Art chicana - Chicana art
| Fait partie d'une série sur |
| Chicanos et Mexicains américains |
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À partir du mouvement chicano des années 1960, les Chicanas ont utilisé l'art pour exprimer la résistance politique et sociale. À travers différents médiums artistiques passés et contemporains, les artistes Chicana ont continué à explorer et à interroger les valeurs traditionnelles mexico-américaines et à incarner des thèmes féministes à travers différents médiums, notamment les peintures murales, la peinture, la photographie, etc. L'élan créé par le mouvement chicano a stimulé une renaissance chicano parmi les chicanas et les chicanos. L'art politique a été créé par des poètes, des écrivains, des dramaturges et des artistes et utilisé pour se défendre contre leur oppression et leur marginalisation sociétale. Au cours des années 1970, les artistes féministes chicana différaient de leurs homologues anglo-féministes dans la manière dont elles collaboraient. Les artistes féministes chicana ont souvent utilisé des collaborations artistiques et des collectifs qui comprenaient des hommes, tandis que les artistes anglo-féministes ont généralement utilisé des femmes uniquement.
Le bâtiment de la femme (1973-1991)
Le Woman's Building a ouvert ses portes à Los Angeles, en Californie, en 1973. En plus d'abriter des entreprises appartenant à des femmes, le centre abritait plusieurs galeries d'art et studios. Les femmes de couleur , y compris les Chicanas, ont historiquement subi le racisme et la discrimination au sein du bâtiment de la part des féministes blanches. Peu d'artistes chicana ont été autorisés à participer aux expositions ou aux spectacles du Woman's Building. Les artistes chicana Olivia Sanchez et Rosalyn Mesquite étaient parmi les rares incluses. De plus, le groupe Las Chicanas expose Venas de la Mujer en 1976.
Centre de ressources en art public social (SPARC)
En 1976, les co-fondatrices Judy Baca (la seule Chicana), Christina Schlesinger et Donna Deitch ont créé le Social and Public Art Resource Center (SPARC). Il se composait d'espaces de studio et d'atelier pour les artistes. SPARC fonctionnait comme une galerie d'art et tenait également des registres de peintures murales. SPARC est toujours actif et encourage un espace de collaboration communautaire Chicana/o dans des campagnes culturelles et artistiques.
Las Chicanas
Les membres de Las Chicanas étaient uniquement des femmes et comprenaient les artistes Judy Baca, Judithe Hernández , Olga Muñiz et Josefina Quesada. En 1976, le groupe expose Venas de la Mujer dans le Bâtiment de la Femme.
Los quatre
La muraliste Judithe Hernández a rejoint le collectif artistique entièrement masculin en 1974 en tant que cinquième membre. Le groupe comprenait déjà Frank Romero , Beto de la Rocha , Gilbert Luján et Carlos Almaráz . Le collectif a été actif dans les années 1970 jusqu'au début des années 1980.
Art de rue
Peintures murales
Les peintures murales étaient le support préféré de l'art de rue utilisé par les artistes chicana pendant le mouvement chicano. Judy Baca a dirigé le projet à grande échelle pour SPARC, The Great Wall of Los Angeles. Il a fallu cinq étés pour terminer la fresque de 700 mètres de long. La murale a été réalisée par Baca, Judithe Hernández, Olga Muñiz, Isabel Castro, Yreina Cervántez et Patssi Valdez en plus de plus de 400 autres artistes et jeunes de la communauté. Située dans le canal de contrôle des inondations de Tujunga dans la région de Valley Glen de la vallée de San Fernando , la peinture murale représente l' histoire effacée de la Californie des personnes de couleur et des minorités marginalisées.
En 1989, Yreina Cervántez avec ses assistants Claudia Escobedes, Erick Montenegro, Vladimir Morales et Sonia Ramos ont commencé la peinture murale, La Ofrenda, située au centre-ville de Los Angeles . La peinture murale, un hommage aux ouvriers agricoles latinos et latinos, met en vedette Dolores Huerta au centre avec deux femmes qui racontent l'histoire de Los Angeles et rencontrent des historiens alors qu'elle planifiait à l'origine la peinture murale. La peinture murale a été interrompue après que Carrasco a refusé les modifications demandées à l'hôtel de ville en raison de ses représentations de l'entrepreneur et philanthrope anciennement esclave Biddy Mason , de l' internement de citoyens américains d'origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale et des émeutes Zoot Suit de 1943 .
