cubes) de terre et créant des routes vers l' emplacement d' Edoras pendant six mois de construction, bien qu'il y ait eu une certaine controverse sur leur salaire. Parfois, les décors étaient remodelés : les cavernes d' Isengard devenaient le repaire de Shelob et le gouffre de Helm devenait un backlot de Minas Tirith. Les décors utilisaient également occasionnellement une perspective forcée pour économiser du budget. Malgré une grande quantité de sécurité impliquée, il y avait toujours des incendies sur un emplacement du village de Rohirrim et sur le plateau de Morgul Road, et Alan Lee est tombé d'une miniature de la Lothlórien. Pendant le discours de la fête d'anniversaire de Bilbo, le gâteau d'anniversaire en polystyrène avec 111 bougies (pas confirmé s'il y en avait vraiment 111) était en fait en feu, mais tout le monde a continué à agir pendant que certains membres de l'équipage essayaient de l'éteindre. Ian McKellen s'est cogné douloureusement la tête contre une poutre à l'intérieur de Bag End, mais il a continué à agir à travers (bien que l'acteur dise qu'il l'a improvisé et l'a fait intentionnellement).
Le département artistique a pris soin de respecter la nature, compte tenu de son importance pour Tolkien , comme par exemple le transfert de plantes de l'emplacement d'Edoras dans une pépinière. Ils modelaient parfois des formes à partir de vraies roches et d'écorce, et prenaient des branches dans une structure en acier avec du polystyrène pour des arbres à hélices plus convaincants. Brian Massey a dirigé le département des Verts et a même écrit un livret sur la croissance des arbres lorsqu'il s'est plaint que les accessoires "étaient trop coniques" pour la Lothlórien lorsque le moment est venu de filmer Fangorn Forest . Les nombreux accessoires de la trilogie ont tous été conçus à l'origine à différentes échelles, et de nombreux artisans ont été embauchés, notamment Jens Hansen Gold & Silversmith pour créer 15 répliques de The One Ring .
La joaillière contemporaine Jasmine Watson a créé d'autres bijoux importants, notamment l'Evenstar portée par Arwen et la Nenya, la bague portée par Galadriel . Les statues ont été sculptées en polystyrène, bien que certains trônes vus dans la trilogie soient en fait fabriqués à partir de marbre, de pierre et de bois. Un ancien employé de banque nommé Daniel Reeve a été embauché pour écrire les nombreux livres, épines, documents, cartes, diagrammes et même les graffitis orcs qui apparaissent dans la trilogie.
Atelier Weta
Jackson a embauché un collaborateur de longue date, Richard Taylor, pour diriger l' atelier Weta sur cinq éléments de conception majeurs : armures, armes, prothèses/maquillage, créatures et miniatures. Parmi les artistes conceptuels, il y avait Daniel Falconer et Warren Mahy , qui aimaient créer respectivement les forces du bien et du mal. Jamie Beswarick et Mike Asquith ont aidé avec les maquettes, tout comme Ben Wooten avec ses vastes connaissances en zoologie.
John Howe était le superviseur de l' armure , l'ayant étudiée et portée. Stu Johnson et Warren Green ont fabriqué 48 000 pièces d'armure à partir des nombreux moules en tôle d'acier. Un petit groupe de membres d'équipage a passé trois ans à relier des cottes de mailles en plastique , finissant par effacer leurs empreintes de pouce. Peter Lyon a forgé des épées, chacune prenant de trois à six jours, avec des épées "héros" en acier à ressort pour les gros plans, des épées de combat en aluminium et des versions en caoutchouc. Weta a créé 10 000 vraies flèches et 500 arcs. Howe a même créé un type d' arbalète moins grossier , destiné aux Uruk-hai tout en ne nécessitant aucun outil externe pour se réarmer, sur la base d'un manuscrit du XVIe siècle.
Weta a créé de nombreuses prothèses et les a continuellement surveillées sur le plateau. Ils ont créé 1 800 combinaisons orques pour aller avec 10 000 têtes d'Orcs, en six jours et un jour respectivement. Weta a passé un an à créer des pieds de hobbit qui ressembleraient à de grands pieds à fourrure tout en servant de chaussures aux acteurs. Au total, 1 800 paires ont été utilisées par les quatre principaux acteurs hobbits pendant la production. Les acteurs ont fait des moulages de visage pour créer des oreilles pointues et des faux nez. Le plus important était John Rhys-Davies dans le rôle de Gimli , dont les prothèses naines nécessitaient quatre heures et demie pour être appliquées chaque matin. Gino Acevedo a travaillé sur des tons chair réalistes pour les acteurs, tels que Théoden possédé de Bernard Hill et un jeune Bilbo. Peter King et Peter Owen ont dirigé le département de maquillage en fabriquant de nombreuses perruques et en créant de la saleté générale sur les acteurs. À la fin de chaque journée, une heure était consacrée à retirer soigneusement le maquillage et les prothèses. De nombreux cadavres d'acteurs et de chevaux ont été réalisés.
La première créature achevée de Weta était le troll des cavernes . Les concepteurs de la production voulaient rendre les Orcs totalement animaliers avant de passer aux prothèses. Ils ont donné des conceptions spécifiques aux Orques de la Moria, aux Uruk-hai et aux Orques du Mordor, afin de rendre ces personnages visuellement distincts. Ils ont cherché à rendre leurs créatures biologiquement crédibles : le corps de Shelob est basé sur une araignée à toile d'entonnoir d'Australasie , tandis que les Wargs sont un hybride ours/hyène/loup. Howe s'est prêté à Beswarick pour étudier lors de la formation de Gollum; Beswarick s'est inspiré d' Iggy Pop en raison de son rapport peau-muscle. Alors que la plupart des créatures étaient destinées à exister dans l'ordinateur, Weta a créé une marionnette Treebeard de 4,3 m de haut ( qui nécessitait cinq personnes pour la faire fonctionner), un seul mûmak mort et, plus tard, un "Phoney Pony" pour des plans rapprochés d'acteurs à cheval. La conception s'est poursuivie tout au long de la production ; Gollum a été repensé en mai 2001, tandis que les Grandes Bêtes ont été retravaillées au début de 2003.
