Le jardin des mots -The Garden of Words

Le jardin des mots
Affiche de sortie en salle
言の葉の庭 (Kotonoha pas Niwa)
Genre	Drame , romance
Mangas
Écrit par	Makoto Shinkai
Illustré par	Midori Motohashi
Publié par	Kodansha
éditeur anglais	N / A Verticale
Magazine	Après-midi mensuel
Démographique	Seinen
Course d'origine	25 avril 2013 – 25 octobre 2013
Volumes	1
Film d'animation
Réalisé par	Makoto Shinkai
Produit par	Noritaka Kawaguchi
Écrit par	Makoto Shinkai
Musique par	Daisuke Kashiwa
Studio	Films Vague CoMix
Sous licence par	AUS Divertissement fou N / A Sentai Filmworks Royaume-Uni Anime Limité
Publié
Durée	46 minutes
Roman en série
Écrit par	Makoto Shinkai
Publié par	Kadokawa Shoten
Magazine	Da Vinci
Démographique	Seinen
Course d'origine	septembre 2013 – avril 2014
Volumes	1
Portail anime et manga

Le Jardin des mots ( japonais :言の葉の庭, Hepburn : Kotonoha pas Niwa ) est un Japonais 2013 l' anime film dramatique écrit, réalisé et édité par Makoto Shinkai , animée par Comix Wave Films et distribué par Toho . Il met en vedette Miyu Irino et Kana Hanazawa , et présente de la musique de Daisuke Kashiwa au lieu de Tenmon , qui avait composé la musique de nombreux films précédents de Shinkai. La chanson thème, "Rain", a été écrite et interprétée à l'origine par Senri Oe en 1988, mais a été refaite pour le film et a été chantée par Motohiro Hata . Le film a été adapté en manga, avec des illustrations de Midori Motohashi, puis romancé par Shinkai, tous deux la même année que le film.

Le film se concentre sur Takao Akizuki, un aspirant cordonnier de 15 ans, et Yukari Yukino, une mystérieuse femme de 27 ans qu'il rencontre régulièrement au jardin national de Shinjuku Gyoen les matins pluvieux. Alors que Takao saute son cours du matin pour concevoir des chaussures, Yukari évite le travail en raison de problèmes personnels dans sa vie professionnelle. Yukari ne dit rien à Takao sur elle-même, y compris son nom, tandis que Takao s'ouvre à elle, partageant sa passion pour les chaussures en lui proposant d'en faire une paire. Lorsque Takao apprend l'identité de Yukari, les émotions atteignent leur paroxysme alors que les deux apprennent qu'ils s'enseignent mutuellement "comment marcher". Shinkai a écrit l'histoire comme une histoire de « tristesse solitaire », basée sur le sens du mot japonais traditionnel pour « amour », et utilise les chaussures comme métaphore de la vie. Les motifs de l'histoire incluent la pluie, la poésie Man'yōshū et le jardin japonais . La différence d'âge entre les deux personnages principaux et leurs traits de caractère démontrent à quel point les gens mûrissent de manière maladroite et disjointe, où même les adultes ne se sentent parfois pas plus matures que les adolescents, selon Shinkai.

The Garden of Words a été présenté pour la première fois au Gold Coast Film Festival en Australie le 28 avril 2013 et a eu sa sortie générale le 31 mai 2013 au Japon. Pour la première japonaise, le film a été projeté avec un court métrage d'animation intitulé Dareka no Manazashi (だれかのまなざし, allumé. Le regard de quelqu'un ) , également réalisé par Shinkai. Le jardin des mots avait un calendrier de sortie inhabituel puisqu'il est sorti numériquement sur iTunes le même jour que le premier ministre japonais, et ses DVD et Blu-ray sont sortis alors que le film était encore en salles, le 21 juin. Le film a été sous licence de Sentai Filmworks en Amérique du Nord, Anime Limited au Royaume-Uni et Madman Entertainment en Australie. Le film a bien fonctionné dans les salles de cinéma pendant une longue période et a été présenté lors de nombreux événements cinématographiques locaux et internationaux. Il s'est classé très haut sur iTunes Store en 2013 et a été sélectionné comme la meilleure animation de l'année dans iTunes' Best of 2013. Il a remporté le Kobe Theatrical Film Award 2013 et des prix au Fantasia International Film Festival et au Stuttgart Festival of Animated Film. Les critiques en ligne étaient généralement favorables avec des éloges universels sur l'art, bien que les opinions soient mitigées concernant la longueur de l'histoire, l'intrigue et le point culminant émotionnel.

Terrain

Le Jardin des mots s'ouvre au début de la saison des pluies à Tokyo avec Takao Akizuki (秋月 孝雄, Akizuki Takao ) , un étudiant de 15 ans et aspirant cordonnier , choisissant de sauter son premier cours et de dessiner des modèles de chaussures dans le jardin à Shinjuku Gyoen . Là, il rencontre Yukari Yukino (雪野 百香里, Yukino Yukari ) , une femme de 27 ans qui saute le travail. Yukari lui fait ses adieux avec un tanka (une forme de poésie japonaise), laissant Takao perplexe quant à son origine et sa signification. Les deux continuent de se rencontrer et de socialiser dans le parc les matins pluvieux, mais ne se présentent jamais officiellement. Takao décide de faire une paire de chaussures à sa taille. Avec la fin de la saison des pluies, il arrête de visiter le parc et se concentre sur son travail.

