Water Yam (livre d'artiste) - Water Yam (artist's book)
Water Yam est un livre d'artiste de l'artiste américain George Brecht . Publié à l'origine en Allemagne en juin 1963 dans un coffret conçu par George Maciunas et composé par Tomas Schmit , il a été réédité dans divers pays à plusieurs reprises depuis. Elle est aujourd'hui considérée comme l'une des œuvres d'art les plus influentes publiées par Fluxus , lemouvement artistique d' avant-garde internationaliste actif principalement dans les années 1960 et 1970. La boîte, parfois appelée Fluxbox ou Fluxkit , contient un grand nombre de petites cartes imprimées, contenant des instructions appelées scores d'événement ou fluxscores . Généralement ouvertes, ces partitions, qu'elles soient exécutées en public, en privé ou laissées à l'imagination, laissent beaucoup de place au hasard et à l'indétermination, obligeant les interprètes et le public à un large degré d'interprétation.
Dans certains cas, des [événements-scores] découlent de la création de l'objet, tandis que dans d'autres, l'objet a été découvert et Brecht a ensuite écrit une partition pour lui, mettant ainsi en évidence la relation entre le langage et la perception. Ou, pour reprendre les mots de l'artiste, "faire en sorte que les détails de la vie quotidienne, les constellations aléatoires d'objets qui nous entourent, cessent de passer inaperçus". L'événement-score était autant une critique de la représentation artistique conventionnelle qu'un geste de résistance ferme contre l'aliénation individuelle.
L'œuvre est considérée comme un précurseur important de l'art conceptuel .
Les partitions
Les premières éditions de Water Yam rassemblaient environ 70 scores d'événements, créés sur une période de quatre ans de 1959 à 1963. Les éditions ultérieures ajouteraient des événements supplémentaires (jusqu'à environ 100), ainsi qu'un petit livre de films Nut Bone. Un film Yamfest et des invitations blanc sur noir pour contacter Brecht via une boîte postale de New York et organiser des `` livraisons et déménagements ''.
Beaucoup de partitions avaient été utilisées dans des événements d' art postal entre 1961 et 1963, parfois écrites à la main, tapées ou hectographiées , plus généralement composées; souvent signé proprement au bas de la carte. Lorsque Maciunas a rassemblé les partitions, le style de composition a été conservé, mais les signatures ont été supprimées. Le recours à des puces (•) séparant les performances de leur titre était une caractéristique qui est restée cohérente tout au long des versions. Les cartes sont toutes de tailles différentes.
Les partitions se divisent à peu près en trois sections; les premiers, 1959-1962, décrivent des événements destinés à être exécutés (comme Solo pour violon, alto, violoncelle ou contrebasse • polonais, juillet 1962); un deuxième groupe de partitions de 62 à 63 tend à décrire la création temporaire d'assemblages; (comme Chair Event • sur une chaise blanche, une râpe, un ruban à mesurer, un alphabet, un drapeau, des couleurs noires et spectrales, avril 1962). Le troisième groupe, également de 1962 à 1963, est plus personnel et abstrait; (comme jeudi • jeudi mars 1963). Lors de sa publication initiale, Maciunas a décidé de mettre en valeur 14 des partitions les plus musicales (comme la célèbre Drip Music ; Une source d'eau qui goutte et un récipient vide sont disposés de sorte que l'eau tombe dans le navire, janvier 1962) en les imprimant sur orange les cartes, tandis que les autres (comme Keyhole • De chaque côté) étaient imprimées sur la carte blanche ordinaire de Brecht.
Origines des scores d'événements
John Cage et les classes de composition expérimentale
Brecht a rencontré l'artiste Robert Watts à l'Université Rutgers en 1957, et par l'intermédiaire de Watts, Allan Kaprow . Les trois ont commencé à se rencontrer régulièrement pour déjeuner dans une succursale locale de Howard Johnson's , New Jersey. Après une rencontre avec John Cage organisée par Brecht alors que ce dernier était dans le New Jersey à la chasse aux champignons, les trois hommes ont commencé à suivre les cours de composition musicale expérimentale de Cage à la New School for Social Research de New York. Dans les classes, Cage a encouragé ses élèves à utiliser le hasard et les jeux comme éléments majeurs dans la création artistique.