Les histoires des cultures représentées dans les films devaient être montrées à travers des aperçus subliminaux à l'écran, tandis que pour les Elfes et les Gondoriens, les histoires fictives étaient présentées par des styles d'armures changeants. Les Elfes ont une influence Art Nouveau qui implique des feuilles et des fleurs, tandis que les Nains ont un souci de géométrie destiné à rappeler au public leur nature creuser. Les Hobbits rappellent l'Angleterre du XVIIIe siècle, les Rohirrim présentent des motifs de chevaux et de soleil d'inspiration visuelle de Beowulf et des artefacts anglo-saxons trouvés dans le navire funéraire de Sutton Hoo , et les Gondoriens reflètent les armures allemandes et italiennes du XVIe siècle et le motif de l' Arbre Blanc . Les hommes maléfiques Haradrim prennent l'influence des Aztèques et des Kiribati après les mauvais commentaires de Phillipa Boyens sur leur apparence africaine. La plupart des armures orques sont tranchantes, reflétant des sécateurs , et sont écrites avec des runes pour refléter le culte de Sauron .
Plusieurs libertés ont été prises en adaptant l' armement et l'armure de Tolkien à l'écran. Alors que l' armure de plaques est utilisée dans les films, elle n'est pas mentionnée dans les écrits de l'auteur (sauf pour les brassards ), où l' échelle et surtout le courrier prédominent. Certaines épées, comme l'épée royale brisée Narsil , sont interprétées comme des épées longues à deux mains . Ces choix de conception aident à évoquer les périodes de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance , alors que l'atmosphère originale de Tolkien est généralement plus proche de la période du début du Moyen Âge. Dans une lettre privée, Tolkien a comparé les vêtements et l'équipement de guerre de la Terre du Milieu à ceux de l' Europe de l' âge des ténèbres et de la Tapisserie de Bayeux . Weta a également inventé des inscriptions elfiques pour des armes comme la lance Aeglos et les épées Sting et Narsil. Dans certains cas, Tolkien écrit sur les runes sur les lames d'épée mais ne les donne pas en détail. Les elfes de la série de films utilisent des épées incurvées, alors que l'auteur attribue principalement de telles épées aux orcs et aux hommes ennemis (il mentionne un elfe avec une épée incurvée dans les premiers écrits). Les concepteurs sont allés jusqu'à inventer de nouvelles armes, comme Arwen épée elfique de Hadhafang ; alors que le design est original, le nom est dérivé des " Etymologies " de Tolkien dans The Lost Road .
Pour développer la chorégraphie de combat et d'épée pour la série, les cinéastes ont employé le maître d'épée hollywoodien Bob Anderson . Anderson a travaillé directement avec les acteurs, dont Viggo Mortensen et Karl Urban , pour développer les nombreux combats à l'épée et cascades du film. Le rôle d'Anderson est mis en évidence dans le film 2009 Reclaiming the Blade .
Déguisements
Ngila Dickson a été embauchée le 1er avril 1999 pour s'occuper des nombreux costumes. Elle et 40 couturières ont travaillé sur plus de 19 000 costumes pour la série de films. En raison du grand calendrier de tournage, 10 versions de chaque costume ont été réalisées, avec 30 autres pour les cascades, les échelles et autres doubles, ce qui signifie que chaque conception avait 40 versions.
En raison de l'exigence de réalisme de Jackson, les costumiers ont pris grand soin de faire en sorte que les costumes aient l'air « habités », usant la couleur, remplissant les poches et salissant les costumes pour des gens comme Gandalf et Aragorn en raison de leur nature à traverser le terrain. Comme pour les armures, il y avait aussi une gravure à l'acide et quelques surteintures de couleurs. Dickson a décidé de donner des shorts aux Hobbits en raison de leurs pieds nus, et a spécifiquement travaillé sur des manches longues pour les Elfes pour une impression de glisse. Dickson a pris grand soin de distinguer les couleurs portées par les Gondoriens (argent et noir) et les Rohirrim (marron et vert).
Elijah Wood , qui a dépeint Frodon, a révélé en 2021 que l'un des Orcs avait été conçu pour ressembler à Harvey Weinstein.
Tournage
La photographie principale pour Le Seigneur des Anneaux trilogie du film a été réalisée en même temps en Nouvelle - Zélande pour 438 jours du 11 Octobre 1999 au 22 Décembre 2000. Ramasseur ont été menées chaque année pousses de 2001 à 2003. La trilogie a été tiré à plus de 150 endroits différents, avec sept unités de tournage différentes, ainsi que sur des scènes sonores autour de Wellington et Queenstown . Jackson a dirigé l'ensemble de la production, tandis que les autres directeurs d'unité comprenaient Alun Bollinger , John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran Walsh , Barrie Osborne et Rick Porras. Jackson a surveillé ces unités avec des flux satellites en direct, et avec la pression supplémentaire des réécritures constantes de scripts et les multiples unités gérant sa vision, il n'a eu qu'environ quatre heures de sommeil par nuit.