Après les vacances d'été, Takao retourne à l'école et repère Yukari, découvrant qu'elle est professeur de littérature et qu'elle a été la cible de commérages et d'intimidation. Pour éviter une nouvelle confrontation, Yukari a choisi d'éviter le travail et de se retirer au parc, espérant qu'elle apprendrait à surmonter ses peurs. Cependant, elle quitte son travail et quitte l'école. Cet après-midi-là, Takao rencontre Yukari au parc et la salue en récitant le 2514ème poème de la collection de poésie japonaise Man'yōshū , la réponse correcte à son tanka, qu'il a trouvé dans un manuel de littérature japonaise classique. Après avoir été trempés par un orage soudain, les deux se dirigent vers l'appartement de Yukari et passent l'après-midi ensemble. Lorsque Takao avoue son amour, Yukari est ému, mais lui rappelle qu'elle est enseignante et qu'elle retourne dans sa ville natale sur Shikoku . Après que Takao se soit excusé, Yukari se rend compte de son erreur et court après lui. Toujours contrarié, Takao retire avec colère ce qu'il a dit et lui reproche d'être si secrète et de ne jamais s'être ouverte à lui. Yukari l'embrasse et les deux pleurent pendant qu'elle explique que leur temps ensemble dans le parc l'avait sauvée.

Les crédits montrent que Takao réussit à peine ses examens finaux, mais travaille toujours pour atteindre ses objectifs, tandis que Yukari retourne à Shikoku et reprend sa carrière d'enseignante. Dans une scène post-générique, Takao revisite le parc cet hiver-là, lit une lettre de Yukari, place ses chaussures finies sur le banc, puis jure qu'il la retrouvera après avoir progressé dans sa carrière.

Le manga et les romans en série partagent des différences avec le film d'animation. Dans le manga illustré par Midori Motohashi, des scènes ont été soit ajoutées soit légèrement modifiées par rapport à la version animée. Par exemple, après la fin de la saison des pluies, Takao n'a pas pu visiter le parc pendant le seul matin pluvieux de l'été parce qu'il avait prévu de visiter l'université de chaussures qu'il voulait fréquenter, décevant Yukari qui avait espéré le voir. À la fin de l'histoire, on voit Yukari portant les chaussures que Takao avait faites pour elle. Dans le roman, Takao s'est préparé à étudier à l'étranger en Italie pour son travail de pavage et a organisé une fête avec sa famille. Avant d'être en Italie, il échangeait des lettres avec Yukari tous les mois environ, et finit par laisser son adresse e-mail dans l'une d'entre elles. Désormais, avec les adresses e-mail des uns et des autres, chaque message qu'ils envoyaient évitait de discuter de problèmes personnels, comme s'ils voyaient quelqu'un . En mai 2018, il a eu quelques jours de congé et a décidé de retourner à Tokyo, où il a retrouvé Yukari au jardin et a livré ses chaussures promises.

Personnages

Takao Akizuki (秋月 孝雄, Akizuki Takao )

Takao Akizuki est un lycéen de 15 ans, mature et travailleur, qui espère devenir cordonnier. Les matins de pluie, il saute l'école pour dessiner des chaussures dans le parc. Il est exprimé par Miyu Irino en japonais et Patrick Poole en anglais. Dans une scène illustrant son enfance, il est exprimé par Wataru Sekine en japonais et Blake Shepard en anglais. Il a fait une apparition muette à la fin de Your Name , un autre film de Makoto Shinkai.

Yukari Yukino (雪野 百香里 ("雪野 由香里" dans le manga) , Yukino Yukari )

Yukari Yukino est la mystérieuse femme de 27 ans que Takao rencontre dans le parc les matins pluvieux. Takao apprend plus tard qu'elle est une enseignante de japonais classique dans son lycée et qu'elle aussi saute, mais à cause de ses élèves qui la harcèlent. Elle est exprimée par Kana Hanazawa en japonais et Maggie Flecknoe en anglais. Elle est également apparue dans Your Name , enseignant quelques vieux mots pour "crépuscule" dans la classe de Mitsuha, y compris ka wa taredoki qui est important pour l'intrigue.

la mère de Takao

La mère de Takao, 47 ans, est divorcée du père de Takao et se concentre davantage sur sa vie amoureuse que sur sa vie de famille. Elle est exprimée par Fumi Hirano en japonais et Shelley Calene-Black en anglais.

le frère de Takao

Le frère de 26 ans de Takao, qui quitte la maison pour vivre avec sa petite amie, considère la fabrication de chaussures de Takao comme un caprice. Il est exprimé par Takeshi Maeda en japonais et Crash Buist en anglais.

La petite amie du frère

La petite amie de 24 ans du frère de Takao est amicale avec Takao et fascinée par sa fabrication de chaussures. Elle est exprimée par Yuka Terasaki en japonais et Brittney Karbowski en anglais.

Matsumoto (松本)

Matsumoto est le camarade de classe et ami de Takao, ainsi que le petit ami de Satō. Il est exprimé par Suguru Inoue en japonais et Mike Yager en anglais.

Satō (佐藤)

Satō est un étudiant de deuxième année au lycée de Takao et ami. Elle est exprimée par Megumi Han en japonais et Allison Sumrall en anglais.

Aizawa (相沢)

Toujours entourée de ses amis, Aizawa est une élève de troisième année au lycée de Takao et la source des problèmes de Yukari à l'école. Elle est exprimée par Mikako Komatsu en japonais et Hilary Haag en anglais.

Production

Le film se déroule à Shinjuku et comprend des scènes du parc national de Shinjuku Gyoen .