Art de la performance
L'art de la performance n'était pas aussi populaire parmi les artistes chicana, mais il avait toujours ses partisans. Patssi Valdez a été membre du groupe de performance Asco du début des années 1970 au milieu des années 1980. L'art d'Asco parlait des problèmes qui découlent de l'expérience unique de Chicanas/os résidant à l'intersection de l'oppression raciale, de genre et sexuelle.
La photographie
Laura Aguilar , connue pour sa « photographie de compassion », qui impliquait souvent de s'utiliser comme sujet de son travail mais aussi des individus qui manquaient de représentation dans le grand public : les Chicanas, la communauté LBGTQ et les femmes de différents types de corps. Au cours des années 1990, Aguilar a photographié les clients d'un bar lesbien d' Eastside Los Angeles . Aguilar a utilisé son corps dans le désert comme sujet de ses photographies où elle l'a manipulé pour avoir l'air sculpté à partir du paysage. En 1990, Aguilar a créé Three Eagles Flying, une photographie à trois panneaux se présentant à moitié nue dans le panneau central avec le drapeau du Mexique et des États-Unis des côtés opposés alors que son corps est attaché par la corde et son visage couvert. Le triptyque représente l'enfermement ressenti par les deux cultures auxquelles elle appartient.
Travail moderne
Bien que le mouvement chicano soit passé, les chicanas continuent d'utiliser l'art comme moyen d'élever leurs perspectives et de célébrer les voix chicana. De nouvelles formes d'art sont apparues alors que la technologie a commencé à jouer un rôle plus vital dans la vie quotidienne, car des artistes comme Guadalupe Rosales utilisent des plateformes comme Instagram dans le cadre de leur travail. Rosales utilise son rôle d'artiste et d'archiviste pour collectionner avec art des photos et des magazines de Chicanas des années 1990. Elle a décrit sa propre compréhension de la croissance de Chicana dans l'est de Los Angeles, une région à prédominance latino. Sur son compte Veteranas y Rucas, ses photos montrent des hommes en pantalon bouffant et des femmes aux cheveux taquinés traversant une période de sentiments anti-immigrés et de violence des gangs. Ce qui a commencé comme un moyen pour la famille de Rosales de se connecter sur leur culture commune en publiant des images de l'histoire et de la nostalgie de Chicana/o est rapidement devenu une archive dédiée non seulement à la culture des jeunes Chicana/o des années 90, mais aussi aux années 1940. De plus, Rosales a créé des installations artistiques pour afficher les archives loin de leur format numérique d'origine et a présenté des expositions solo Echoes of a Collective Memory et Legends Never Die, A Collective Memory . Rosales est récipiendaire d'une bourse de la Fondation Gordon Parks 2019. Elle a été la première artiste Instagram en résidence du Los Angeles County Museum of Art en 2017. D'autres, comme la poète Felicia "Fe" Montes, ont gagné en popularité pour leur travail dans l'art chicana sous d'autres formes encore. Montes utilise les traditions de la parole et du slam parmi d'autres médiums pour se rapporter à sa latina en matière d'identité. Elle lit sa poésie dans des lieux non conventionnels et remet en question les rôles historiquement asservis et inférieurs des femmes à ceux des hommes. Au fur et à mesure qu'elle écrit, elle garde en tête la culture chicano de Los Angeles, à travers des collectifs de femmes comme Mujeres de Maiz.
Thèmes
La Vierge
Au fil des ans, la Virgen de Guadalupe a été utilisée par les artistes chicana pour explorer les thèmes de la répression et de la force féminine. Elle est devenue un symbole à travers lequel les artistes ont tenté d'éradiquer les stigmates de la place des femmes dans la société et de la propriété de leur corps. Alma López , Margarita « Mita » Cuaron , Yolanda López et Ester Hernandez sont deux artistes féministes chicanas qui ont utilisé des réinterprétations de La Virgen de Guadalupe pour responsabiliser les chicanas. La Virgen comme symbole des défis auxquels les Chicanas sont confrontés en raison de l'oppression unique qu'ils subissent religieusement, culturellement et à travers leur genre.
