Talons hauts (film de 1991) - High Heels (1991 film)

Talons hauts
Affiche de tacones lejanos.JPG
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Pedro Almodovar
Écrit par Pedro Almodovar
Produit par Agustin Almodovar
Mettant en vedette
Cinématographie Alfredo F. Mayo
Édité par José Salcedo
Musique par Ryuichi Sakamoto
Sociétés de
production
Distribué par Warner Española SA
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 112 minutes
Pays Espagne
Langue Espanol
Box-office 1,7 million de dollars américains

Talons hauts ( espagnol : Tacones lejanos ) est unfilm mélodrame espagnol de 1991écrit et réalisé par Pedro Almodóvar et mettant en vedette Marisa Paredes , Victoria Abril et Miguel Bosé . L'intrigue suit la relation fracturée entre une mère engagée et célèbre chanteuse de torche et sa fille adulte qu'elle avait abandonnée lorsqu'elle était enfant. La fille, qui travaille comme présentatrice à la télévision, a épousé l'ex-amant de sa mère et s'est liée d'amitié avec une imitatrice. Un meurtre complique encore plus ce réseau de relations.

Le film a la sensation d'autres mélodrames mère-fille comme Stella Dallas , Mildred Pierce , Imitation of Life et particulièrement Autumn Sonata , qui est cité directement dans le film.

Malgré des critiques mitigées, le film est un succès commercial. Il a été sélectionné comme entrée espagnole pour le meilleur film en langue étrangère à la 64e cérémonie des Oscars , mais n'a pas été accepté en tant que nominé.

Terrain

Rebeca, une présentatrice de journaux télévisés, attend avec impatience à l' aéroport de Madrid le retour de sa mère, Becky del Páramo, célèbre chanteuse flamboyante , qui revient en Espagne après un séjour de quinze ans au Mexique. Pendant qu'elle attend, Rebeca se souvient des incidents de son enfance lorsque sa mère, préoccupée par sa carrière et sa vie amoureuse, l'a négligée et rejetée.

Rebeca est depuis devenue présentatrice de nouvelles pour une chaîne de télévision appartenant à son mari Manuel. L'intensité de la réunion de famille est accrue car, il y a de nombreuses années, Manuel était l'un des amants de Becky. Le soir de son retour, Becky, Rebeca et Manuel dînent puis sortent voir Letal, une imitatrice dont le numéro de drag est basé sur Becky. Depuis quelque temps, Rebeca vient voir les concerts chaque fois que sa mère lui manque. Dans les coulisses, Rebeca aide Letal à retirer son costume et, agenouillée devant lui, elle est impressionnée par sa virilité. Letal profite de la situation et ils font l'amour. Manuel, qui n'aime plus sa femme, veut à nouveau coucher avec Becky et divorcer de Rebeca.

Un mois plus tard, Manuel est assassiné dans sa villa. Il avait passé la soirée d'abord avec sa maîtresse Isabel (également interprète en langue des signes de Rebeca aux infos) puis avec Becky qui, étant redevenue son amante, était venue lui annoncer que c'était fini entre eux car elle avait appris pour son autre maîtresse. C'est Rebeca qui a découvert le corps. Le juge d'instruction, le juge Domínguez, sait que leur relation ne s'est pas rétablie depuis que Rebeca a découvert que Becky voyait Manuel, et concentre ses soupçons sur la mère et la fille.

Le jour des funérailles de Manuel, Rebeca avoue son meurtre en direct à la télévision, en lisant les informations. Elle est immédiatement incarcérée, mais le juge d'instruction semble désespéré de prouver son innocence malgré toutes les preuves. Becky fait son retour sur la scène madrilène tandis que Rebeca passe sa première nuit en prison. En prison, elle écoute à la radio que sa mère dédie les premières chansons de son concert triomphal à Rebeca. Une assistante sociale, Paula, s'intéresse particulièrement à Rebeca ; comme elle, elle a le cœur brisé, pleurant la perte de son petit ami Hugo. Rebeca voit une photo nue d'Hugo que Paula porte avec elle et pense que Letal et Hugo sont la même personne.