Le jardin des mots a été réalisé par Makoto Shinkai, qui a également écrit l'histoire et le scénario originaux. Il était responsable des storyboards, du composite d'animation, de l'animation clé et du montage. Selon Shinkai, ses nombreux rôles dans la production de ses œuvres sont dus à la petite taille de l'entreprise, et dans ce film, cela lui a permis d'adapter de nombreux éléments du film pour décrire plus précisément ses idées.

Le film d'animation a été produit par Shinkai Creative, CoMix Wave Films, et le producteur était Noritaka Kawaguchi. Kenichi Tsuchiya était le directeur de l'animation et était responsable de la conception des personnages, tandis que Hiroshi Takiguchi était le directeur artistique. La planification du film a commencé au printemps 2012 et a été annoncée le 24 décembre de la même année. La sortie japonaise était initialement prévue pour le premier semestre 2013. La production n'a pris que six mois, en commençant par le repérage des lieux par Shinkai autour de Shinjuku . La production a officiellement commencé après qu'il ait créé des storyboards basés sur les photos qu'il a prises.

Shinkai a été approché au début de 2013 pour adapter le matériel dans un manga, qui a ensuite été réalisé par Midori Motohashi. En avril, Shinkai a déclaré qu'il ne contribuait pas à l'adaptation, laissant le travail entièrement à l'artiste manga. Cependant, il a exprimé son intérêt à voir le produit fini.

Inspirations, motifs et métaphores

Selon l'annonce du film par Shinkai au début de sa production, The Garden of Words était sa première tentative de faire une histoire d'amour en utilisant le sens traditionnel japonais de "l'amour" . À l'époque des Man'yōshū, les mots japonais natifs aujourd'hui connus sous le nom de yamato kotoba (大和言葉, lit. « mots japonais ») commençaient à être écrits en utilisant le kanji , et le mot pour « amour », koi (aujourd'hui écrit 恋) s'écrivait 孤悲, ou " tristesse solitaire ". Comme l'a noté Shinkai, un concept plus moderne de « romance », représenté par ren'ai (恋愛) , est né sous l'influence occidentale. Le Jardin des mots met l'accent sur le sens original de koi - un "désir de quelqu'un dans la solitude" - mais dans un cadre moderne. La solitude est l'élément central du film, selon Shinkai. Dans une interview, il a déclaré avoir créé le film dans l'espoir de remonter le moral des personnes qui se sentent seules ou incomplètes dans leurs relations sociales. Cependant, il a souligné que "ce film ne traite pas la solitude comme quelque chose qui doit être réparé".

Des photographies (en bas) ont été utilisées comme base, avec l'art (en haut) dessiné dessus.

Bien que le thème central de l'histoire soit la solitude, elle utilise les chaussures et la pluie comme motifs, ainsi que la poésie Man'yōshū et le jardin japonais dans lequel elle se déroule. Bien que la pluie soit généralement considérée comme triste et sombre, dans Le Jardin des mots, elle rend le monde plus vivant et protège les deux personnages principaux de la réalité de leur vie et des limites imposées par la société. Shinkai a également noté un parallèle entre l'amour et la pluie, que ni l'un ni l'autre ne peut être contrôlé ou arrêté.

Selon Shinkai, les chaussures étaient une métaphore de la vie alors que Yukari réapprenait à marcher, tandis que la fabrication de chaussures de Takao caractérisait leur relation. De même, le choix de nourriture et de boissons de Yukari – initialement de la bière et du chocolat, en raison d'un trouble du goût induit par le stress – était une métaphore de sa santé émotionnelle.

Dans de nombreux films de Shinkai, les fins tristes résultant de malentendus et de sentiments non partagés sont courantes. Selon Shinkai, ses histoires sont destinées à encourager les adolescents à apprendre à faire face à ces expériences banales. Dans une interview, il a admis qu'il avait été habitué à être rejeté par les femmes et a estimé que ses histoires étaient encourageantes parce que ses personnages continuent d'essayer, malgré l'échec en amour. Le Jardin des mots a également illustré comment les gens ne mûrissent pas aussi linéairement ou élégamment que nous le supposons souvent. Shinkai lui-même pourrait s'identifier à Yukari en ne se sentant pas aussi intelligent ou mature à 27 ans, déclarant: "Nous ne sommes encore que des enfants à 27 ans", un point avec lequel l'actrice de doublage Kana Hanazawa était également d'accord.

L'idée originale de The Garden of Words est née du désir de Shinkai de capturer la beauté du paysage quotidien du Tokyo moderne et de la mettre en valeur dans un film. Ayant vécu dix ans à Shinjuku, il l'a choisi comme lieu de tournage et s'est mis à prendre des milliers de photos, sur lesquelles il a créé ses storyboards. Voulant partager la paix et l'harmonie de ses lieux préférés au Japon dans l'espoir que cela encouragerait les gens à visiter, Shinkai a modelé le jardin dans le film pour qu'il corresponde au jardin national de Shinjuku Gyoen à Tokyo. Suite au tremblement de terre de mars 2011 , il craignait qu'elle ne soit détruite et souhaitait la préserver dans un film d'animation.

Animation

Pendant la production, une nouvelle méthode de coloration a été utilisée pour imiter la réfraction de la lumière sur la peau des personnages.

Comme d'autres anime japonais, The Garden of Words a été créé en utilisant une combinaison d' animation dessinée à la main , de rotoscopie et d'animation par ordinateur (CGI), cette dernière facilitant l'apparence réaliste des séquences de pluie du film. Shinkai a réalisé la moitié des arrière-plans du film en utilisant ses photographies comme base, puis en dessinant sur le dessus avec Adobe Photoshop , tandis que l'autre moitié était des décors fictifs créés avec des animations traditionnelles et des infographies. Comme pour ses autres films, les arrière-plans sont des décors vifs et méticuleusement dessinés tandis que les personnages sont dessinés avec moins de détails, bien qu'ils soient toujours convaincants et réalistes.

