John Dyer - John Dyer
John Dyer (1699 - 15 décembre 1757) était un peintre et poète gallois qui devint prêtre de l' Église d'Angleterre . Il était surtout connu pour Grongar Hill , l'un des six premiers poèmes figurant dans un recueil de 1726. Les œuvres plus longues publiées plus tard incluent les poèmes de genre moins réussis, Les Ruines de Rome (1740) et La Toison (1757). Son travail a toujours été plus anthologisé que publié dans des éditions séparées, mais son talent a ensuite été reconnu par William Wordsworth, entre autres.
vie et carrière
Jeunesse
John Dyer était le quatrième des six enfants nés de Robert et Catherine Cocks Dyer à Llanfynydd , Carmarthenshire, à huit kilomètres de Grongar Hill . Sa date de naissance exacte est inconnue, mais le plus ancien enregistrement existant de John Dyer date de son baptême le 13 août 1699 - dans les quatorze jours après sa naissance comme c'était la tradition de l'époque - dans la paroisse de Llanfynnydd. Son grand-père y était marguillier et son père était un avocat très réputé à Llanfynnydd et possédait plusieurs propriétés dans le quartier. Vraisemblablement pour des opportunités financières et un plus grand espace de vie pour six enfants, la famille a déménagé en 1710 dans le manoir d' Aberglasney dans la paroisse voisine de Llangathen .
Dyer a d'abord fait ses études dans une école inconnue à la campagne avant de fréquenter la Westminster School sous la direction du Dr Robert Freind . L'aversion de Dyer pour Westminster a été relatée dans une entrée de 1714 dans son Journal of Escapes : « A couru de l'école et mon père, sur une boîte de l'oreille qui m'a été donnée, s'est promené pendant trois ou quatre jours – trouvé à Windsor. » Il a retenu peu de ce qu'il a appris, comme en témoigne plus tard sa méconnaissance des auteurs latins qui étaient un aliment de base à l'école.
Après Westminster School, Dyer a travaillé dans le bureau de son père, apprenant le métier. Son talent dans le domaine du droit est attesté par les poursuites dans lesquelles il est impliqué et il est le seul des quatre fils à avoir bien géré ses biens. Le père de John, qui souhaitait que son fils poursuive une carrière d'avocat, a maîtrisé le désir du poète de canaliser sa créativité à travers la peinture et l'écriture. Ralph M. Williams commente que c'est à son retour à Aberglasney « que nous commençons à connaître quelque chose de sa personnalité et voyons pour la première fois le conflit en lui entre le romantique rêveur et l'homme d'affaires pratique qui traverse sa vie. " Ayant grandi parmi les anciennes maçonneries du parc d'Aberglasney, il n'est pas surprenant que Dyer ait développé un intérêt pour les antiquités et l'amour de la nature qui caractérise son travail.
La mort de Robert Dyer le 8 juillet 1720 a mis fin à l'apprentissage de la loi de John et il n'a pas été nommé dans le testament de son père, le libérant de la gestion de la succession criblée de poursuites léguée à son frère, également appelé Robert. John a ensuite quitté Aberglasney pour Londres en 1720 ou 1721 pour poursuivre la peinture et la poésie.
Peinture et poésie
À Londres, Dyer a fait son apprentissage auprès de l'artiste Jonathan Richardson . Le principe fondamental de la peinture de Richardson était que tous les aspects de l'apprentissage, de la lecture à l'observation de la nature, en passant par l'étude des œuvres de maîtres en peinture et l'écriture de poésie, étaient nécessaires pour inspirer les artistes. En conséquence, Dyer a conservé de tels intérêts et a traduit ses études en art paysager verbal. Sa première tentative par écrit Miltonic octosyllabes distiques a été adressée à son mentor, « Épître à un peintre célèbre », la même mesure que dans sa deuxième version de Grongar colline . C'est sous Richardson que Dyer a rencontré son groupe d'amis du café, Thomas Edwards , Daniel Wray , George Knapton et Arthur Pond . L'étang sera plus tard mentionné dans La Toison (IV. 265).
Dyer, avec la bénédiction de Richardson, s'embarqua pour l'Italie en 1724 pour poursuivre ses études et se dirigea directement vers Rome, où il admira ses objets de l'antiquité. Le Panthéon était un bâtiment favori et préoccupait son temps pendant le voyage, tandis que le Colisée et les thermes de Caracalla étaient également tenus en haute estime. Parmi les sculptures et reliefs, il note l' Hercule , l' Apollon , la « Vénus de Médicis », le groupe Laocoon , la colonne Trajane , le temple de Pallas , les arcs de Titus et Constantin et les Danseuses Borghèse (aujourd'hui au Louvre). Telles étaient les inspirations ou les objets d'intérêt dans le poème de Dyer Les Ruines de Rome , écrit en 1740. , éloigne-nous des voies de ces ignobles mercenaires", s'exclame-t-il dans un fragment poétique écrit à l'époque.