Le juge s'arrange pour que Becky voie sa fille, et Rebeca nie maintenant le meurtre de Manuel. Mère et fille s'avouent leur manque d'amour, leur jalousie et leurs secrets. Rebeca fait une comparaison entre elle et sa fille dans le film Sonate d'automne , dans lequel la mère de la fille, une pianiste hors pair, lui demande de jouer du piano puis l'humilie en lui disant comment améliorer sa performance. Rebeca suggère qu'elle aussi s'est toujours sentie inférieure à Becky et qu'elle a été forcée de rivaliser avec elle, gagnant une seule fois en épousant Manuel. Mais même cette victoire lui a finalement été refusée, lorsque Becky a commencé une liaison avec Manuel. Rebeca admet qu'il y a quinze ans, son désir d'être plus proche de Becky l'a amenée à assassiner son beau-père, et a également joué un rôle dans le meurtre de Manuel, qu'elle considérait comme usurpant l'affection de sa mère. L'étendue de la fixation de Rebeca et l'infinité de son adoration sont trop pour le cœur fragile de Becky, et son état s'aggrave. De retour en prison, Rebeca découvre qu'elle est enceinte et porte l'enfant de Letal. Aussitôt, le juge la libère de prison malgré l'absence de toute nouvelle preuve.

Rebeca va voir la dernière performance de drag de Letal. Dans le vestiaire, elle découvre qu'il est le juge, Letal étant l'un de ses déguisements et Hugo un autre. Il explique que son habillage n'était qu'une stratégie d'enquête et, connaissant sa grossesse, lui demande de l'épouser. Alors que Rebeca a du mal à comprendre cela, ils voient une émission télévisée concernant la crise cardiaque soudaine de Becky. Ils se précipitent à l'hôpital, où Rebeca avoue avoir assassiné Manuel, mais Becky décide d'en assumer la responsabilité afin que sa fille soit libre. Lorsque Becky est ramenée à la maison pour mourir, Rebeca lui donne l'arme et Becky laisse ses empreintes digitales dessus, s'incriminant ainsi et établissant l'innocence de Rebeca. Lorsque Rebeca entend les talons hauts des femmes qui passent dans la rue, elle dit à sa mère que le son lui rappelle sa mère qui rentrait à la maison quand elle était petite. Elle se retourne et se rend compte que sa mère est décédée pendant qu'elle parlait.

Jeter

Production

High Heels était un tour de force interprétatif pour deux actrices incontournables de « l'univers almodovarien » : Marisa Paredes et Victoria Abril . Le rôle principal masculin était difficile à lancer. L'acteur devait être crédible en drag et en juge. Le rôle est finalement allé à Miguel Bosé , un chanteur célèbre en Espagne et en Amérique latine . Son casting était une cause célèbre de la publicité cinématographique.

Genre

High Heels est un mélodrame , bien que son récit composite (l'image d'affiche d'une chaussure à talons hauts, qui est aussi une arme à feu) témoigne de la combinaison de deux genres, le mélodrame et le thriller policier. Les thèmes sont typiques du mélodrame : les relations familiales dominent le scénario, tout comme les relations entre hommes et femmes. Le récit retrace la réunion d'une mère absente depuis longtemps avec sa fille, et leur compétition sur les hommes (un homme en particulier) et la réussite professionnelle. Tous les personnages ont des secrets que le spectateur connaît. La narration omnisciente, typique du mélodrame, n'autorise le suspense que sur la façon dont les autres personnages réagissent aux révélations que le spectateur anticipe. Par exemple, Becky cache sa maladie cardiaque à sa fille, Rebeca cache la vérité sur le meurtre de son mari et le juge cache sa triple identité en tant que Letal, Hugo et le juge Dominguez.

Trente-cinq minutes plus tard, il y a un meurtre, mais l'intrigue ne transforme pas l'image en récit d'enquête. L'histoire suit le conflit entre la mère et la fille, pas l'enquêteur criminel. Il est clair que Letal est le juge et que Rebeca a probablement tué son mari. Le rôle d'enquêteur du juge Dominguez est encore miné par le fait que sa motivation est l'amour pour la meurtrière Rebeca, plutôt que de résoudre le crime.

Musique

Les effets combinés de la voix, de la musique et des paroles sont l'une des caractéristiques les plus marquantes d'Almodóvar en tant que cinéaste. Il trouve son économie musicale la plus significative dans les boléros très expressifs, qui sont au premier plan dans ce film. Almodóvar a expliqué qu'il avait écouté un nombre énorme de chansons pour trouver celles qu'il utilisait dans le film. Il a finalement choisi "Piensa en Mí" et "Un Año De Amor". Son idée était de trouver des chansons qui correspondraient à une chanteuse comme Becky del Páramo, aussi bien au début qu'à la fin de sa carrière. "Piensa en Mí" est une chanson très connue au Mexique , composée par Agustín Lara et chantée par Lola Beltrán . Almodóvar a finalement choisi une version de Chavela Vargas , chantée comme une complainte. Un Año de amor , que Letal chante en playback lors de sa prestation, est une chanson française de Nino Ferrer . Il existe une célèbre version italienne chantée par Mina , dont Almodóvar a réécrit les paroles en espagnol.