Pour les scènes pluvieuses du parc, la palette de couleurs a été atténuée et des nuances de vert pâle ont été utilisées pour correspondre au temps sombre et pluvieux, augmentant ainsi les détails et définissant les personnages. Faire correspondre les tons à l'arrière-plan et à l'éclairage a permis de mettre en valeur les visages des personnages. Selon Shinkai, une nouvelle méthode de coloration a été choisie parmi d'autres méthodes de coloration après des tests minutieux. La méthode consistait à intégrer la coloration de chaque personnage à l'arrière-plan, une "nouvelle innovation en quelque sorte" qui imite la réfraction de la lumière sur la peau telle qu'elle est vue dans la nature. Cela a été accompli en coloriant le contour du personnage, y compris les lignes tracées pour la séparation des surfaces éclairées et ombragées, puis en incorporant la couleur de fond sur la surface. Shinkai a estimé que cette méthode de coloration permettait à l'anime de se démarquer des autres.

Conception des personnages et casting

Shinkai a initialement envisagé Takao comme un garçon qui veut aider les gens, mais a également estimé qu'il devrait avoir une passion pour faire quelque chose, car le travail créatif peut être gratifiant et épanouissant. Sur une liste qu'il a faite de métiers potentiels, il a choisi le mot "chaussures". Après l'avoir testé avec ses plans initiaux pour l'histoire, il a découvert que cela fonctionnait et, avec le recul, il s'est rendu compte que les cordonniers aidaient également les gens à marcher.

Lors de la première présentation de l'histoire originale au reste de son équipe, Shinkai a appris que Yukari était involontairement apparu comme égoïste. Pour y remédier, il lui a donné des traits nerveux et des défauts de personnalité, comme laisser ses émotions déborder lors d'événements légèrement bouleversants. Shinkai s'est rendu compte plus tard que certaines de ces bizarreries de personnalité et défis professionnels temporaires vus dans Yukari étaient présents chez une ancienne petite amie, pour qui il avait écrit son court métrage She and Her Cat . En plus de rendre le personnage de Yukari plus convaincant, ces défauts de caractère ont également rendu la planification plus difficile car elle devait être à la fois imparfaite et attirante pour un jeune garçon. Un aspect de son personnage sur lequel Shinkai s'est concentré était son apparence. Il sentit qu'elle devait être vêtue de beaux vêtements, et particulièrement de belles chaussures. Afin d'équilibrer le réalisme avec la mode, il a fait des recherches sur la fabrication de chaussures, a travaillé avec un coordinateur de vêtements et un styliste et a organisé des réunions hebdomadaires sur la mode avec son personnel.

L'un des "éléments réalistes compliqués" du personnage de Yukari était son sens de la pureté que seule sa voix pouvait transmettre. Bien qu'il ait fallu des jours pour écouter les cassettes de l'audition, Shinkai a finalement choisi Kana Hanazawa, qui avait une voix naturelle très basse, bien qu'elle joue généralement les rôles de jeunes filles aiguës. L'une des choses qui a impressionné Shinkai dans la voix de Hanazawa était sa capacité à couvrir un si large éventail d'expressions.

C'est la scène finale du film qui a rendu Shinkai heureux d'avoir choisi Hanazawa. Il savait que lorsque Yukari pleurait, cela devait être quelque chose d'impressionnant afin de souligner une intense libération d'émotion. Selon Shinkai, la musique seule ne pouvait pas produire l'effet nécessaire, et Hanazawa jouait parfaitement et sans instruction. Dans une interview, il a déclaré: "Je pense que le jeu de Mme Hanazawa sur cette scène de pleurs complète à lui seul le film." Cette scène finale, qui a été parfaitement enregistrée dès la première prise, a joué un rôle central dans la décision de casting pour le personnage de Takao. Bien que de nombreux acteurs de la voix japonaise puissent incarner un garçon naïf de 15 ans, Shinkai a immédiatement reconnu que seule Miyu Irino pouvait produire l'émotion intense nécessaire à la scène de clôture. Irino avait également joué Shun et Shin dans Shinkai's Children Who Chase Lost Voices .

En ce qui concerne le doublage anglais, Shinkai ne pensait pas pouvoir juger de la qualité du doublage puisqu'il ne parlait pas l'anglais comme langue maternelle. Il a estimé que c'était bien en raison des commentaires qu'il avait reçus et parce qu'il pouvait ressentir l'émotion dans la voix des personnages. Cependant, il a noté que l'expérience serait différente pour les téléspectateurs et que le jugement final ne pouvait être rendu que par des auditoires anglophones.

Longueur

Le Jardin des mots est court, d'une durée d'environ 46 minutes, une tendance également observée dans les œuvres antérieures de Shinkai. Bien qu'il ait déclaré dans une interview avec Anime News Network qu'il aime faire des films plus courts, Shinkai a noté qu'il n'avait pas prévu à l'origine que le film soit joué dans les salles. Au lieu de cela, il voulait que les gens regardent le film avec désinvolture sur des tablettes, des ordinateurs et dans des cinémas maison. Une longueur cible n'a jamais été spécifiée dès le départ, mais la relation entre Takao et Yukari a été soulignée, bien qu'on sache dès le début de la production que le film serait court.