Là-bas, Dyer est tombé malade d'une fièvre paludéenne attrapée dans la campagne et a commencé à envisager son avenir. Reprenant son voyage vers le nord, il visita les ruines d' Otricoli , où il trouva l'inspiration pour son poème signifiant ce changement d'humeur, "Écrit à Ocriculum en Italie, 1725". Poursuivant son voyage à Florence , ses visites dans les musées et les bâtiments ont provoqué un changement dans ses intérêts de la période classique à la Renaissance pour créer l'un de ses rares tableaux survivants, une copie du chef-d'œuvre d' Antonio da Correggio , " Madonna Adoring the Jésus-Christ ."
Au retour de Dyer, une sélection de six de ses poèmes ont été publiés dans Richard Savage de Divers Poèmes et Traductions (1726), qui consistait en grande partie des travaux de la coterie qui avait rassemblé à propos de Aaron Hill , l' un de ces groupes littéraires typiques de la XVIIIe siècle dont les travaux sont interconnectés et souvent croisés. Cela était évident dans les nombreuses éditions «collectives» des poèmes de Dyer publiées après sa mort qui étaient préfacées par des poèmes qui lui étaient adressés par ces amis, en réponse ou auxquels répondaient les poèmes plus courts de Dyer placés à la fin. Ainsi, le poème de Dyer "À M. Savage, fils de feu Earl Rivers", l'exhortant à supporter le malheur, est répondu par "Une épître à mon John Dyer en réponse à la sienne du pays" de Savage. Et l'hymne de Dyer à vivre dans l'obscurité de la campagne, "À un ami en ville", devient un échange horatien lorsqu'il est complété par "The Choice" d'Aaron Hill.
Un autre groupe de poèmes sur le portrait de Martha Fowke par Dyer , qui s'appelait Clio dans le groupe, est particulièrement riche. "A Country Walk" et "The Inquiry" de Dyer la mentionnent avec une dévotion singulière. Il en va de même de "À Clio de Rome" (qui n'a pas été collecté dans les éditions du XVIIIe siècle) avec sa référence à "l'urne torsadée parmi les vignes, dont mon crayon dessine maintenant la forme". Cela vient à juste titre, puisque Dyer l'avait récemment peinte. La réponse de Martha s'excuse pour son retard et complimente à la fois ses hommages poétiques et artistiques : "Votre réclamation exige les baies en double couronne, Vos poèmes s'éclaircissent et vos images respirent". Savage a également rendu son hommage "à M. John Dyer, occasionné en voyant sa photo de la célèbre Clio" dans laquelle, dépassant la ressemblance extérieure, "You eye the Soul". Le plus que Dyer lui-même admettra dans son épître « À un peintre célèbre » (son professeur Jonathan Richardson), également écrite de Rome, est la modeste confession que « Encore je peux peindre en vers ».
Plusieurs poèmes ultérieurs qui n'existent qu'en manuscrit ont été adressés à différentes dames. Son épître "À Aurelia", un autre membre de la coterie, est un appel à "quitter la ville enfumée" avec lui pour une retraite rurale. D'autres poèmes couvrent des flirts pseudonymes avec une Myra et une Celia.
La vie plus tard
Après son retour en Angleterre après un an et demi en Italie, puis la publication de ses premiers poèmes en 1726, Dyer retourne brièvement à Aberglasney, où il s'éloigne de son frère Robert. Les années suivantes ont été passées entre Londres et Herefordshire ou sur des voyages de peinture. En 1734, il rétablit la rentabilité d'une ferme délabrée appartenant à une tante et passa encore plusieurs années comme gentleman-farmer dans d'autres comtés. C'est aussi à cette époque que Dyer recommence à écrire. De là date la pastorale anecdotique « My Ox Duke ». Il était également à la recherche d'un sujet approprié pour un poème plus long et a commencé à travailler sur le fragment inachevé "The Cambro-Briton". Cependant, il finit par se rabattre sur les fruits de ses voyages en Italie, publiés sous le titre Les Ruines de Rome en 1740. Ce n'est que beaucoup plus tard dans son ouvrage géorgique La Toison (1757) qu'il met à profit la connaissance de l'industrie de la laine qu'il acquis en tant qu'agriculteur.
Le thème principal des Ruines de Rome s'était déjà suggéré à Dyer dans son précédent "Écrit à Ocriculum en Italie, 1725". Écrit dans une imitation maniérée de vers blancs de Miltonic, il s'ouvre sur la peinture de Dyer parmi les ruines, "studieux pour exceller, de louange et de renommée ambitieuse". À la tombée de la nuit, un voyant vient lui rappeler sa mortalité en pointant du doigt l'architecture déchue du passé. Au lieu de cela, il est exhorté à apprendre de l'œuvre du Créateur éternel répandu dans la beauté à travers les cieux et à consacrer sa vie à la bonté. Les conclusions religieuses du poème devaient également trouver leur expression dans deux poèmes inédits des années 1750, « A Night Prospect écrit sur Lincoln Heath » et « Sur la destruction de Lisbonne ».