Jackson a décrit la production comme le plus grand film familial au monde, en raison de son indépendance et de son sens de la famille. Le producteur Barrie Osborne le considérait comme un cirque ambulant. Fran Walsh a décrit l'écriture du scénario de la production comme la pose de la voie devant un train en mouvement. Jackson a également décrit le tournage comme l'organisation d'une armée, avec 2 400 personnes impliquées au plus fort de la production. En raison de l'éloignement de certains des paysages sauvages de la Nouvelle-Zélande, l'équipage transportait des kits de survie au cas où les hélicoptères ne pourraient pas atteindre les lieux pour les ramener chez eux à temps.
Fin 1999
La première scène filmée était la séquence "Wooded Road" dans La Communauté de l'Anneau , où les Hobbits se cachent sous un arbre d'un Ringwraith monté. L'accent était généralement mis sur la Communauté de l'Anneau lorsque les Hobbits tentent d'atteindre Fondcombe, comme une seule nuit à l'extérieur de Bree; cela a été fait dans l'espoir que les quatre acteurs jouant les hobbits se lieraient. Les deuxièmes unités ont également tourné la poursuite du gué de Bruinen et la déforestation de l'Isengard. Liv Tyler est généralement venue en Nouvelle-Zélande pour des cascades et a passé cinq jours sur un tonneau pour Bruinen tout en chevauchant un double. Jane Abbott a pu monter à cheval.
Au cours du premier mois de tournage, Stuart Townsend a été jugé trop jeune pour jouer Aragorn , et en trois jours Viggo Mortensen est devenu son remplaçant, juste à temps pour filmer la séquence Weathertop . Mortensen, qui a décidé de jouer le rôle en partie parce que son propre fils était un fan de la série, est devenu un succès sur le plateau, allant à la pêche, emportant toujours son épée de "héros" et appliquant de la saleté sur son costume pour améliorer la costumière Ngila Dickson. 's look de fortune. Il a également donné un coup de tête à l'équipe de cascadeurs en signe d'amitié et s'est acheté son cheval, Uraeus, ainsi qu'un autre cheval pour Abbott.
Le rebord d'escalier Cirith Ungol a été construit par temps humide sur un court de squash dans un hôtel de Queenstown . Le 24 novembre 1999, les gros plans de Sean Astin sur le plateau de Cirith Ungol ont été tournés dans ce qui est devenu les premiers plans à être tournés pour Le Retour du roi . Andy Serkis (Gollum) n'avait pas encore été choisi. Le décor est resté debout sur le court de squash et ce n'est qu'un an plus tard, le 30 novembre 2000, que les premiers gros plans d'Elijah Wood ont été tournés sur le même rebord. Cela deviendrait une mesure générale de sécurité si le temps perturbait le calendrier de tournage. Sur Wood et le deuxième tournage de Cirith Ungol, Peter Jackson a déclaré : « Un an plus tard, nous étions de retour dans le court de squash, et cette fois, la chaleur était sur Elijah. Il devait se remettre la tête dans une scène qui avait été à moitié- tourné il y a si longtemps. Il savait qu'il devait livrer une performance qui correspondait à l'émotion des prises de Sean, et qu'il l'a fait à la perfection".
Après cette scène, lorsque le déluge s'est terminé, c'est à cette époque que le tournage s'est focalisé sur la bataille d' Amon Hen . Sean Bean a commencé à tourner en novembre pour la plupart de ses scènes.
2000
Une pause de Noël et des célébrations du millénaire ont suivi, et le tournage a repris le 17 janvier. Ian McKellen , fraîchement sorti du tournage de X-Men , est arrivé pour tourner des scènes à Hobbiton et aux Grey Havens. McKellen n'est pas devenu si proche des acteurs principaux du Hobbit, car il travaillait généralement avec leurs doubles d'échelle, mais lorsque Christopher Lee est arrivé en février, ils sont devenus très amicaux. Le tournage de la séquence de combat dans les intérieurs d' Orthanc , sans climatisation (pour l'ambiance) mais avec de lourdes perruques et robes, a été qualifié par les acteurs de « meurtre ». La séquence de Grey Havens, qui se déroule à la fin du Retour du roi , a été tournée trois fois parce que Sean Astin a oublié sa veste après le déjeuner et, ensuite, une caméra floue.
Alors que les chefs Hobbit avaient des scènes dans les intérieurs Hobbiton et les extérieurs Rivendell à Kaitoke Park avec le nouvel arrivant Ian Holm , Mortensen, Orlando Bloom et John Rhys-Davies ont filmé des scènes impliquant la campagne de Rohirrim. Mortensen s'est cassé l'orteil en donnant un coup de pied dans un casque Orc devant la caméra, Bloom est tombé de son cheval et s'est cassé une côte, et l'écaille et le cascadeur de Rhys-Davies, Brett Beattie, s'est disloqué le genou. Ils ont passé deux jours blessés lors de la séquence de "chasse aux orcs" vue dans le deuxième film. Peu de temps après, ils ont passé un mois de tournages de jour à Helm's Deep et trois autres mois de tournages de nuit gérés par Mahaffie, à Dry Creek Quarry à l'extérieur de Wellington, au cours desquels une des dents de Mortensen a été cassée et Bernard Hill a été touché à l'oreille avec le plat d'une épée. Les figurants se sont insultés en maori et ont improvisé des cascades, en partie parce que ceux qui portaient des prothèses Uruk-hai avaient extrêmement froid.