Shinkai a reconnu qu'il est difficile de vendre des films de 46 minutes dans les salles ; cependant, de nombreuses personnes dans l'industrie avaient demandé à montrer le film dans les théâtres et les conventions. Lors d'une interview à Anime Expo 2013, un représentant de Toho , la société de distribution du film, a souligné que la qualité de l'histoire et la réputation de son réalisateur ont joué un rôle clé dans la décision de le sortir en salles.

Musique

Dans les films précédents de Shinkai, la musique était produite par Tenmon ; cependant, The Garden of Words présente de la musique de Daisuke Kashiwa. Kashiwa était un fan des 5 centimètres par seconde de Shinkai et lui avait envoyé plusieurs de ses albums. Shinkai a écouté ces albums tout en écrivant le scénario et a ensuite choisi de baser la musique du film sur les chansons de l'album 88 de Kashiwa . Dans une interview, Shinkai a déclaré que la musique était principalement responsable du fait que le film semble "contrairement aux autres anime".

La chanson thème, "Rain", a été écrite et composée par Senri Oe, et était à l'origine une chanson japonaise populaire en 1988. Shinkai aimait écouter régulièrement la chanson d'Oe pendant ses études universitaires, et comme l'un des thèmes du film était la pluie, c'était la première chanson qui lui est venue à l'esprit alors qu'il travaillait sur la production. Il aimait particulièrement la chanson parce que ses paroles reflétaient la vie quotidienne, un peu comme le film. La chanson a été refaite pour le film en 2013, et chantée par Motohiro Hata . Shinkai a rencontré Hata à plusieurs reprises et a noté une similitude entre la passion de Hata en tant qu'artisan et celle du personnage Takao. Shinkai a également estimé que la voix de Hata était parfaite parce qu'elle portait pour lui une "solitude sous-jacente" et "ressemblait un peu à celle d'un jeune homme anxieux".

Thèmes

Deux thèmes communs parmi les films de Shinkai, dont Le Jardin des mots , sont les romances subtiles et les émotions persistantes. Cependant, l'accent mis par ce film sur la « tristesse solitaire » ( koi ) a été interprété de plusieurs manières. Selon Cynthia Webb du Jakarta Post , la solitude est visible à la fin du film, lorsque Takao apprend à faire face au déménagement de Yukari à Shikoku. Luke Carroll de Anime News Network a ressenti la fin de la saison des pluies et la séparation qui en a résulté a créé le sentiment de koi .

Kaze of Beneath The Tangles, cependant, n'était pas d'accord avec ces interprétations de koi et l'idée que l'histoire était une « romance douce-amère » ou « une autre histoire d'amour », et a plutôt estimé que le thème n'était pas reconnu. Se concentrant plutôt sur le besoin humain de compagnie et de compréhension, Kaze a noté que Takao et Yukari manquaient de liens significatifs avec leurs pairs et amis, un point de vue partagé par le critique Bradly Storm de Hardcore Gamer . Ensemble, à travers leurs conversations - dans leur "jardin de mots" - ils ont trouvé de la compagnie : Takao trouvant quelqu'un avec qui partager sa passion et Yukari trouvant quelqu'un qui la traite comme une personne. Cependant, en raison de la différence d'âge, cette découverte variait entre les personnages. Pour Yukari, une personne plus âgée et plus expérimentée, ses sentiments désespérés de tristesse solitaire ont disparu lorsqu'elle a appris qu'elle pouvait se connecter avec Takao, une révélation qu'elle considérait comme son salut. Pour Takao, un garçon avec une famille et des amis peu favorables qui semblaient plus être des connaissances, il n'a pas réalisé son manque de compagnie jusqu'à ce qu'il le découvre avec Yukari, un nouveau sentiment qu'il a confondu avec l'amour romantique mais n'a réalisé sa vraie nature qu'après avoir déménagé. une façon. Selon Kaze, "l'amour romantique pourrait potentiellement éclore à partir de tels sentiments, mais ce n'est pas le sujet de l'histoire". Au lieu de cela, l'amour qu'ils partageaient était plus fondamental, rendant la différence d'âge sans importance. À la fin du film, les deux personnages ont maintenu leur amitié par le biais de lettres, mais ont commencé à grandir en tant que personnes en poursuivant leur vie et vraisemblablement en trouvant de nouvelles relations avec d'autres personnes. L'espoir était qu'un jour ils pourraient se réunir et renouveler leur compagnie « sans avoir besoin de s'accrocher l'un à l'autre ». Cependant, ni l'un ni l'autre ne pourraient « réapprendre à marcher » s'ils continuaient à s'isoler du reste du monde et à se réfugier l'un avec l'autre dans le jardin de Shinjuku Gyoen.

Un autre des thèmes abordés par les critiques du film était la pluie ou l'eau. Selon Cynthia Webb, la pluie représentait "un désir inassouvi", tandis que Bradly Storm considérait l'eau comme le troisième personnage principal de l'histoire, agissant à la fois pour rapprocher Takao et Yukari et pour symboliser le renouveau de la vie. Kaze a estimé que la pluie symbolisait leurs états de solitude, tout en reconnaissant également la déclaration de Shinkai selon laquelle la pluie symbolisait l'amour incontrôlable. Suivant le raisonnement selon lequel la pluie symbolisait leurs états de solitude, Kaze a noté que le tanka n'avait pas seulement des intentions romantiques, mais était également un "simple plaidoyer" de Yukari pour que quelqu'un reste avec elle, même lorsqu'elle n'est plus seule, et pas seulement hors de pitié.

