Musique religieuse juive contemporaine - Contemporary Jewish religious music

Aux fins de cet article, «contemporain» fait référence à la période allant de 1967 ( guerre des Six jours en Israël ) à nos jours, «juif» fait référence aux divers courants et traits du judaïsme pratiqué. De nombreux juifs orthodoxes utilisent le terme «religieux» pour désigner une stricte adhésion à la loi juive . Aux fins de cet article, le terme «religieux» fait référence au contenu et au contexte de la musique elle-même: références liturgiques ou implicites au divin.

L'ethnomusicologue juif Mark Kligman note: «La portée de la musique juive contemporaine englobe un large éventail de genres et de styles, y compris la musique pour la synagogue, la musique folk et populaire sur des thèmes religieux, les chansons yiddish, la musique klezmer, la musique israélienne et la musique d'art par compositeurs. Chaque secteur de la communauté juive - des orthodoxes les plus à droite aux plus laïques - participe à l'effort musical juif, créant, interprétant et écoutant la musique particulière qui répond à ses goûts et à ses besoins.

La question de savoir ce qu'est la musique juive et ce qui la rend juive continue d'être explorée dans les cercles académiques et artistiques. On peut le voir dans le travail de Velvel Pasternak , qui a passé une grande partie de la fin du XXe siècle en tant que conservateur à commettre ce qui avait été une tradition fortement orale sur le papier. En outre, le label de John Zorn , Tzadik , présente une série «Culture juive radicale» qui se concentre sur l'exploration de ce qu'est la musique juive contemporaine et de ce qu'elle offre à la culture juive contemporaine .

Histoire et influence

Influence hassidique

Au sein de la communauté juive traditionnelle , les mélodies cantorales et chasiddic étaient la norme musicale.

Dans les années 1950 et au début des années 1960, des enregistrements ont commencé à être faits de musique juive non cantoriale, à commencer par l' enregistrement par Ben Zion Shenker de la musique de la secte hassidique de Modzitz et les enregistrements Gerrer de Cantor David Werdyger . Le Festival annuel de la chanson hassidique israélienne, organisé pour la première fois en 1969, est devenu une scène qui a vu les premières de pièces comme Oseh Shalom de Nurit Hirsh ; Sh'ma Yisrael de Tzvika Pik ; et Od Yishama et V'ha'eir Eineinu de Shlomo Carlebach .

Influence israélienne

Avec la fondation de l'État d'Israël en 1948, les Juifs américains ont montré un intérêt croissant pour la musique israélienne. Cette tendance s'est considérablement accélérée avec la guerre des Six jours . «La pratique de chanter des chansons israéliennes dans les synagogues, les camps et les rassemblements sociaux américains, qui s'est répandue dans les années 1950, s'est accélérée dans les années 1960 et 1970 alors que les jeunes juifs américains considéraient Israël comme un modèle positif pour l'identité juive et la popularité des chansons. a également servi de facteur d'unification juive.

Une influence supplémentaire était dans la prononciation de l'hébreu à la fois dans le culte et le chant. Le Mouvement réformiste, qui avait précédemment utilisé la prononciation ashkénaze de l' hébreu (reflétant une tradition germano-polonaise), est passé à la prononciation séfarade (reflétant la façon dont les Israéliens parlaient).

Influence de la musique folk

Largement influencé par le renouveau de la musique folk de l'époque, dans les années 1960 et 1970, un nouveau genre de musique de culte est né du mouvement des camps d'été réformés. Depuis presque le début du culte réformé , la musique s'est centrée sur l'utilisation de l'orgue et du chœur. Plutôt que le paradigme de l'orgue et du chœur, la nouvelle musique a été composée pour la guitare acoustique et le chant de groupe. Ce nouveau style visait à rendre la musique «plus simple, complètement démocratique dans sa singularité, en grande partie hébraïque et jouable à la guitare».

Cette influence est également évidente dans la musique du rabbin Shlomo Carlebach . Carlebach est devenu célèbre pour avoir fait le pont entre le monde folklorique et les airs traditionnels juifs hassidiques.