La production s'est ensuite agrandie, avec des scènes de tournage de Wood et Astin à Mount Ruapehu pour Emyn Muil et Mount Doom . Le 13 avril 2000, Andy Serkis rejoint le casting. Entre-temps, des scènes de prologue et de la bataille de la porte noire ont été tournées, au cours desquelles Sala Baker portait l' armure de Sauron . La scène de Black Gate a été tournée dans un ancien champ de mines dans le désert de Rangipo , et des soldats ont servi de figurants. Avec le retour de Sean Bean, la communauté s'est réunie et a commencé à tourner la séquence de Moria et les intérieurs de Fondcombe, dont cinq jours de couverture pour le Conseil d'Elrond .
En juin, ils ont commencé à tourner des scènes sur scènes avec Cate Blanchett pour la Lothlórien , ainsi qu'une semaine de tournage en extérieur pour la séquence d'adieu de la Lothlórien. D'autres scènes tournées en juin étaient les Chemins des morts à divers endroits, y compris Pinnacles. En juillet, l'équipe a tourné quelques scènes de Shelob, tandis qu'une autre unité a tourné de juillet à août, et en septembre les scènes de la forêt de Fangorn et d'Isengard ont été développées. Dominic Monaghan et Billy Boyd ont essayé de nombreuses prises de leur entrée, en insistant sur le mot "herbe" alors qu'ils fumaient de l'herbe à pipe. Christopher Lee a passé sa partie de sa scène principalement seul, bien que McKellen et Hill soient arrivés le premier jour pour quelques lignes pour aider.
Les extérieurs d'Edoras ont été tournés en octobre. La chevauchée des Rohirrim, où Théoden mène la charge dans l'armée orque, a été tourné à Twizel avec 250 figurants à cheval. La bataille des champs du Pelennor utilise davantage l'imagerie générée par ordinateur, contrairement à la bataille de Helm's Deep dans le deuxième film qui repose principalement sur l'action en direct. Des scènes à Osgiliath ont également été filmées, notamment des tentatives de Faramir pour reprendre la ville. À ce stade, la production était très mouvementée, Jackson déplaçant environ dix unités par jour, et la production s'est finalement terminée sur les décors de Minas Tirith, ainsi que sur les deuxièmes unités tirant des parties du siège.
2001-2004 : Pick-up
Des tournages de ramassage ont été menés de 2001 à 2003 pendant six semaines chaque année pour affiner le montage de chaque film. Pour les deux premiers films, les acteurs et l'équipe retournaient souvent sur les plateaux de tournage ; pour le troisième, ils ont dû tourner 24 heures sur 24 dans un parking plein de décors. Les ramassages ont permis aux acteurs et à l'équipe de se rencontrer à nouveau en personne, et pendant les ramassages de The Two Towers , Sean Astin a réalisé un court métrage intitulé The Long and Short of It .
Les scènes notables filmées dans les pick-up incluent le flashback avec Boromir (où il est envoyé à Fondcombe par son père Denethor) présenté dans The Two Towers Extended Edition, ainsi que les scènes re-tournées de Witch-king avec son nouveau design de casque, les conceptions améliorées d'Orc et le nouveau personnage de Gothmog, et un nouveau tournage d'Aragorn et Arwen s'embrassant sur la scène du couronnement, le tout pour Le retour du roi . La dernière scène de Théoden a été re-tournée juste après que Bernard Hill ait terminé ses scènes ; Hill était toujours en Nouvelle-Zélande. Andy Serkis a également dû re-tourner une scène de Mount Doom dans la maison de Jackson pendant la post-production.
Le dernier et unique enregistrement en 2004 était une série de plans de crânes tombant dans Le Retour du roi dans le cadre d'une scène étendue de Paths of the Dead. Jackson a plaisanté en disant que "c'est bien de gagner un Oscar avant même d'avoir fini le film".
Impact environnemental
Le tournage n'était pas sans un certain niveau d'inquiétude quant à l'impact environnemental sur les nombreux lieux de tournage dans les parcs nationaux et les zones de conservation gérés par le ministère de la Conservation de la Nouvelle-Zélande . Wingnut Films Limited a demandé et obtenu un permis ou une « concession » du ministère de la Conservation pour filmer dans ces zones. La Royal Forest and Bird Protection Society of New Zealand et le Tongariro/Taupo Conservation Board ont considéré que la concession avait été traitée de manière douteuse par le Department of Conservation. Le permis de concession autorisait à tort des activités, telles que des tournages fantastiques et des véhicules hors route dans le parc national de Tongariro , qui n'étaient pas conformes aux plans de gestion du parc. L'importance écologique d'une zone humide d'importance internationale a également été ignorée. Le processus a été précipité sans la participation du public malgré les préoccupations exprimées par le Conseil de conservation de Tongariro/Taupo. Les considérations sur les effets et leur atténuation n'étaient pas rigoureuses. Le processus a facilité l'accès aux terres publiques de conservation pour une opération à grande échelle qui n'avait finalement rien à voir avec les objectifs de conservation que le ministère de la Conservation est tenu de promouvoir.
Le tournage de certaines parties du Seigneur des Anneaux dans le parc national de Tongariro a causé suffisamment de perturbations dans certaines zones du parc, dont une connue localement sous le nom de "Orc Road", que des entrepreneurs ont dû être embauchés pour restaurer les zones plus tard. En décembre 2005, un entrepreneur a remporté un prix du ministère de la Conservation pour ses travaux de restauration.