Promotion et sortie

Première

Le film d'animation a été annoncé au Japon le 24 décembre 2012, avec une sortie prévue pour le premier semestre 2013 et des mises à jour disponibles sur sa page Facebook. Le 20 février 2013, la société de production du film, CoMix Wave Films , a publié une bande-annonce avec des sous-titres en plusieurs langues sur YouTube et a annoncé qu'il sortirait au Japon le 31 mai 2013.

Début avril, il a été annoncé que la première mondiale du film aurait lieu au Gold Coast Film Festival (GCFF) à Broadbeach , Queensland, Australie. Prévu pour la fin du festival à 16h00 le 28 avril 2013, le film faisait partie de la programmation 'Cool Japan' de la Gold Coast et comprenait une apparition et une discussion avec Shinkai. La première du film a eu lieu en Australie afin de montrer sa gratitude aux Australiens pour leur soutien. Selon le directeur du GCFF, le film s'est vendu à l'avance et a été transféré dans un plus grand cinéma. Bien qu'il se sentait nerveux à propos de la première mondiale, Shinkai a discuté du film et a demandé à tout le monde de ne pas partager l'intrigue et l'histoire avant la sortie japonaise le mois suivant. Shinkai devait signer une affiche de film d'une heure, mais a fini par rester deux heures et demie pour s'adapter à la forte participation.

Après la première mondiale, mais avant la première japonaise le 31 mai, les cinq premières minutes du film ont été présentées en avant-première sur TV Tokyo et NTV le 12 mai. Le 22 mai, il a été annoncé sur le compte Twitter officiel de Shinkai que le film serait diffusé. au Japon, à Hong Kong et à Taïwan en même temps et que le film serait disponible sur iTunes le jour de sa sortie. De plus, la première japonaise comprendrait une projection du court métrage de Shinkai, Dareka no Manazashi , qui est sorti plus tôt la même année. En octobre, il a été signalé que de nombreux cinémas au Japon avaient prolongé la projection du film.

La première officielle en anglais de The Garden of Words a ensuite été présentée aux États-Unis au Los Angeles Convention Center les 6 et 7 juillet dans le cadre de l' Anime Expo 2013. Sentai Filmworks a accueilli le film et Shinkai a été l'invité d'honneur spécial pour l'expo. La première canadienne a eu lieu au Festival international du film Fantasia 2013 de Montréal , où le film a été projeté les 22 et 25 juillet. Le film est ensuite retourné en Australie lorsqu'il a été projeté aux côtés de Ghost in the Shell: Arise au Reel Anime 2013 de Madman Entertainment .

Le Jardin des mots a été présenté à Moscou le 27 septembre 2013, après quoi Shinkai a fait une apparition pour répondre aux questions. Il a également assisté à la première au Royaume-Uni, qui a eu lieu pendant Scotland Loves Anime 2013 à la mi-octobre, où elle a été jouée en conjonction avec l'œuvre précédente de Shinkai, The Place Promised in Our Early Days . Fin février 2014, le film avait été projeté dans 11 pays. En 2014, il a été présenté au Festival Imagine d'Amsterdam à la mi-avril, au Festival du film d'animation de Stuttgart fin avril, avec Dareka no Manazashi le 21 mai dans les salles italiennes dans le cadre du projet Nexo Anime, et au Japon Festival du film de San Francisco (JFFSF) fin juillet.

Médias théâtraux et domestiques

Le film est sorti en format numérique sur iTunes le même jour que la sortie en salles, ce qui était très inhabituel pour un film. De plus, le DVD et le Blu-ray ont été mis à disposition alors que le film était encore à l'affiche en salles. Avec la première japonaise le 31 mai, les éditions DVD et Blu-ray sont sorties au Japon moins d'un mois plus tard, le 21 juin. Le DVD était accompagné d'un livret de 16 pages et d'environ 30 minutes de bonus, dont une version courte de quelques interviews avec Shinkai et le casting. Le Blu-ray avait des fonctionnalités similaires, sauf qu'il contenait 90 minutes de bonus, dont une version longue des interviews.

Le 24 avril 2013, la société de distribution vidéo Section23 et la société de licence Sentai Filmworks ont annoncé l'acquisition de la licence et prévoient de sortir une version numérique ainsi que le DVD et le Blu-ray bilingues nord-américains plus tard dans l'année. Le DVD et le Blu-ray ont tous deux été publiés le 6 août 2013. Le Blu-ray utilisait 1080p AVC (Advanced Video Coding) avec un rapport hauteur/largeur de 1,78:1 Widescreen et audio codé avec le codec DTS-HD Master Audio sans perte. Son emballage ne comprenait pas d'inserts ni de couvercle réversible.

Les sorties DVD et Blu-ray pour le Royaume-Uni ont été autorisées par Anime Limited , qui a été annoncé le 18 octobre 2013. Lors de la convention Lucca Comics & Games 2013 , l'éditeur italien Dynit a annoncé qu'il avait acquis les droits de distribution du film. Le distributeur australien Madman Entertainment a sorti le DVD le 19 février 2014. La maison d'édition française Kazé a sorti un DVD doublé en allemand et en japonais le 28 mars 2014, qui comprenait également le court métrage Dareka no Manazashi .

Médias associés

Manga et roman

Une adaptation manga de l'histoire avec l' art par Midori Motohashi a été publié en feuilleton dans Kodansha de seinen manga le magazine mensuel après - midi du 25 Avril à 25 Octobre 2013. Il a été livré en un seul volume publié par Kodansha le 22 Novembre 2013. en Février 2014 , l'éditeur nord-américain Vertical a annoncé lors de la convention d'anime Katsucon qu'il avait autorisé le manga de Motohashi ; la traduction anglaise a été publiée le 28 octobre 2014.

