Théâtre de jouets - Toy theater

Toy Theatre (c.1845-50) par John Redington de Londres, montrant une scène de la pièce en deux actes d'Isaac Pocock "The Miller And His Men". Une exposition au Edinburgh Museum of Childhood

Le théâtre de jouets , également appelé théâtre de papier et théâtre de modèles (également orthographié théâtre , voir différences orthographiques ), est une forme de théâtre miniature datant du début du XIXe siècle en Europe. Les salles de jouets sont souvent imprimés sur carton feuilles et vendus sous forme de kits au stand de concession d'une maison d'opéra , salle de spectacle , ou théâtre de vaudeville . Des théâtres de jouets étaient assemblés à la maison et joués pour les membres de la famille et les invités, parfois avec un accompagnement musical en direct. Le théâtre de jouets a connu une baisse drastique de sa popularité avec un virage vers le réalisme sur la scène européenne à la fin du XIXe siècle, et à nouveau avec l'arrivée de la télévision après la Seconde Guerre mondiale . Le théâtre de jouets a connu une résurgence ces dernières années parmi de nombreux marionnettistes , auteurs et cinéastes et il existe de nombreux festivals internationaux de théâtre de jouets dans les Amériques et en Europe.

Histoire

Tinsel print de l'acteur anglais John Thomas Haines dans le personnage de Brian de Bois-Guilbert dans Ivanhoe , vers 1830

Fin 18e et début 19e siècle

Les théâtres de jouets originaux étaient des répliques produites en série de pièces de théâtre populaires, vendues sous forme de kits que les gens assemblaient à la maison, comprenant une scène, des décors, des personnages et des costumes. Ils ont été imprimés sur du carton, disponibles dans les maisons de théâtre anglaises et les bibliothèques commerciales pour « un penny uni ou deux pence de couleur ». Les amateurs se sont souvent donné beaucoup de mal non seulement pour colorier leurs scènes à la main, mais aussi pour embellir leurs personnages de théâtre de jouets avec des morceaux de tissu et des guirlandes ; les caractères imprimés en guirlande pourraient être achetés pré-émaillés, ou une large gamme de fournitures pour la maison pourrait être achetée. Tout comme les scènes de la taille d'un jouet diminuaient l'échelle d'une pièce, leurs scripts correspondants avaient tendance à abréger le texte, le réduisant à des personnages et des lignes clés pour une présentation plus courte et moins compliquée.

Dans la première moitié du XIXe siècle, plus de 300 des pièces de théâtre les plus populaires de Londres considéraient le problème comme des théâtres de jouets. Les éditeurs ont envoyé des artistes dans les théâtres du Londres géorgien et du début de l' époque victorienne pour enregistrer les décors, les costumes et les attitudes dramatiques des plus grands succès de l'époque. La direction du théâtre offrait souvent à ces artistes une place gratuite, car les feuilles de théâtre de jouets étaient une excellente publicité gratuite.

Fin 19e et début 20e siècle

Le théâtre de scène du début du XIXe siècle était davantage basé sur le spectacle que sur la profondeur de l'intrigue ou du personnage, et ces caractéristiques se prêtaient efficacement au format du théâtre de jouets. Vers la fin du 19ème siècle, le drame populaire européen avait changé sa préférence pour la tendance du réalisme , marquant un basculement dramaturgique vers la complexité psychologique, la motivation des personnages et les décors utilisant des éléments scéniques tridimensionnels ordinaires. Cette tendance dans le théâtre de scène n'a pas fait une conversion facile à son homologue de jouet, et avec les drames fantaisistes de cinquante ans auparavant étant démodés, les théâtres de jouets qui sont restés imprimés sont tombés en désuétude.

Malgré sa chute de popularité, le théâtre de jouets est resté dans le domaine d'artistes influents qui ont défendu sa résurgence. En 1884, l'auteur britannique Robert Louis Stevenson a écrit un essai en hommage à la petite grandeur du théâtre de jouets intitulé « Penny Plain, Twopence Coloured » dans lequel il louait les vertus des drames fournis par Pollock . D'autres auteurs pour enfants comme Lewis Carroll et Hans Christian Andersen se sont également essayés au théâtre de jouets, tout comme Oscar Wilde . Les frères Jack et William Butler Yeats ont tous deux utilisé des théâtres de jouets comme maquettes pour leur travail dans l'art et la mise en scène. Au 20ème siècle, le théâtre de jouets est devenu un outil pour l' avant-garde , manipulé par le fondateur futuriste FT Marienetti ainsi que par Pablo Picasso . Des réalisateurs comme Ingmar Bergman et Orson Welles utilisaient les théâtres de jouets comme scènes pour leurs chefs-d'œuvre cinématographiques, et Laurence Olivier a même fait un théâtre de jouets de sa version cinématographique de Hamlet , produite en série avec une petite découpe de papier de lui-même dans le rôle principal. Mais après sa deuxième vague de boom, le théâtre de jouets est tombé dans une deuxième récession, remplacé dans les années 1950 par une boîte différente dans les salons des gens qui n'avait besoin d'aucun opérateur en direct et dont les décors, les personnages, les histoires et les numéros musicaux étaient transmis électroniquement à des kilomètres de distance. à projeter sur la vitre d'un tube cathodique : télévision .