Une fois les deux chansons choisies, Almodóvar a dû trouver une voix qui convienne à Becky del Páramo. Après avoir essayé plusieurs voix, il trouva que celle de Luz Casal correspondait à l'apparence de Marisa Paredes . Casal, célèbre en Espagne en tant que chanteuse rock, a accepté l'offre d'Almodóvar et les deux chansons sont devenues ses plus grands succès. "Piensa en Mí" et "Un Año De Amor", les chansons que Casal a interprétées pour le film, ont toutes deux été incluses dans son album A contraluz ( Backlight ) , sorti en 1991.

Le film contient également une séquence de danse inattendue dans la cour de la prison en référence à des comédies musicales célèbres tournées dans de fausses prisons, comme Jailhouse Rock (1957) avec Elvis Presley et John Waters ' Cry-Baby (1990). La chanson utilisée dans High Heels est un merengue : Pecadora de Los Hermanos Rosario .

La partition, qu'Almodóvar n'aimait pas, a été composée par Ryuichi Sakamoto . Pour le générique et la seconde confession de Rebeca, Almodóvar a utilisé des pièces composées par Miles Davis dans les années 1960, qui s'inspiraient du flamenco . La première pièce, entendue alors que Rebeca attend seule sa mère, s'intitule Solea , qui signifie « solitude » en andalou. Après sa deuxième confession au juge Dominguez, lorsque Rebeca se rend au cimetière pour jeter une poignée de terre sur le cercueil de son mari, on entend la deuxième pièce, Saeta , de Gil Evans , tirée de ses Esquisses d'Espagne .

Almodóvar a également utilisé deux thèmes composés par George Fenton pour Dangerous Liaisons . On les entend quand Rebeca sort de prison et rentre chez elle, et quand elle retourne en prison dans la camionnette.

Titre

Le titre original est Tacones Lejanos , qui peut être traduit par Talons lointains et fait référence à l'enfance de Rebeca, quand elle n'a pas pu dormir jusqu'à ce que sa mère entre dans sa chambre et que Rebeca ait pu entendre le bruit des talons de sa mère alors qu'elle partait, marchant vers le bas. le couloir. L'inexactitude de la traduction anglaise du titre a affecté la réception du film, car l'anglais High Heels suggère une comédie élégante, tandis que l'espagnol Distant Heels transmet un sentiment de mélodrame familial. Le titre espagnol Distant Heels est une référence au film Distant Drums (1951) de Raoul Walsh .

Sortie

Talons hauts , le neuvième film d'Almodóvar, a été coproduit par El Deseo et CiBy 2000 et sorti en Espagne en octobre 1991. Il a connu un énorme succès en Espagne. À la fin de 1991, il avait attiré un public de plus de 1,5 million de personnes, et finalement il est arrivé deuxième, en termes de recettes au box-office, derrière Femmes au bord d'une crise de nerfs parmi les films d'Almodóvar sortis jusque-là.

High Heels est sorti en DVD dans la région 2 , mais n'a jamais été publié dans la région 1 (États-Unis). Il a reçu une sortie DVD multirégionale au Mexique en novembre 2012.

Réception critique

La réaction des critiques espagnols a été, dans l'ensemble, hostile. Écrivant dans Dirigido Por , Antonio Castro a estimé que le désir d'Almodóvar de créer un récit plus simple avait simplement conduit à une plus grande perte de vigueur. Angel Fernandez Santos, dans El País , a conclu que, par rapport à Douglas Sirk l » imitation de la vie , qu'il considérait comme Everest , High Heels était une simple colline. Et dans Expansión , Eduardo Torres-Dulce était fermement convaincu qu'Almodóvar avait fait son temps. David Thomson , dans Sight and Sound , a conclu qu'en général, High Heels n'était pas à la hauteur de beaucoup de travaux antérieurs d'Almodóvar. Pour lui, l'hommage aux autres films – dont Autumn Sonata – « est contre-productif, car il ne fait que suggérer l'infériorité de High Heels ».

Le film a eu beaucoup de succès en Italie et les critiques étaient à la fois sincères et émouvantes. En France, le film a été un énorme succès. C'est moins bien dans d'autres pays, comme l'Allemagne où les films d'Almodóvar n'ont pas été bien compris. Il a commenté "Mes films bougent très librement et pour les comprendre il faut simplement laisser libre cours à son intuition et à sa sensibilité… On ne m'a jamais posé autant de questions irrationnelles qu'en Allemagne".