Avec le montage de Media Factory , Shinkai lui-même a créé une novélisation de l'histoire, qui a suscité de nombreuses réactions sur Twitter après la sérialisation. Il a été publié en versements mensuels dans les numéros de septembre 2013 à avril 2014 du magazine Da Vinci . Le roman complet, qui contenait de nouvelles scènes non présentes dans le film ou les chapitres du roman en feuilleton, a été publié par Kadokawa Shoten le 11 avril 2014. Le 6 mars 2020, Yen Press a annoncé qu'il avait autorisé le roman à sortir en Amérique du Nord, ce qui est sorti le 25 août 2020.

Pièce de théâtre

Le 14 Octobre, 2019, il a été annoncé que Royaume - Uni compagnie théâtrale Whole Hog Theater produit une adaptation de jeu de scène du film. La pièce a eu lieu au Park Theatre de Finsbury Park à Londres en 2020, du 15 juillet au 15 août, après des avant-premières les 15 et 16 juillet. La pièce a été jouée à Tokyo et Nelke Planning participe à la production. La pièce sera jouée en anglais avec du « japonais occasionnel » et présentera « des arts de la marionnette, du mouvement et de la projection ». Alexandra Rutter, qui a également dirigé le Studio Ghibli de Princesse Mononoke pièce de théâtre pour Whole Hog Théâtre, dirigé le jeu.

Accueil

Comme beaucoup d'autres films de Shinkai, The Garden of Words était considéré comme le plus approprié pour le public adolescent et adulte en raison de son humeur plus intense et personnelle. Le film s'est bien comporté au box-office, de nombreux cinémas proposant des projections prolongées. En raison de son succès en salles, le film a été considéré comme l'un des plus grands succès de Shinkai. Shinkai le considérait comme l'un de ses meilleurs films, et les critiques de l'histoire sous chaque forme de média étaient également favorables. La version numérique s'est classée 7e sur l'iTunes Store pour les films occidentaux et japonais à la fin de 2013. Dans l'année qui a suivi sa sortie initiale, elle a continué d'être populaire lors d'événements cinématographiques locaux et internationaux. Le site d'actualités et de critiques, ICv2, a répertorié le DVD sous « Le meilleur de 2013 : Anime ».

Commentaires

Chez Anime News Network, Luke Carroll a fait l'éloge du film, le qualifiant de "régal visuel", mais a été déçu par la courte durée et a trouvé la nouvelle méthode de coloration de Shinkai distrayante. Jon Hayward a été impressionné par la qualité "presque photo réaliste" du paysage, en particulier à Shinjuku Gyoen. Le rédacteur en chef, Bamboo Dong, l'a décrit comme "magnifiquement conçu et tendrement animé, c'est le meilleur de la nature pour les yeux". Elle a été impressionnée par l'histoire sans précipitation mais complète du film malgré sa courte durée et a fait l'éloge de la musique et de l'art. En particulier, elle a noté la beauté des reflets de lumière, des scènes de pluie et des angles de caméra.

Au UK Anime Network, Andy Hanley lui a attribué une note de 10/10, le qualifiant de "visuellement beau avec une histoire touchante à assortir". Il a salué la progression naturelle de leur relation, malgré l'écart d'âge, et a apprécié l'apogée émotionnelle du film. Hanley a estimé que The Garden of Words avait une « concentration plus étroite » que Children Who Chase Lost Voices et une meilleure fin que 5 Centimeters Per Second , concluant que c'était le meilleur travail de Shinkai à ce jour. Dan Rhodes a qualifié le film de "véritable retour à la forme pour Makoto Shinkai" à la suite de Children Who Chase Lost Voices , qui, selon lui, était une tentative de Shinkai de répondre à l'attente commune d'être le "prochain Hayao Miyazaki ". Il a loué le film pour sa beauté, sa romance, son rythme et sa subtilité. Bien qu'il ait estimé que la fin du film était une amélioration par rapport à la fin de 5 centimètres par seconde , il l'a décrit comme précipité et trop émotif. Cependant, il était très critique à l'égard du doublage anglais, qui, selon lui, affectait négativement le contenu et l'humeur.

Bradly Storm chez Hardcore Gamer lui a attribué une note de 4,5 sur 5, le décrivant comme « douloureusement intime et sentimental touchant » et « le plus beau film d'animation jamais créé ». Malgré la longueur du film, Storm a été impressionné par le fait que Shinkai était capable de connecter son public avec ses personnages plus rapidement et plus efficacement que les longs métrages. Il craignait que certains téléspectateurs ne manquent le message subtil du film et le considèrent comme une « histoire d'amour selon les livres qui peut sembler cliché ou même banal ». Curtis Stone de Geekenstein lui a donné un 5 sur 5 et l'a classé n°1 dans sa liste des cinq meilleurs animes pour 2013. Il a fait l'éloge non seulement de l'art et de la musique, mais surtout du doublage, qu'il considérait comme parfait pour la scène finale. . Lindsay Nelson de Midnight Eye a comparé le film à Whisper of the Heart de Studio Ghibli pour son utilisation poétique de « lieux apparemment fades et sans intérêt ». Elle a été impressionnée à la fois par le son et l'art, et en particulier par la vue imprenable sur la tour Docomo avec le coucher de soleil en arrière-plan. Cependant, elle l'a critiqué pour son « point culminant en larmes », sa chanson thème pop « sournoise » et son manque de silence réfléchi.