La compréhension de George Brecht d'une situation intime était bien meilleure que la mienne. J'avais besoin de plus d'espace pour vraiment travailler. Mais George a vraiment pris vie dans cette situation ... Il est devenu un leader; et aussitôt il m'a influencé non seulement, mais tout le monde: Jackson Maclow, Higgins, Hansen. George Segal s'est arrêté, tout comme Dine, Whitman et Oldenburg.
- Allan Kaprow
Initialement écrivant des partitions théâtrales similaires aux premiers Happenings de Kaprow , Brecht est devenu de plus en plus mécontent de la nature didactique de ces performances. Après avoir joué dans une de ces pièces, Cage a plaisanté en disant qu'il ne s'était "jamais senti aussi contrôlé auparavant". incitant Brecht à réduire les partitions à des déclarations de type haïku , laissant de la place pour des interprétations radicalement différentes à chaque fois que la pièce était jouée.
Outre la critique constructive de Cage, Brecht s'intéressait de plus en plus aux théories de Marcel Duchamp sur l'art, qu'il avait longuement écrites dans Chance-Imagery , un texte écrit en 1957 mais publié seulement en 1966 par Something Else Press .
Ce n'est qu'en lisant la monographie de Robert Lebel de 1959 sur Duchamp et en s'interrogeant sur les conséquences du ready-made que Brecht a vraiment compris ce qu'il cherchait: de même que le ready-made est un objet sorti de son simple statut de marchandise en étant transporté dans un contexte artistique, le «événement» serait un acte - souvent simple accompli quotidiennement, comme allumer et éteindre un interrupteur - sur lequel il jetterait ses projecteurs pour nous forcer à y prêter attention, dans l'ordre, comme le russe les formalistes auraient dit: «rendre cela étrange» et «désautomatiser notre perception».
Une exposition de l'œuvre de Brecht tenue à la Reuben Gallery, octobre 1959 Toward Events: An Arrangement a clairement indiqué la voie: le communiqué de presse déclarait que `` l'art doit devenir actif plutôt que passivement existant, à apprécier comme une expérience en cours ... les œuvres, ou «événements», tels que Le Dôme, Le Cas, Le Cabinet, sont présentés en trois dimensions. La dernière pièce du puzzle, combinant un amour duchampien du hasard avec une croyance scientifique en l'art en tant que recherche, était une épiphanie que Brecht eut en 1960, dans laquelle il sépara de manière décisive l'œuvre d'art du contrôle de l'artiste;
Au printemps 1960 ... en attendant que ma femme vienne de la maison, debout derrière mon break anglais Ford, le moteur en marche et le clignotant gauche clignotant, il m'est venu à l'esprit qu'un véritable `` événement '' pourrait être tirée de la situation.
- George Brecht.
Le Festival de l'igname, 1963
Yam était un nom imaginé par Brecht et Watts à la fin de 1962 pour servir de projet-cadre «pour toutes sortes de formes d'expression immatérielles, expérimentales, encore non classifiées». Dans le but spécifique de fournir une plate-forme pour «l'art qui ne pouvait pas être acheté», les premiers événements de Yam impliquaient l'envoi de cartes d'événements et d'autres objets estampillés du mot «Yam», ou des variantes, à des amis. Conçu pour augmenter l'anticipation, le projet a atteint son paroxysme avec une série d'événements d'un mois en mai 1963, à New York, à l'Université Rutger et à la ferme de George Segal . Le Festival de l'igname a eu lieu dans une ferme du sud de Brunswick, New Jersey le 19 mai 1963 à des actions et des événements d'artistes tels que Dick Higgins , Allan Kaprow , La Monte Young et Wolf Vostell . Le festival était organisé sous la forme d'une vaste série d'événements se déroulant tout au long du mois, dont l'objectif principal était de contourner les galeries traditionnelles, donnant ainsi aux artistes et aux «récepteurs» une plus grande liberté. Wolf Vostell a fait ici son happening TV Burying .
