Le Grand Silence -The Great Silence

Le Grand Silence (Il grande silenzio)
Affiche du film italien de Giuliano Nistri
Réalisé par	Sergio Corbucci
Scénario de
Histoire par	Sergio Corbucci
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Silvano Ippoliti
Édité par	Amédée Salfa
Musique par	Ennio Morricone
Sociétés de production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement	105 minutes
Des pays
Langues
Box-office

Le Grand Silence ( italien : Il grande silenzio ) est un western spaghetti révisionniste de 1968réalisé et co-écrit par Sergio Corbucci . Coproduction italo-française, le film met en vedette Jean-Louis Trintignant , Klaus Kinski , Vonetta McGee (à ses débuts au cinéma) et Frank Wolff , avec Luigi Pistilli , Mario Brega , Marisa Merlini et Carlo D'Angelo dans les seconds rôles.

Conçu par Corbucci comme une allégorie politiquement chargée inspirée de la mort de Che Guevara et de Malcolm X , l'intrigue du film se déroule dans l'Utah avant le Grand Blizzard de 1899 . Il oppose un flingueur muet (Trintignant), combattant pour la défense d'un groupe de hors-la-loi et d'une jeune veuve vengeresse (McGee), contre un groupe de tueurs de primes impitoyables menés par "Loco" (Kinski) et le banquier corrompu Henry Pollicut (Pistilli ). Contrairement à la plupart des films du genre, qui ont été tournés dans la province d'Almería en Espagne pour doubler pour des régions comme le Texas et le Mexique, Le Grand Silence a été principalement tourné en extérieur dans les Dolomites italiennes .

Distribué dans la plupart des territoires par 20th Century Fox , The Great Silence a été diffusé en salles avec un accueil commercial médiocre en Italie, mais il s'en est mieux tiré dans d'autres pays. Controversé pour son ton sombre et sombre, la réputation du film a grandi et il est devenu culte à la suite de sa sortie. Le film n'a pas été diffusé aux États-Unis jusqu'en 2001, date à laquelle il a été mis à disposition en DVD par Fantoma Films et Image Entertainment ; en Grande - Bretagne, il a été montré en 1990 sur la BBC2 programme Moviedrome .

Après avoir reçu plusieurs rééditions en salles, notamment en 2012 et 2017, The Great Silence est désormais largement considéré par les fans et les autorités de Spaghetti Westerns comme l'un des plus grands films du genre, et est reconnu comme le chef-d'œuvre de Corbucci. Les éloges sont allés au jeu d'acteur, à l'utilisation de paysages enneigés, à la partition d' Ennio Morricone et à la subversion du film de plusieurs conventions du genre cinématographique occidental . Les critiques rétrospectifs et les spécialistes des westerns de Corbucci ont également considéré Le Grand Silence comme le deuxième film de la trilogie "Mud and Blood" du réalisateur, qui comprend également Django (1966) et The Specialists (1969).

Terrain

Henry Pollicut et deux autres tueurs à prime assassinent un homme nommé Gordon et sa femme. Pour empêcher le fils de Gordon de les donner, l'un des tueurs tranche la gorge du garçon, le rendant définitivement muet.

Des années plus tard, le fils de Gordon, qui porte maintenant le surnom de "Silence", tue le tueur qui lui a tranché la gorge et tué ses parents, et tire sur les pouces de Pollicut, afin de l'empêcher d'utiliser à nouveau une arme à feu. Silence fonctionne sur un principe selon lequel il provoque ses ennemis à tirer d'abord leurs armes afin qu'il puisse les tuer en légitime défense avec son Mauser C96 . Pollicut devient un banquier corrompu de l' Utah et juge de paix.