Andrew Hamlin de Northwest Asian Weekly lui a attribué 3,5 étoiles sur 4, applaudissant son utilisation poétique de la nature tout en critiquant la brièveté du film. Trung Rwo de Twitch Film a également fait l'éloge de l'œuvre d'art et a estimé que le film montrait "des émotions honnêtes et fraîches". Il l'a décrit comme "propre et mignon, un peu ringard" en raison de la fin très émouvante. Sam à Otaku's Study a attribué un A- au film, le décrivant comme une "histoire d'amour immersive" et complimentant le doublage et la musique japonais. Allen Moody de THEM Anime Reviews a fait l'éloge de l'œuvre d'art et a affirmé qu'elle éclipsait les défauts du film, qu'il considérait comme sa courte durée et son histoire sous-développée. Chris Beveridge de The Fandom Post a fait l'éloge de l'œuvre, mais a estimé que l'histoire était faible, notant la simplicité de l'intrigue, la fin abrupte et la maladresse de la différence d'âge entre les deux personnages principaux. Amy Wong, la rédactrice en chef de Yam, l'a qualifiée d'"histoire de solitude et de chagrin qui précède l'amour". Elle a fait l'éloge de l'animation comme son meilleur élément, mais a également apprécié son rythme, bien qu'elle ait vu le point culminant comme exagéré. Akumetsu d' Anime e Manga pensait que le film aurait pu être un chef-d'œuvre, mais a estimé que l'intrigue était trop simple, le film trop court et la conclusion trop dramatique.

Chris Beveridge de The Fandom Post a examiné la version Blu-ray, notant que le dialogue était "propre et clair" tout au long de la lecture et a décrit la vidéo haute définition comme quelque chose qui valait la peine d'être montrée. Il a également estimé que le disque comprenait un bon nombre d'extras compte tenu de la libération rapide. Matt Hinrichs de DVD Talk a estimé que la vidéo effectuait un transfert propre du numérique au Blu-ray, que les effets sonores atmosphériques étaient "soigneusement conçus" et que le dialogue dans le canal central était clair. Dan Rhodes de UK Anime Network a attribué au DVD d'Anime Limited un 9 sur 10, le qualifiant de "sortie barebones", tout en faisant l'éloge de son insert réversible.

Serdar Yegulalp, de About.com Reviews , a déclaré : « Un magnifique court métrage conçu pour attirer les émotions autant qu'il remplit les yeux.

Prix ​​et autres reconnaissances

Non seulement le personnel de l'iTunes Store a recommandé The Garden of Words , mais il a été sélectionné comme la meilleure animation de l'année dans iTunes' Best of 2013. En plus de l'acclamation élevée sur iTunes, The Garden of Words a remporté le Kobe Theatrical Film Award 2013 . Au Festival international du film Fantasia 2013, il a partagé le prix Satoshi Kon pour la réalisation en animation avec Berserk: Golden Age Arc III – Descent tout en remportant le prix du public pour le meilleur long métrage d'animation. Au Festival du film d'animation de Stuttgart 2014, il a remporté le prix AniMovie du long métrage.

Des story-boards, des œuvres d'art originales et d'autres documents du Jardin des mots ont été exposés entre le 28 juin et le 19 octobre 2014 au musée Ooka Makoto Kotoba à Mishima, dans la préfecture de Shizuoka . Le musée, géré par Z-Kai Co., présentait également la Cross Road commerciale de Shinkai (réalisée pour Z-Kai Co.), ainsi que She and Her Cat et 5 Centimeters Per Second . En plus du matériel d'exposition et des projections de films pour chacune des œuvres, une réplique des chaussures conçues par Takao était également exposée.

Les références

Médias cités

• Anonyme. "Man'yōshū" . Initiative de texte japonais (en japonais). Bibliothèque de l'Université de Virginie. Archivé de l'original le 18 novembre 2014 . Consulté le 11 novembre 2014 .
• Le Jardin des mots (Blu-ray) (en japonais et en anglais). Sentai Filmworks. 2013. ASIN  B00CJ7Y19I .
• Ryang, S. (2006). L'amour au Japon moderne : son éloignement de soi, du sexe et de la société . Routledge. ISBN 9781135988630. Consulté le 5 mai 2015 .
• Shinkai, M. (2013). Le jardin des mots . Illustré par M. Motohashi. Verticale . ISBN 978-1-939130-83-9. Consulté le 5 mai 2015 .
• Shinkai, M. (2014). ??[ Le jardin des mots ] (en japonais). Kadokawa . ISBN 978-4-04-066399-9. Consulté le 5 mai 2015 .
• Shinkai, M. ; Hanazawa, Kana ; Irino, Miyu (2013). "Réalisateur et Cast Interview (long ver.)". Le Jardin des mots (Blu-ray) (en japonais et en anglais). Sentai Filmworks. ASIN  B00CJ7Y19I .
• "Les uvres de Makoto Shinkai". Le Jardin des mots (Blu-ray) (en japonais et en anglais). Sentai Filmworks. 2013. ASIN  B00CJ7Y19I .

Liens externes

• Site officiel (en japonais)
• Site Web officiel en anglais à la Wayback Machine (archivé le 11 mars 2015)
• Kotonoha no Niwa sur le site officiel de Makoto Shinkai (en japonais)
• Kotonoha no Niwa (manga) sur le site de Kodansha (en japonais)
• Le jardin des mots (film) à l'encyclopédie Anime News Network
• Le jardin des mots (manga) à l'encyclopédie Anime News Network
• Le jardin des mots à IMDb
• Le jardin des mots chez Rotten Tomatoes