Influence rock

En même temps que le renouveau folklorique faisait des vagues dans le culte juif, des compositeurs établis comme Gershon Kingsley et Ray Smolover utilisaient des genres contemporains comme le jazz et le rock dans leurs compositions. Comme dans le monde plus large, l'influence de la musique rock a été débattue et l'est toujours dans certains cercles. L'influence du monde du rock est venue dans le monde orthodoxe avec des groupes comme le Diaspora Yeshiva Band , fondé en 1975 par des étudiants-musiciens nés aux États-Unis à la Diaspora Yeshiva à Jérusalem. Les membres fondateurs étaient Avraham Rosenblum à la guitare, Ben Zion Solomon au violon et au banjo, Simcha Abramson au saxophone et à la clarinette, Ruby Harris au violon, mandoline, guitare et harmonica, Adam Wexler à la basse et Gedalia Goldstein à la batterie; d'autres étudiants-musiciens ont également joué avec le groupe entre 1973 et 1986. Le Diaspora Yeshiva Band a imprégné le rock et le bluegrass de paroles juives, créant un style de musique appelé «rock hassidique» ou «country et oriental». Le groupe était très populaire sur les campus universitaires du début au milieu des années 1980 et était célèbre à Jérusalem pour ses concerts du samedi soir au David's Tomb . Il a inspiré des groupes ultérieurs tels que Blue Fringe , Even Sh'siyah, Reva l'sheva , Soulfarm , le Moshav Band et Shlock Rock .

Périodiquement, la musique juive entre dans la conscience dominante, l' artiste reggae Matisyahu étant l'exemple le plus récent. Les Grammy Awards 2007 ont marqué un tournant dans la musique juive, car les Klezmatics (un groupe klezmer / folk ) sont devenus le premier groupe juif à remporter un Grammy. Leur musique combine des paroles de Woody Guthrie , le célèbre parolier américain, avec des airs klezmer classiques.

Chiffres importants

Shlomo Carlebach est considéré par beaucoup comme l'auteur-compositeur juif le plus influent du dernier demi-siècle.
Michael Isaacson a grandi dans des camps d'été juifs réformés et a été le principal innovateur de la musique des camps juifs. Il s'est depuis imposé comme un compositeur de premier plan de la musique de synagogue.
Tofa'ah , fondé en 1981, a été le premier groupe de rock / jazz juif exclusivement féminin. Il associe les textes juifs religieux traditionnels à ses propres compositions et compose des chansons originales inspirées des juifs. Le groupe est unique en ce qu'il adhère strictement aux lois juives du kol isha et se produit uniquement pour un public féminin. Son travail est présenté dans les archives de l'Université hébraïque et de l' Académie Rubin de musique et de danse .
Debbie Friedman , un autre produit des camps d'été juifs réformés, a été la première femme à placer des textes religieux juifs dans le genre folk américain , les rendant facilement accessibles et populaires dans toutes les dénominations. Ses paramètres des prières pour la Havdalah cérémonie et la « Mi Shebeirach prière » sont omniprésents dans pratiquement toutes les communautés juives. Julie Silver et le rabbin Shefa Gold ont tous deux suivi les traces de Debbie Friedman en tant que compositrices prolifiques de musique religieuse juive contemporaine à part entière.
Kol B'Seder, composé du chanteur Jeff Klepper et du rabbin Daniel Freelander, est également né du mouvement des camps juifs réformés comme l'un des groupes pionniers consacrés à la composition et à la promotion de ce que l'on appelle parfois «American Nusach »: la refonte de la fin du XXe siècle. culte juif libéral pour refléter les attitudes et les croyances de la vie en Amérique du Nord ". Certains de leurs paramètres bien connus incluent " Modeh Ani ", "Or Zarua" et " Shalom Rav ".
Safam , un groupe de six hommes fondé à Boston en 1973, se targue d'un «son judéo-américain»: un large éventail de styles musicaux américains tout en conservant une saveur résolument juive. L'un des fondateurs du groupe, Robert Solomon, est un éminent chanteur et compositeur à part entière.
Sam Glaser est entré dans le domaine de la musique juive en 1991 avec des albums embrassés par tout le spectre du monde juif. En tant que l'un des premiers artistes juifs itinérants à plein temps, il a ouvert la voie à d'autres artistes sur un circuit d'institutions juives nord-américaines. Il produit et arrange ses propres enregistrements et ceux d'autres artistes.

Les tendances modernes

Tendances de la communauté orthodoxe

Ces dernières années, le décalage dans le style entre le vaste monde de la musique et son adoption par le monde de la musique juive avait diminué. De nombreux groupes et chanteurs ont sorti des albums avec des influences notables de la pop contemporaine, de la musique rock, etc. Ceci est en partie le résultat d'une nouvelle vague de jeunes musiciens juifs arrivant des yeshivas et des universités. Les exemples de cette tendance incluent The Chevra avec des harmoniques et des mouvements de danse pop-boy clairs et Blue Fringe avec ses sessions de jam prolongées faisant écho à Phish et au Dave Matthews Band . D'autres exemples incluent des actes tels que Chaim Dovid ou Shlomo Katz qui font écho au style musical de Shlomo Carlebach.