Post-production
Chaque film a bénéficié d'une année complète de post-production avant sa sortie respective en décembre, se terminant souvent en octobre ou en novembre, l'équipe allant immédiatement travailler sur le film suivant. Dans la dernière partie de cette période, Jackson déménagerait à Londres pour superviser la partition et continuer le montage, tout en ayant une alimentation informatique pour les discussions à l'hôtel Dorchester , et un "gros tuyau" de connexions Internet des studios Pinewood pour regarder les effets spéciaux. . Il disposait d'une liaison vidéo et d'un son surround 5.1 pour organiser des réunions et écouter de la nouvelle musique et des effets sonores généralement où qu'il soit. Les éditions prolongées avaient également un calendrier serré au début de chaque année pour terminer les effets spéciaux et la musique.
Édition
Jackson avait initialement l'intention de faire monter les trois films en même temps par lui-même et le monteur Jamie Selkirk . Cela s'est vite avéré trop ambitieux, et Selkirk (qui a continué à agir en tant que monteur superviseur) a engagé un monteur différent pour les deux premiers films : John Gilbert , qui a travaillé quelques bobines à montrer aux distributeurs pendant le tournage, monterait le premier film, tandis que Michael J. Horton et Jabez Olssen sur le second. Selkirk et Annie Collins ont édité le troisième. Initialement, ils étaient tous destinés à les couper simultanément, mais après un mois, superviser trois montages est devenu trop difficile pour Jackson, et il s'est concentré sur le montage du premier film, tandis que les autres monteurs ont créé des assemblages des autres films. Les rushes quotidiens duraient souvent jusqu'à quatre heures, avec des scènes tournées de 1999 à 2002 pour les montages bruts (4 heures et demie) des films. Au total, 1 828 kilomètres (5 997 000 pieds) de film, représentant 1110 heures, ont été montés jusqu'aux 11 heures et 26 minutes) de la durée d'exécution de l'édition prolongée. Ce fut le dernier domaine de mise en forme des films, lorsque Jackson s'est rendu compte que parfois le meilleur script pouvait être redondant à l'écran, car il séparait chaque jour des scènes de plusieurs prises.
Le montage du premier film a été relativement facile, même si après une projection à New Line, ils ont dû rééditer le début pour un prologue. Les Deux Tours ont toujours été reconnus par l'équipe comme le film le plus difficile à réaliser, car "il n'avait ni début ni fin", et avait le problème supplémentaire d'intercaler les scénarios de manière appropriée. Jackson a même continué à monter le film lorsque cette partie du programme s'est officiellement terminée, ce qui a entraîné le déplacement de certaines scènes, notamment la refonte d' Andúril , la trame de fond de Gollum et la disparition de Saruman, vers Le retour du roi . Plus tard, la disparition de Saruman a été coupée de l'édition en salle (mais incluse dans l'édition étendue) lorsque Jackson a estimé qu'il ne commençait pas assez efficacement le troisième film. Comme pour toutes les parties de la post-production du troisième film, le montage a été très chaotique. La première fois que Jackson a vu le film terminé, c'était à la première de Wellington.
De nombreuses scènes filmées sont restées inutilisées, même dans les éditions étendues. Le matériel promotionnel de La Communauté de l'Anneau contenait une attaque d' Orcs de la Moria sur la Lothlórien après que la Communauté ait quitté la Moria, remplacée par une entrée plus pleine de suspense pour la Communauté. Des scènes du livre ont également été coupées, dont Frodon voyant davantage la Terre du Milieu à Parth Galen , un Conseil étendu d'Elrond et de nouvelles scènes avec une attaque contre Frodon et Sam sur la rivière Anduin par un Uruk-hai.
Une coupe majeure de Les Deux Tours mettait en vedette Arwen et Elrond visitant Galadriel à Lothlórien, avec Arwen menant ensuite les renforts elfes au gouffre de Helm. Cette scène, et un flash-back sur la première rencontre d'Arwen et Aragorn, a été coupée lors d'une révision de l'intrigue du film; l'apparence des Elfes a été expliquée par une communication télépathique entre Elrond et Galadriel. Eowyn devait jouer un plus grand rôle dans la défense des réfugiés dans les grottes scintillantes contre les intrus Uruk-hai, tandis qu'à Osgiliath, Faramir devait avoir une vision de Frodon devenant comme Gollum, avec Frodon et Sam ayant une séquence de combat prolongée.
Filmé pour Le retour du roi , deux scènes sont présentes dans le livre : Sam utilisant la fiole de Galadriel pour faire passer les Gardiens à Cirith Ungol , et d'autres séquences d'épilogue, avec des fins pour Legolas et Gimli, le mariage d'Éowyn et Faramir et la mort et les funérailles d'Aragorn . Sauron devait combattre Aragorn à la Porte Noire, mais Jackson décidant que la scène était inappropriée, un troll généré par ordinateur a été utilisé à la place. Pour donner un contexte pour Wormtongue tuant Saroumane, et Legolas tuant à son tour Wormtongue, il devait être révélé que Wormtongue avait empoisonné Théodred. La scène finale était celle d'Aragorn ayant son armure ajustée pour la bataille de la porte noire par les armuriers de la trilogie, qui était la scène finale filmée pendant la photographie principale. Peter Jackson a déclaré qu'il aimerait inclure certaines de ces scènes inutilisées dans une future sortie vidéo personnelle "Ultimate Edition", comprenant également des prises de vue.
Musique
Le compositeur canadien Howard Shore a composé, orchestré, dirigé et produit la musique de la trilogie. Il a été embauché en août 2000 et a visité le plateau, puis a regardé les montages de The Fellowship of the Ring et The Return of the King . Dans la musique, Shore a inclus de nombreux leitmotivs (85 à 110) pour représenter divers personnages, cultures et lieux - le plus grand catalogue de leitmotivs de l'histoire du cinéma, dépassant celui de toute la série de films Star Wars . Par exemple, il existe plusieurs leitmotivs juste pour les hobbits et la Comté . Bien que le premier film ait une partie de sa partition enregistrée à Wellington, la quasi-totalité de la partition de la trilogie a été enregistrée à l'hôtel de ville de Watford et mixée aux studios Abbey Road . Jackson prévoyait de conseiller la partition pendant six semaines chaque année à Londres, bien que pour The Two Towers, il soit resté douze. En tant que fan des Beatles , Jackson a fait faire un hommage photo sur le passage clouté .