Il a eu moins de succès aux États-Unis que beaucoup d'autres films d'Almodóvar. Comme avec Tie Me Up ! Attachez-moi ! , High Heels a surtout été attaquée pour des motifs moraux, notamment par certains groupes de femmes. Almodóvar s'est également plaint que Miramax , le distributeur du film aux États-Unis , ne comprenait pas le film et ne savait pas quoi en faire.

Rotten Tomatoes affiche une note de 50 % sur la base de 14 avis. Metacritic répertorie une note favorable de 51% sur la base de 12 avis. La critique du New York Times Janet Maslin a écrit que High Heels n'a pas vraiment de joie et même pas assez d'énergie pour le garder vivant. Le critique Roger Ebert a donné au film trois étoiles sur quatre écrivant "Les films de Pedro Almodóvar sont un goût acquis, et avec High Heels, je commence enfin à l'acquérir".

Distinctions

High Heels a reçu une nomination aux Golden Globes du meilleur film en langue étrangère et des nominations aux prix Goya pour la conception de costumes, le montage, le maquillage et les coiffures, le son et l'actrice de soutien ( Cristina Marcos ). Le film a remporté :

Une analyse

Le film, qu'Almodóvar a finalement réalisé, n'était pas celui qu'il avait prévu après avoir terminé la Loi du désir en 1986. Le film prévu aurait été une variation de la pièce classique La Maison de Bernarda Alba de García Lorca , et se serait déroulé dans l'Espagne rurale, pas à Madrid. L'histoire aurait impliqué une mère dominatrice et ses deux filles, qui toutes deux quittent la maison pour échapper à sa tyrannie ; on pense par la suite que la mère a péri dans un incendie, mais continue de poursuivre l'une des filles pendant quinze ans. Le film proposé n'a pas abouti, pour diverses raisons. Almodóvar s'est plutôt tourné vers Femmes au bord d'une crise de nerfs qui pourrait être commodément tournée à Madrid. Quand il a finalement fait High Heels , c'était fondamentalement différent de son idée originale. Seul le titre est resté. L'intrigue a été développée autour de l'idée d'une personne avouant un crime dans un journal télévisé en direct.

High Heels se rapporte à la tradition américaine du mélodrame et à la soi-disant «image de femme». Imitation of Life (1959), réalisé par Douglas Sirk , a été une influence majeure et il existe des parallèles frappants entre High Heels et le film de Sirk. Dans les deux cas, la mère est une interprète – Becky est chanteuse, tandis que le personnage de Lana Turner dans le film de Sirk est une actrice – dont la carrière prend le pas sur une jeune fille ; la mère et la fille sont rivales d'un homme ; les deux films commencent avec l'enfant séparé de sa mère dans un lieu de villégiature ; et à un moment donné, Rebeca dit à sa mère d'arrêter de jouer, une phrase empruntée au film de Sirk. Imitation of Life était à la fois un remake et une réinterprétation d'un film antérieur – la version de 1934 de John M. Stahl – et High Heels est donc en grande partie le propre film d'Almodóvar, qui se distingue tout au long de son style et de ses préoccupations particulières.

Avec sa dynamique tendue mère-fille, «elle a aussi un signe de tête à ostensiblement Michael Curtiz est Mildred Pierce (1945), bien que dans ce film est la mère, une femme d' affaires, qui aime sa fille obsessionnelle. Dans Stella Dallas (1937), réalisé par King Vidor , le même type de relation est également prédominant, bien qu'ici, la mère Stella ne soit ni une artiste ni une femme d'affaires mais une femme de classe inférieure qui a des aspirations sociales pour sa fille. Il fait allusion à la fois aux films réalisés par Turner et Joan Crawford et à leurs vies, à la relation entre Turner, dont l'amant a été tué par sa fille, et à la relation tumultueuse entre Crawford et sa fille Christina .

Voir également

Les références

Bibliographie
  • Allinson, Marc. Un labyrinthe espagnol : les films de Pedro Almodóvar , IB Tauris Publishers, 2001, ISBN  1-86064-507-0
  • Edwards, Gwyne. Almodóvar : Labyrinthes de la passion. Londres : Peter Owen. 2001, ISBN  0-7206-1121-0
  • Strauss, Frédéric. Almodóvar sur Almodóvar , Faber et Faber, 2006, ISBN  0-571-23192-6

Liens externes