On sait peu de choses sur ses peintures pendant tout ce temps, car la plupart ont été perdues. En dehors des portraits de famille qui lui sont attribués, deux autres sur des sujets religieux sont signalés. L'un était un "dernier souper" à l'église de Newtown, l'autre une tête du Christ appartenant à un autre membre de la famille. En 1741, Dyer se rendit à Worcester pour peindre le portrait de l'évêque John Hough et alors qu'il était persuadé de demander l' ordination dans l'Église d'Angleterre. En septembre de cette année-là, il a été créé diacre et en octobre a été nommé prêtre de Catthorpe dans le Leicestershire, poste qu'il a occupé pendant les neuf années suivantes.
Maintenant, Dyer a épousé une veuve de 26 ans, Sarah Ensor Hawkins (dit être un descendant de Shakespeare), avec qui il a eu plusieurs enfants. En 1751, les mécènes lui trouvèrent une vie plus prospère à Belchford , dans le Lincolnshire, et l'année suivante, il exerça également son ministère à Coningsby , avant de déménager plus tard à Kirkby on Bain , également dans le Lincolnshire. En 1752, il avait obtenu un baccalauréat en droit de Cambridge et avait maintenant commencé à écrire The Fleece , sur la page de titre dont les initiales LL.B suivaient son nom.
Vivre dans les marais du Lincolnshire, « parmi les roseaux et la boue, entourés de lacs bruns morts », comme il le rapporta dans des vers envoyés à un ami, s'avéra fatal à l' état tuberculeux de Dyer . Quelques mois après la publication de son dernier poème, il mourut en décembre 1757. Ses principaux poèmes furent publiés par Robert Dodsley en 1761, suivis plus tard par des sélections plus larges qui comprenaient ses premiers poèmes du recueil de Savage. Le contenu de ceux-ci variait peu, jusqu'à l'apparition de The Poems of Mark Akenside and John Dyer , Cela comprenait des poèmes manuscrits en possession d'un descendant de la famille, William Hilton Longstaffe, qui avait auparavant écrit un commentaire sur certains d'entre eux dans The Patrician . Edward Thomas a sorti une sélection plus courte en 1903 pour la bibliothèque galloise et il y a eu des études américaines de sa poésie depuis lors.
Poèmes
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Parmi les papiers de Dyer se trouve une transcription qu'il décrit comme P't of Gron'. Hill , comme cela a été écrit pour la première fois en 1716 . C'est une œuvre discursive en distiques décasyllabiques sans grand rapport avec le poème de ce titre publié une décennie plus tard et qui aurait tout aussi bien pu servir de base à "The Country Walk". La première version publiée de sa célébration de la colline a été écrite en pindarique et est apparue à l'origine dans le recueil de Richard Savage. Dans la même année, après avoir reçu des éloges, Dyer a récrit Grongar Colline en quatre souligné couplets d' octosyllabes à peu près calquées sur celles de Milton L'Allegro et contrastant fortement avec la version de pastorale Alexander Pope de la forêt de Windsor . Bien que les rimes et la grammaire soient incertaines, le poème a finalement été considéré comme son meilleur travail et a été reconnu comme un précurseur du romantisme . Dyer a travaillé en dehors de la tendance du travail à orientation politique et s'est concentré sur le paysage rural, ses couleurs et sa perspective visuelle, après sa formation de peintre.
Les Ruines de Rome étaient un poème descriptif en 545 lignes de vers blancs Miltonic . Il a été publié anonymement en 1740, mais sa référence à l'ancien "Grongar Hill" que "J'ai chanté sans gloire" établit assez clairement sa paternité. Comme dans Grongar Hill , l'approche de Dyer à l'Antiquité est personnalisée et précurseur de « l'âge de la sensibilité » qui a conduit la poésie vers le romantisme. Le poème a été décrit comme "en grande partie responsable de la renaissance au XVIIIe siècle d'un sous-genre unique de poésie paysagère traitant des ruines du monde antique".
L'ambitieux quatre livres The Fleece (1757), a également été écrit en vers blancs. Ce fut une géorgique dans la ligne de virgiliens imitations écrites au cours du 18ème siècle , qui comprenait John Philips ' Cyder , Christopher Smart ' s The Hop-Garden (1752) et James Grainger de la canne à sucre (1 764). Le poème de Dyer traite de la garde des moutons, de la tonte et de la préparation de la laine, du tissage et du commerce des articles en laine. Sa haute diction épique aborde également les raisons de la prospérité de l'Angleterre et, à un niveau personnel, réfléchit aux avantages que le commerce lui apportera. La reconnaissance poétique, cependant, ne faisait pas partie de ces avantages à l'époque, bien que l'œuvre ait eu ses partisans, dont Grainger, l'un des rares à critiquer le poème de Dyer avec sympathie. Au siècle suivant, William Wordsworth devait adresser un sonnet à Dyer comme le
- Barde de la Toison, dont l'habile génie fit
- Que de travail un paysage vivant juste et lumineux.
Les références
Bibliographie
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- Wilmott, Robert Aris (éd.). Les œuvres poétiques de Mark Akenside et John Dyer , Londres 1885
Liens externes
- John Dyer aux archives de poésie du dix-huitième siècle (ECPA)