La partition est principalement jouée par le London Philharmonic Orchestra (de 93 à 120 musiciens tout au long de l'enregistrement), London Voices et le choeur de garçons Schola de la London Oratory School; de nombreux autres artistes, tels que Ben Del Maestro , Enya , Renée Fleming , James Galway , Annie Lennox et Emilíana Torrini , y ont contribué. Même les acteurs Billy Boyd , Viggo Mortensen , Liv Tyler , Miranda Otto (coupes étendues uniquement pour les deux derniers) et Peter Jackson (pour un seul son de gong dans le deuxième film) ont contribué à la partition. Fran Walsh et Philippa Boyens ont servi de librettistes, écrivant les paroles de diverses musiques et chansons, que David Salo a traduites dans les langues de Tolkien. La chanson de fin du troisième film, " Into the West ", était un hommage à un jeune cinéaste qui s'est lié d'amitié avec Jackson et Walsh, nommé Cameron Duncan , décédé d'un cancer en 2003.
Shore a composé un thème principal pour La Communauté de l'Anneau plutôt que de nombreux thèmes de personnages différents, et ses forces et ses faiblesses en volume sont décrites à différents moments de la série. En plus de cela, des thèmes individuels ont été composés pour représenter différentes cultures. Malheureusement, la quantité de musique que Shore devait écrire chaque jour pour le troisième film a considérablement augmenté pour atteindre environ sept minutes. La musique de la série s'est avérée être un succès et a été élue meilleure bande originale de film de tous les temps pour les six années consécutives, dépassant Schindler's List (1993), Gladiator (2000), Star Wars (1977) et Out of Africa ( 1985) respectivement.
Sonner
Les techniciens du son passaient le début de chaque année à essayer de trouver les bons sons. Certains, comme des sons d'animaux comme ceux des tigres et des morses, ont été achetés. Des voix humaines ont également été utilisées. Fran Walsh a contribué au cri de Nazgûl et David Farmer aux hurlements de Warg . D'autres sons étaient inattendus : le cri de la bête abattue est tiré de celui d'un âne, et le beuglement du mûmakil vient du début et de la fin du rugissement d'un lion. De plus, le remplacement automatisé du dialogue a été utilisé pour la plupart des dialogues.
Les techniciens ont travaillé avec les habitants de la Nouvelle-Zélande pour obtenir de nombreux sons. Ils ont réenregistré des sons dans des tunnels abandonnés pour un effet semblable à un écho dans la séquence Moria. 20 000 fans de cricket néo-zélandais ont fourni le son de l'armée Uruk-hai dans The Two Towers , avec Jackson agissant en tant que chef d'orchestre pendant la pause des manches d'un match international de cricket d'une journée entre l'Angleterre et la Nouvelle-Zélande au stade Westpac . Ils ont passé du temps à enregistrer des sons dans un cimetière la nuit et ont également demandé à des ouvriers de la construction de laisser tomber des blocs de pierre pour les sons de rochers tirant et atterrissant dans Le Retour du roi . Le mixage a eu lieu entre août et novembre à "The Film Mix", avant que Jackson ne commande la construction d'un nouveau studio en 2003. Le bâtiment, cependant, n'était pas encore complètement achevé lorsqu'ils ont commencé à mixer pour The Return of the King .
Effets spéciaux
La série de films Le Seigneur des Anneaux utilisait de nombreux effets visuels pratiques et numériques révolutionnaires, inédits dans l'industrie cinématographique. Allant des prothèses et accessoires aux créatures presque entièrement réalisées grâce à l'infographie, le processus de réalisation de la série de films a été salué comme ayant forgé une percée dans le monde des effets visuels cinématographiques. Weta Workshop était la force stylistique majeure derrière les films, travaillant sur des concepts, des décors et des effets numériques des années avant même que les premières scènes ne soient tournées. La série a également été brièvement aidée par Digital Domain dans le premier film. Les accessoires, les ensembles, les prothèses et les emplacements ont reçu la plus grande concentration et les plus grands détails pour obtenir un look aussi réaliste que possible.
Escalader
La production a été compliquée par l'utilisation de doubles d'échelle (de décors) et la perspective forcée à un niveau jamais vu auparavant dans l'industrie cinématographique. Dans l'histoire de la Terre du Milieu, les Hobbits mesurent 107 cm (3 pi 6 po), les nains mesurent environ 137 cm (4 pi 6 po) et les hommes et les elfes mesurent une taille humaine moyenne, environ 5 à 6 pi (150 à 180 cm). Cependant, les films utilisaient deux ensembles à l'échelle au lieu de trois en faisant appel à des acteurs plus grands que la moyenne pour jouer les nains, puis en combinant les nains et les hobbits en une seule échelle. Elijah Wood mesure 1,68 m (5 pi 6 po) dans la vraie vie, mais son personnage, Frodon Sacquet , ne mesure que 1,07 m (3 pi 6 po). John Rhys-Davies , qui jouait le nain Gimli , est plus grand que Wood. Ainsi, dans le plan final de la scène du Conseil d'Elrond , lorsque les neuf membres de la Communauté de l'Anneau se tiennent ensemble, Rhys-Davies et les quatre acteurs Hobbit ont été filmés en premier. Les personnages à taille humaine ( Gandalf , Aragorn , Boromir et Legolas ) ont été filmés dans une seconde prise, et les deux plans ont été composés à différentes échelles pour former une seule image, ce qui rend le plan initial du personnage Nain/Hobbit plus petit. Un avantage involontaire de ne pas créer une troisième échelle pour les Nains est que dans une scène dans laquelle seuls les Nains et les Hobbits interagissent, aucun double d'échelle n'est nécessaire.