- Alma López se concentre sur l'éradication des stigmates entourant les femmes. Elle a peint "Notre-Dame" en 1999, qui dépeint une Virgen de Guadalupe moderne dévêtue, soutenue par un "ange" dévêtu avec les ailes d'un monarque. La Virgen ne porte que des fleurs, mais se tient puissamment avec ses mains sur ses hanches et son visage exprimant confiance et sérieux. Elle a réinventé l'icône traditionnelle pour explorer l'impudeur qui, selon elle, devrait provenir d'une femme d'aujourd'hui qui ne se conforme pas aux attentes de la société. D'autant plus que La Virgen est généralement vêtue de la tête aux pieds, cette œuvre d'art remet en question les thèmes que l'original met en avant, notamment la modestie et l'asservissement. Elle exprime le besoin d'appropriation du corps indigène. Alma López a également peint « Lupe et Sirena in Love » en 1999, qui représente la traditionnelle Virgen de Guadalupe, surnommée Lupe, embrassant amoureusement une sirène. C'est le commentaire d'Alma López sur l'enseignement de l'Église catholique concernant la sexualité et le genre. Elle dépeint un individu sacré embrassant de manière romantique une autre femme, remettant directement en question les croyances couramment suivies qui ostracisent les personnes LGBTQ. Alma López repousse les limites qui limitent la femme ordinaire, représentant La Virgen de Guadalupe sous un éclairage moderne et controversé alors qu'elle peint. "Our Lady of Controversy: Alma Lopez 's 'Irreverent Apparition'" (2011) illustre certaines des réactions de colère qu'elle a reçues pour son travail. « Apparition irrévérencieuse » est une technique mixte et est une représentation sacrilège de La Virgen .
- Margarita « Mita » Cuaron se concentre sur la lumière et la renaissance lorsqu'elle peint La Virgen de Guadalupe. Dans son œuvre "Virgen de Guadalupe Baby" de 1992, Cuaron joue avec l'idée d'un symbole qui ne reste jamais statique. Dans ses pièces, La Virgen en est venu à signifier le cycle de la vie. Elle représente un bébé entouré par l'utérus, qui est façonné par les nuages et la lumière du soleil et les vêtements verts typiques de La Virgen. Dans les mains jointes de l'enfant se trouve un cœur rouge clair. L'enfant est abrité par l'utérus, qui offre une protection contre le monde extérieur.
- Comme Alma Lopez, Yolanda López s'intéresse également aux thèmes de la sexualité et des stigmates des femmes lorsqu'elle met en scène La Virgen de Guadalupe. Dans sa pièce « Love Goddess » de 1978, Yolanda López fusionne l'image de La Virgen avec une image de « La Naissance de Vénus » de Sandro Bottecelli du milieu des années 1480. Elle fait le commentaire que la nature chrétienne rejette l'apparence naturelle du corps des femmes en embrassant le fait qu'à un âge encore plus précoce, la mythologie grecque l'embrasserait sans la honte et la peur qui se sont développées. Yolanda López défie l'image virginale en éradiquant la stigmatisation et le péché qui l'associent souvent ; elle insuffle la sexualité à une image religieuse sacrée afin de la célébrer plutôt que d'en avoir honte.
- Ester Hernández fait référence à la Virgen de Guadalupe sacrée dans sa peinture, La Ofrenda (1988). La peinture reconnaît l'amour lesbien, remet en cause le rôle traditionnel de la familia. Il a défié la vénération et la sainteté de La Virgen en étant représenté comme un tatouage sur le dos d'une lesbienne. Elle a également peint La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de Los Xicanos (1975).
Mémoire collective/Corriger l'histoire
L'idée de partager l'histoire effacée de Chicanas/os a été populaire parmi les artistes Chicana depuis les années 1970 jusqu'à nos jours. Judy Baca et Judithe Hernández ont toutes deux utilisé le thème ou la correction de l'histoire en référence à leurs œuvres murales. Dans l'art contemporain, Guadalupe Rosales utilise le thème de la mémoire collective pour partager l'histoire et la nostalgie de Chicana/o.