Fin du 20e et début du 21e siècle

Ainé Adriana Martelli interprétant Gení y el Zepelin au Museo de Arte Popular de Mexico

Le théâtre de jouets connaît un renouveau au cours des dernières décennies. Les collectionneurs et les traditionalistes interprètent des versions restaurées de pièces victoriennes tandis que les marionnettistes expérimentaux repoussent les limites de la forme, adaptant les œuvres d' Isaac Babel et d' Italo Calvino , ainsi que celles de conteurs méconnus, amis, voisins, parents et eux-mêmes. Le théâtre de jouets contemporain peut utiliser n'importe quelle technologie disponible et couvrir n'importe quel sujet, et de nombreux festivals internationaux de théâtre de jouets se déroulent régulièrement dans les Amériques et en Europe, attirant de nombreux acteurs, musiciens et auteurs bien connus sur leurs scènes.

Construction et format

Masse produites salles de jouets sont généralement vendus sous forme de feuilles imprimées, soit en noir et blanc à colorer comme vous le souhaitez, ou sous forme d' images en couleur des proscenium , des paysages, des décors, des accessoires et des personnages. Les feuilles sont collées sur du carton fin , découpées, puis assemblées en vue de la reconstitution d'une pièce de théâtre. Les figurines sont attachées à de petits bâtons, des fils ou des configurations de cordes qui leur permettent de se déplacer dans l'ensemble. Certains théâtres de jouets et figurines sont améliorés avec des pièces mobiles et des effets spéciaux, et il est courant que les représentations incluent des effets sonores et de la musique en direct ou préenregistrés.

Dans les médias modernes

  • Adam Keen, alors propriétaire du Pollock Toy Shop, a publié une version théâtre de jouets du film Hamlet de Laurence Olivier (1948) avec des personnages et un court scénario.
  • L'auteur / artiste Edward Gorey a conçu un théâtre de jouets produit en série sur la base de ses décors pour la production théâtrale de 1977 de Dracula .
  • Un théâtre de jouets est présenté au début du film primé d' Ingmar Bergman en 1982, Fanny and Alexander .
  • La version cinématographique de Casse-Noisette de Carroll Ballard et Maurice Sendak en 1986 comportait du théâtre de jouets.
  • La scénographe Heidi Landesman a basé ses créations pour la comédie musicale The Secret Garden de 1991 sur des théâtres de jouets.
  • Julie Taymor a utilisé des marionnettes de théâtre jouets dans une scène du film Frida de 2002 .
  • Le comique Dante's Inferno (2007) de Sean Meredith est un film complet de théâtre de jouets.
  • Les théâtres de jouets sont un motif dans un certain nombre de films de Jan Švankmajer .
  • Un théâtre de jouets est présenté à la fin du film 2009 de Terry Gilliam L'Imaginarium du docteur Parnassus , à la fois en tant que caractéristique de l'intrigue et du format du générique de fin.
  • Dans le jeu vidéo sur le thème de l' horreur de 2011 , Shadows of the Damned , les joueurs se battent contre un démon dans un théâtre de jouets ressemblant à un écran avec des personnages apparaissant comme des marionnettes de théâtre de jouets pour le niveau.
  • Le film japonais de 2019 Violence Voyager prétend utiliser une nouvelle technique appelée 'gekimation' (tirée du mot japonais 'gekiga' qui est un terme pour les mangas pour adultes). Cependant, le style "animation" est plus en phase avec le théâtre de jouets.

Des personnes notables qui se sont essayées au théâtre de jouets

Voir également

Les références

  1. ^ Bell, Jean. "Une courte histoire divertissante du théâtre de jouets." Cambridge : Grands petits travaux, 2008.
  2. ^ 14 juin, GARY SHAPIRO |; 2005. "Avec Toy Theatres, Small Is Beautiful" . Le Soleil de New York . Récupéré le 21-06-21 .CS1 maint : noms numériques : liste des auteurs ( lien )
  3. ^ "Magazine d'orientation de scène" . 2007-09-27. Archivé de l'original le 2007-09-27 . Récupéré le 21-06-21 .
  4. ^ Magasin de jouets de Benjamin Pollock sur le site Web Spitalfields Life - 17 décembre 2009
  5. ^ The Rise and Fall of Toy Theatre - Craftsmanship Magazine - 6 décembre 2015
  6. ^ "Mise en scène du Hameau de Laurence Olivier avec des poupées en papier vintage dans un théâtre de jouets" . 16 décembre 2016.
  7. ^ "Le théâtre de jouets Dracula d'Edward Gorey" . Stageplays.com . Récupéré le 21-06-21 .
  8. ^ TÖRNQVIST, EGIL (1995), "Fanny et Alexander (1982)" , Entre la scène et l'écran , Ingmar Bergman Directs, Amsterdam University Press, pp. 174-188, ISBN 978-90-5356-137-9, JSTOR  j.ctt46mtnz.17 , récupéré 2021-06-21
  9. ^ Magazine d' artisanat de théâtre octobre 1991 p. 42

Liens externes