Des doubles à grande et à petite échelle ont été utilisés dans de nombreuses autres scènes, tandis que des doublons entiers de certains ensembles (y compris Bag End in Hobbiton ) ont été construits à deux échelles différentes afin que les personnages semblent être de la taille appropriée. À un moment donné du film, Frodon court le long d'un couloir dans Bag End , suivi de Gandalf (joué par Ian McKellen ). Wood et McKellen ont été filmés dans des versions séparées du même couloir, construites à deux échelles différentes ; ces deux plans séparés ont ensuite été combinés pour créer un plan des deux acteurs apparemment dans le même couloir.
La perspective forcée a également été utilisée, de sorte qu'il semblerait que les petits hobbits interagissent avec des hommes et des elfes plus grands. Surprenant les réalisateurs du film, le simple fait de s'agenouiller a été utilisé à bon escient. Certains acteurs portaient des costumes surdimensionnés pour que les acteurs de taille moyenne paraissent petits; de nombreux doubles à l'échelle étaient déguisés en costumes (et même des visages en latex pour les doubles hobbits) ; les gros plans étaient souvent évités et de nombreux plans arrière étaient utilisés.
Miniatures
Weta a inventé le terme « bigature » pour les 72 grandes miniatures produites pour le film, en référence à leur taille extrême. Sur environ six des équipes de tournage, il y en avait une spécifiquement consacrée au tournage sur les miniatures, travaillant sans interruption pendant des années jusqu'à la fin du Retour du roi . De telles miniatures incluent l'échelle 1:4 pour Helm's Deep , qui, avec Khazad-dûm et Osgiliath , fut l'une des premières construites. La plupart des décors ont été construits pour permettre la composition avec les modèles et les peintures mates, et également construits en sections pour les rendre plus faciles à voyager, car les miniatures n'ont pas été construites dans le studio où elles seraient ensuite tournées. Chacune de ces "bigatures" devait avoir une quantité extrême de détails, car les caméras filmaient à quelques centimètres des chefs-d'œuvre dans l'espoir d'utiliser la cinématographie pour rendre les décors aussi réalistes que possible. Les exemples notables incluent l' Argonath , Minas Tirith , la tour et les cavernes d' Isengard , Barad-dûr , les arbres de Lothlórien et de la forêt de Fangorn et la Porte Noire . Alex Funke a dirigé les plates-formes de caméra de contrôle de mouvement , et John Baster et Mary Maclahlan ont dirigé la construction des miniatures. L'unité des miniatures a travaillé plus que toute autre équipe d'effets spéciaux, travaillant pendant plus de 1 000 jours.
Effets d'animation et d'infographie
Des créatures telles que les trolls , le Veilleur dans l'eau , le Balrog , les Ents , les bêtes féroces , les Wargs , le mûmakil et Shelob ont été entièrement créés avec des images générées par ordinateur . Les créatures passaient des mois de création et de variation sous forme d'esquisses avant que les conceptions approuvées ne soient sculptées en maquettes de cinq pieds et numérisées dans un ordinateur. Les animateurs gréaient ensuite les squelettes et les muscles avant l'animation et la coloration détaillée finale numérisée à partir de maquettes peintes. Treebeard avait un visage numérique composé sur l' animatronique original , qui a été scanné pour le modèle numérique de ses longshots.
Avec les créatures, Weta a créé des doubles numériques très réalistes pour de nombreux longshots miniatures, ainsi que de nombreuses cascades, notamment pour l'acrobate Elf Legolas . Ces doubles ont été scannés à partir d'acteurs exécutant des mouvements dans une combinaison de capture de mouvement, avec des détails supplémentaires créés à l'aide de ZBrush . Il y a même parfois des morphes entre les doubles et les acteurs. Les chevaux ont également joué avec des points de capture de mouvement, bien que les décès de chevaux aient été représentés à l'aide d'une animation d'images clés.