Des années plus tard, en 1898, une violente tempête de neige a balayé la frontière, privant la ville de Snow Hill. En conséquence, une grande partie de la communauté est obligée de voler pour survivre. Pollicut, cherchant à faire du profit, met des prix sur la tête des voleurs, attirant l'attention d'un gang de tueurs à primes dirigé par "Loco". Alors qu'ils s'attaquent aux hors-la-loi, Silence travaille avec les bandits et leurs alliés pour lutter contre les tueurs.

L'un des hors-la-loi, James Middleton, quitte la sécurité du groupe pour rejoindre sa femme, Pauline. James est ensuite tué par Loco lorsqu'il prend Pauline en otage. Vengeresse, Pauline écrit à Silence, lui demandant de tuer Loco. Pendant ce temps, le gouverneur nouvellement élu, espérant que l'ordre soit maintenu avant de déclarer une amnistie concernant les hors-la-loi, désigne le juste mais maladroit soldat Gideon Burnett comme shérif de Snow Hill. Sur son chemin, Burnett rencontre les hors-la-loi, qui volent son cheval pour se nourrir. Après s'être perdu dans la neige, il trouve une diligence qui se rend à Snow Hill, sur laquelle il rencontre Silence, et plus tard, Loco. A son arrivée, Silence rencontre Pauline, qui lui promet d'augmenter sa récompense.

Pauline tente de vendre sa maison à Pollicut, qui exige qu'elle devienne sa maîtresse - sa raison de mettre une prime sur son mari. Pauline refuse amèrement. Silence part pour le saloon de la ville et tente de provoquer Loco dans le dessin. Au lieu de cela, Loco le bat sauvagement avant que Silence ne riposte. Irrité, Loco tente de lui tirer dessus, mais il est arrêté par Burnett, qui l'arrête pour tentative de meurtre et se prépare à l'emmener dans une prison de Tonopah . Avant de partir, Burnett demande que les habitants fournissent de la nourriture aux hors-la-loi. Pendant ce temps, Pauline devient amoureuse et sexuellement impliquée avec Silence tout en soignant ses blessures.

Burnett et Loco s'arrêtent près d'un lac gelé pour permettre à Loco de se soulager, mais il lance un piège, tirant sur la glace entourant Burnett et le laissant mourir dans l'eau glacée. Loco se rend dans sa cachette et convainc le reste de son gang d'affronter Silence. Déterminé à prendre Pauline de force, Pollicut tente de la violer alors que son homme de main, Martin, torture Silence en lui brûlant la main droite. Le silence domine Martin et tue Pollicut. Loco et sa bande arrivent pour chercher Silence, juste au moment où les hors-la-loi apparaissent à la périphérie de la ville pour récupérer les provisions, après avoir été préalablement conseillés par Burnett. Décidant de les utiliser pour faire sortir le Silence, le gang rassemble les bandits dans le saloon et capture Pauline. Loco dit à Pauline d'avoir un duel Silence avec lui - si Silence gagne, les hors-la-loi seront libérés; s'il gagne, ils seront tués.

Malgré les supplications de Pauline selon lesquelles le duel est un piège, Silence se tient à l'extérieur du saloon. Un tueur tire sur sa main gauche, ce qui nuit grandement à sa vitesse et à son adresse au tir. Loco se tient alors dans l'embrasure de la porte, prête à affronter le Silence affaibli. Alors que Silence commence à attraper son Mauser, Loco s'empare de son Colt Single Action Army - mais alors que Silence tire, un autre coup de feu est tiré. Loco tire à la tête de Silence, le tuant. Désemparée, Pauline tente de tirer sur Loco elle-même, mais meurt aussi rapidement. Les tueurs de primes braquent leurs armes sur les hors-la-loi, massacrant tout le groupe. Alors que Loco et ses hommes se préparent à collecter leurs primes, il prend le Mauser de Silence des mains de Pauline. Les tueurs sortent de Snow Hill sous le soleil du matin. Une carte de titre explique que les actions de Loco ont entraîné une condamnation publique généralisée des meurtres à prime, et un mémorial a été érigé à Snow Hill pour honorer ceux qui sont morts par sa cupidité.