Un type de musique très populaire parmi les artistes orthodoxes et leurs auditeurs consiste généralement en un mélange de formules comprenant des cuivres , des cors et des cordes . Ces chansons sont souvent le fruit d'un effort conjoint d'un compositeur et d'un arrangeur, le chanteur n'ayant que peu ou pas de contribution. La plupart des artistes sont d'anciens étudiants de yeshiva qui se produisent en costumes. Beaucoup ont des emplois de jour ou étudient au kollel et chanter en marge des mariages juifs . Les antécédents musicaux et la formation varient d'une formation formelle à des niveaux très élevés (bien que rarement académiques).

Les paroles sont le plus souvent de courts passages en hébreu de la Torah ou du siddur , avec le passage occasionnel du Talmud . Parfois, des chansons avec des paroles originales compilées en anglais, hébreu ou yiddish traitent de thèmes centraux tels que Jérusalem , l' Holocauste , l'identité juive et la diaspora juive .

En tant que solution à la loi juive interdisant aux hommes d'entendre des femmes chanter , les chœurs de garçons juifs sont devenus populaires dans les années 1970. Parmi les plus notables de ces groupes figurent Pirchei London, le Toronto Boys Choir, le Miami Boys Choir et le Yeshiva Boys Choir. Actuellement, le Miami Boys Choir dirigé par Yerachmiel Begun est peut-être le plus populaire, avec un certain nombre d'albums parmi les meilleures ventes de disques dans les cercles juifs orthodoxes. En outre, certaines femmes musiciens orthodoxes, y compris des chanteuses comme Julia Blum , Kineret et Ruthi Navon et des groupes tels que Tofa'ah , Ashira et Bulletproof Stockings , ont réussi à se produire uniquement pour les femmes.

En plus de Matisyahu, certains musiciens juifs orthodoxes contemporains bien connus incluent Yossi Green , Martin Davidson et Abie Rotenberg ; Les producteurs et arrangeurs bien connus de ce type de musique sont Yisroel Lamm, Daniel Kapler, Eli Leshinsky. Les artistes populaires incluent Mordechai Ben David , Avraham Fried , Benny Friedman , Lipa Schmeltzer , Shulem Lemmer , Shloime Dachs , Dedi Graucher , Simcha Leiner , Mordechai Shapiro , Beri Weber , Shmueli Ungar , Motty Steinmetz et Yaakov Shwekey .

Tendances dans les communautés réformiste et conservatrice

Les camps d'été juifs réformés continuent d'être une source de musique de culte juif contemporaine, où des artistes comme Craig Taubman, Dan Nichols , Rick Recht , Josh Nelson, Alan Goodis et d'autres ont partagé leurs dernières compositions avec la dernière génération de campeurs. Nichols et Recht sont parmi les principaux chanteurs de rock juifs de nos jours et restent extrêmement populaires parmi les campeurs d'été juifs. Sam Glaser , Sue Horowitz, Noam Katz, Beth Schafer, Julie Silver , Peri Smilow et d'autres ont contribué de manière significative à la musique juive réformée moderne et ont été inclus dans Ruach , la compilation musicale biennale produite par l'Union for Reform Judaism.

Musique pour enfants

Un vaste corpus de musique produit par des juifs orthodoxes pour les enfants est destiné à l'enseignement des traditions et des lois religieuses et éthiques. Les paroles de ces chansons sont généralement écrites en anglais avec des phrases en hébreu ou en yiddish. Country Yossi , Abie Rotenberg , Oncle Moishy et les producteurs de la série 613 Torah Avenue sont des exemples de musiciens / artistes juifs orthodoxes dont la musique enseigne aux enfants les traditions juives. Des interprètes parallèles existent en Israël avec les paroles en hébreu ou en yiddish.

Dans les communautés réformiste et conservatrice, il y a eu un corpus de musique contemporaine pour enfants écrite au cours des 20 dernières années. La musique pour enfants a tendance à se concentrer sur l'enseignement des valeurs et de l'éthique juives, de l'hébreu alef-bet et du vocabulaire, et sur l'enseignement des fêtes. Bien que des auteurs-compositeurs juifs bien connus comme Debbie Friedman et Craig Taubman aient écrit de nombreuses chansons pour enfants, il y en a qui se concentrent presque exclusivement sur ce genre, comme Peter et Ellen Allard et Shira Kline.

Les références

Bibliographie

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«Temple Singer Goes Secular». Charlotte Observer - 6 juillet 1994

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