Weta a commencé à animer Gollum à la fin de 1998, en utilisant un système musculaire humain générique, pour convaincre New Line Cinema qu'ils pouvaient y parvenir. Andy Serkis a joué Gollum en fournissant sa voix et ses mouvements sur le plateau, ainsi qu'en se produisant dans le costume de capture de mouvement . Ses scènes ont été tournées deux fois, avec et sans lui. À l'origine, Gollum devait être uniquement un personnage de synthèse, mais Jackson a été tellement impressionné par la bande d'audition de Serkis qu'ils l'ont également utilisé sur le plateau. Une équipe dirigée par Randy Cook a réalisé l'animation en utilisant à la fois des données de capture de mouvement et une recréation manuelle de la référence faciale de Serkis. Le modèle CG de Gollum a également été repensé en 2001, utilisant désormais un modèle de surface de subdivision au lieu du modèle NURBS pour Fellowship (une reconstruction similaire a été effectuée pour les doubles numériques des acteurs principaux), lorsque Serkis a été choisi comme Sméagol, la forme de Gollum avant qu'il ne soit maudit par l' Anneau Unique , afin de donner l'impression que Serkis en tant que Sméagol se transforme en CG Gollum. Le modèle original peut encore être aperçu brièvement dans le premier film. À Noël 2001, l'équipe a procédé à la réanimation de tous les plans précédents en conséquence. Un autre problème était que l'équipe s'est rendu compte que le casting fonctionnait mieux dans les versions du film lorsque Serkis était présent. En fin de compte, le CG Gollum était souvent animé en plus de ces scènes et Serkis était peint. Des plans tels que celui de ramper avec plus qu'une habileté humaine le long d'une falaise abrupte ont été tournés sans aucune référence en direct. Serkis a également fait la capture de mouvement pour le personnage qui conduirait le corps du modèle, tandis que les animateurs ont fait tous les doigts et l'animation faciale. Gino Acevedo a supervisé des tons chair réalistes, qui pour la première fois ont utilisé un shader de diffusion sous la surface , prenant quatre heures par image pour le rendu. Le temps de rendu fait référence au temps qu'il a fallu à l'ordinateur pour traiter l'image dans un format utilisable ; cela n'inclut pas le temps qu'il a fallu aux artistes de texture pour "dessiner" le cadre. La dynamique capillaire de CG Gollum dans The Two Towers a été générée à l'aide de Maya Cloth. En raison de ses limitations techniques, Weta est ensuite passé au système Syflex pour Le Retour du Roi .
Parce qu'ils ont été tournés vers des versions ressemblant à des spectres de leur ancien moi terrible, des acteurs grands et minces portant des prothèses et des costumes ont été utilisés pour représenter les Nazgûl ou "Ringwraiths". Filmé sur un plateau de tournage, le décor et les apparitions des Ringwraiths ont ensuite été modifiés pour donner un aspect chaotique et terrible. Bien que des effets 2D aient été utilisés pour créer les personnages et l'atmosphère, des effets 3D ont été utilisés pour créer les scènes finales que nous voyons dans le film. Weathertop, l'ancien site de ruines dans lequel les hobbits rencontrent pour la première fois les Ringwraiths, a été filmé à l'aide d'effets graphiques, mais les scènes d'action ont été filmées en studio. Plus tard, les scènes ont été fusionnées à l'aide d'effets numériques.
Outre Weathertop, de nombreuses autres scènes de la trilogie Le Seigneur des Anneaux ont été tournées de cette manière, d'abord en filmant le décor ou les miniatures du décor, puis les acteurs sur un décor de studio sur écran vert , et en fusionnant les deux. Un exemple de ceci est dans les Mines de la Moria , lorsque la Communauté combat le troll des cavernes dans le Tombeau de Balin , et encore lorsque la Communauté est sur les escaliers et le pont Khazad-dûm . Gandalf a sa propre scène d'infographie alors qu'il se débat avec les Balrog alors qu'ils meurent.
Christoper Hery ( ILM ), Ken McGaugh et Joe Letteri (tous deux Weta et précédemment ILM) ont reçu un Academy Award 2003 , scientifique ou technique pour la mise en œuvre de la technique BSSRDF utilisée pour la peau de Gollum dans un environnement de production. Henrik Wann Jensen ( Stanford University ), Stephen Robert Marschner ( Cornell University et auparavant Stanford University ) et Pat Hanrahan ( Stanford University ) (mais pas le quatrième coauteur Marc Levoy ), qui a développé BSSRDF, en a remporté un autre la même année.
Logiciel
Weta a développé MASSIVE , un programme informatique de simulation de foule unique en son genre utilisé pour créer des séquences de combat automatiques plutôt que d'animer individuellement chaque soldat. Stephen Regelous a développé le système en 1996, à l'origine pour créer les scènes de bataille du Seigneur des Anneaux . Le système crée un grand nombre de choix pour chaque agent logiciel à choisir lorsqu'il se trouve dans une arène numérique. Catherine Thiel a fourni les mouvements de chaque type de soldat, comme les styles de combat uniques (conçus par Tony Wolf) ou la fuite. Pour ajouter à cela, des environnements numériques ont également été créés pour les simulations. MASSIVE propose également Grunt , un moteur de rendu spécial à conservation de mémoire , qui a été utilisé pour des scènes contenant jusqu'à 200 000 agents et plusieurs millions de polygones. La scène Pelennor Fields contient également des "agents multi-corps" sous la forme d'une grille 5 × 5 d' Orcs .
Alors que Jackson insistait pour utiliser généralement des miniatures, les prises de vue devenaient parfois trop difficiles pour cela, principalement avec les personnages numériques. Parfois, des éléments naturels comme les nuages, la poussière et le feu (qui étaient utilisés comme données électroniques pour les scènes de Wraithworld et le Balrog) étaient composites, et les environnements naturels étaient composites pour créer les champs du Pelennor. Pour donner un aspect « peintre » aux films, le directeur de la photographie Peter Doyle a travaillé sur chaque scène à l'intérieur de l'ordinateur pour renforcer les couleurs et ajouter une ambiance et un ton supplémentaires à la procédure. L'or a été teinté à Hobbiton, tandis que des couleurs plus froides ont été renforcées en Lothlórien, Moria et Helm's Deep. Une telle technique a pris 2 à 3 semaines à faire et a permis une certaine liberté avec la source numérique pour un montage supplémentaire.
Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi a nécessité l'aide de la société Next Limit Technologies et de leur logiciel RealFlow pour simuler la lave du Mont Doom . Un aperçu technique des effets spéciaux utilisés dans la série de films est donné par Matt Aitken et al. (2004).
Voir également
- L'interprétation de Peter Jackson du Seigneur des anneaux
- Le Hobbit (série de films)
- Le Seigneur des Anneaux (série télévisée précédente)