Fins alternatives

Fin heureuse

En raison de la nature sombre de la finale originale, Corbucci a été obligé de tourner une fin alternative pour apaiser ses producteurs, qui voulaient que le film ait un attrait "saisonnier" en raison de sa sortie prévue pour les vacances de Noël . Les histoires de production de The Great Silence suggéraient auparavant que cette fin "heureuse" avait été tournée spécifiquement pour les marchés nord-africains et asiatiques, bien qu'il n'y ait aucune preuve suggérant que cette fin ait été vue dans l'une ou l'autre région. Certaines des séquences tournées pour cette fin sont cependant apparues dans les bandes-annonces du film. Parce qu'on croyait qu'aucun élément audio pour cette fin n'avait survécu, les premières versions DVD du film, telles que la sortie américaine de Fantoma Films, le présentent sans son. Les versions ultérieures, telles que le Blu-ray Film Movement, incluent la fin avec un son italien synchronisé.

Dans cette fin, Loco sort son arme sans attendre d'être invité par Silence. Soudain, Burnett, ayant survécu à une chute dans le lac gelé, se rend en ville à cheval et tire sur Loco dans la tête, permettant à Silence de tuer les autres tueurs de primes. Burnett libère les hors-la-loi alors que Pauline retire les bandages sur la main droite brûlée de Silence, révélant un gantelet qu'il utilisait pour se protéger, avant d'appliquer des bandages sur sa main gauche blessée. Alors que Burnett emmène les voleurs à la prison locale pour attendre leur amnistie, il demande à Silence de devenir son adjoint, ce qu'il accepte avec un sourire.

Fin ambiguë

Corbucci a également livré une autre fin moins connue à ses producteurs. Cette version sert de redécoupage de la fin prévue avec des séquences supplémentaires non vues dans la version théâtrale. Il n'a jamais été rendu public jusqu'à ce qu'il soit inclus dans les caractéristiques spéciales du Blu-ray de Film Movement.

Cette fin dépeint Silence abattu par l'homme de main de Loco dans ses deux mains avant qu'il ne puisse dégainer son arme; Blessé, il s'effondre au sol sous les yeux choqués de Pauline. Semblant montrer un changement d'avis, Loco fait signe à ses hommes de quitter le salon. En conséquence, les destins de Silence, Pauline et les hors-la-loi restent inconnus.

Une analyse

En examinant les fins alternatives, le critique de cinéma Simon Abrams estime que le rejet par les producteurs des deux fins ci-dessus était justifié, les décrivant comme des « conclusions émotionnellement insatisfaisantes pour l'anti-fable autrement déchirante de Corbucci ». Tout en trouvant les échecs de la fin "ambiguë" dans son manque de réponses au sort de ses personnages, il considère la fin "heureuse" "amusante" en raison de sa tentative de remanier le ton préétabli du film. Il considère également que ce dernier intéresse les fans des films de Sergio Leone en raison du gant de Silence servant de référence possible à l'utilisation par Joe d'une feuille de métal pare-balles dans Une poignée de dollars .

Jeter

Sources:

Production

Développement

En 1967, Sergio Corbucci en avait assez de faire des westerns dont la qualité et la viabilité commerciale variaient considérablement. De retour à Rome après avoir terminé le tournage du film d'Eurospy Death on the Run à Athènes , il a décidé qu'un autre western, se déroulant pendant une tempête de neige - serait un hommage à deux autres "westerns des neiges", le Jour des hors-la-loi d' André de Toth . et John Ford « s Cheyenne Autumn - fournirait un changement similaire de rythme. Il avait auparavant considéré les vallées enneigées comme le décor de Django , bien que le film précédent se soit déroulé dans des conditions boueuses en raison de contraintes de temps et de budget. Selon l'acteur et producteur Lars Bloch , cela a également donné à Corbucci l'occasion de visiter des stations balnéaires dans les Dolomites , lui permettant ainsi de partir en vacances au ski tout en réalisant un film. Le projet était une coproduction entre la société de production basée à Rome Adelphia Compagnia Cinematografica et le studio parisien Les Film Corona .