Dans tous ses formats et stratégies, le Brecht et le Watt's Yam Festival ont fonctionné comme une alternative au système de galeries, produisant un «art» qui ne pouvait pas être acheté.
- Julia Robinson
Les artistes participant au festival comprenaient Alison Knowles , Allan Kaprow, John Cage , Al Hansen , Ay-O , Dick Higgins , La Monte Young , Karlheinz Stockhausen et Ray Johnson . Le festival est désormais considéré comme un événement proto-fluxus, impliquant plusieurs des mêmes artistes. Yam a évolué parallèlement aux Fluxfests de George Maciunas , mis en place avec des objectifs presque identiques mais fonctionnant actuellement uniquement en Europe tandis que Maciunas était stationné en Allemagne. Le Festival international Fluxus de la musique la plus récente ( Festum Fluxorum ), 1962–63, mettra en vedette le travail d'artistes tels que Cage, Raoul Hausmann et Nam June Paik . Les scores des événements de Brecht, y compris le célèbre Drip Event , figuraient parmi les pièces que Maciunas interpréterait, avec des pièces de Kaprow, Watts, Daniel Spoerri , Robert Filliou , Terry Riley , Emmett Williams , Joseph Beuys , Wolf Vostell et Dick Higgins .
Maciunas en Allemagne
Clairement conscient du Festival de l' igname , Maciunas a rassemblé 73 des scores d'événements de Brecht tout en travaillant comme designer indépendant pour l' armée américaine stationnée à Ehlhalten près de Wiesbaden , et les a placés dans une boîte avec un bel exemple de sa conception graphique collé sur la couverture. Maciunas a qualifié la boîte d'`` œuvres complètes de Brecht '' et a voulu qu'elle soit la première d'une série compilant des œuvres d'artistes qu'il admirait. Peu de ces «œuvres collectées» prévues ont jamais vu le jour. L'utilisation de polices multiples dérivée de son intérêt pour la typographie expérimentale par des personnages de Dada tels que Hugo Ball et Raoul Hausmann, et devait s'avérer cruciale pour définir un style reconnaissable pour les produits fluxus.
Publiée au printemps 1963, la boîte a été conçue pour être le moyen le moins cher et le plus simple de diffuser l'art et, conformément aux croyances de Maciunas, n'était ni numérotée ni signée, bien que les éditions ultérieures seraient publiées sous forme d'éditions limitées et numérotées. La boîte est le tout premier Fluxkit , et le seul lien publié entre Brecht et Watt's Yam Festival et les FluxFests de Maciunas .
Versions ultérieures
Depuis, il a été réédité à plusieurs reprises avec un nombre différent de scores d'événements, des motifs alternatifs sur la couverture, et logé dans divers matériaux, y compris des boîtes en plastique et en bois. Il est à noter que les éditions ultérieures telles que l'anglais Parrot Impressions , 1972, ou l' édition Lebeer Hossmann , 1986, n'incluent pas la conception graphique de Maciunas et n'incluent le mot Fluxus nulle part dans ou sur l'œuvre. Ironiquement, pour un objet conçu comme une «édition illimitée peu coûteuse, produite en série (conçue) pour éroder le statut culturel de l'art et pour aider à éliminer l'ego de l'artiste». et initialement vendus pour 4 $, les premiers exemplaires valent maintenant plus de 1 800 $.
Remarques
Les références
- Water Yam , 1972, édition Parrot Impressions, 1972
- George Brecht Events, A Heterospective, Julia Robinson, Walther König
- Codex Fluxus , Jon Hendricks, Abrams NY 1989
- Le lecteur Fluxus , Ken Friedman, Academy Editions 1998