Le casting d'acteurs principaux anglophones dans Spaghetti Westerns était une pratique de plus en plus répandue car on croyait qu'elle permettait une commercialisation internationale. Marcello Mastroianni avait conçu l'idée d'un tireur muet quand il a dit à Corbucci qu'il avait toujours voulu apparaître dans un western, mais qu'il aurait été freiné par son incapacité à parler anglais. Lorsque Corbucci a rencontré pour la première fois Jean-Louis Trintignant , qui a été engagé pour le rôle principal du film par Les Films Corona après avoir été refusé par Franco Nero (qui avait auparavant joué le personnage principal de Django ), il a appris que Trintignant ne parlait pas. Anglais non plus. Pour contourner le besoin d'un leader anglophone, Corbucci a décidé de transformer le personnage de Trintignant en muet. À l'époque, Trintignant était connu pour son rôle dans le drame romantique acclamé par la critique Un homme et une femme , et aurait accepté le rôle en soutien au coproducteur Robert Dorfmann , qui était un de ses amis. Le silence était son seul rôle dans un western spaghetti.

Fonderie

Corbucci a embauché établi acteur allemand Klaus Kinski jouer Loco, un personnage qui a été en partie destiné à imiter Gorca, le vampire joué par Boris Karloff dans Mario Bava de Black Sabbath , qui a servi une influence stylistique majeure sur le Grand Silence . Les autres membres de la distribution étaient des acteurs établis dans ou en dehors du genre Spaghetti Western, notamment Luigi Pistilli , Mario Brega , Marisa Merlini , Raf Baldassare , Carlo D'Angelo , Spartaco Conversi et Bruno Corazzari (un acteur souvent comparé à Kinski). Frank Wolff , généralement connu pour jouer des personnages sérieux ou méchants, a été jeté contre le type dans le rôle semi-comique du shérif Burnett.

Jean-Louis Trintignant et Vonetta McGee sur le plateau d'Elios Film lors du tournage du Grand Silence .

Vonetta McGee , alors inconnue avant la loi du San Francisco State College décrocheuse et actrice amateur qui avait déménagé à Rome pour trouver du travail à Cinecittà , a été choisie pour incarner Pauline dans son premier rôle au cinéma. Après être apparu dans le film de Corbucci et Luigi Magni de Faustina , McGee a été invité à revenir à l' Amérique par Sidney Poitier , où elle est devenue une actrice majeure dans le blaxploitation genre. Alex Cox l'a choisie plus tard dans le rôle de Marlene dans son film Repo Man basé sur sa performance en tant que Pauline.

Tournage

Le tournage en extérieur a commencé fin 1967 à Cortina d'Ampezzo ( Vénétie ) et à San Cassiano in Badia ( Tyrol du Sud ). Plusieurs scènes de Snow Hill ont été tournées sur un plateau spécialement construit pour le film, avec des cabanes en rondins et des toits alpins. La plupart des collines environnantes ont été utilisées pour divers décors, y compris la cachette du gang de Loco, la gare routière, la route des diligences et le cimetière de Snow Hill. Selon son autobiographie Kinski Uncut , Kinski a eu une liaison sur le plateau avec l'actrice "Sherene Miller" pendant le tournage de Cortina, tandis que sa femme Brigitte et sa fille Nastassja s'amusaient à faire de la luge dans la neige. La production s'est ensuite déplacée vers les régions du sud de l'Italie; Le flashback de Silence sur son enfance a été tourné au lac de Bracciano , près de Manziana dans le Latium. La ville d'Elios Film située à Rome, qui avait déjà été utilisée par Corbucci dans Django , a été utilisée pour plusieurs scènes de Snow Hill (y compris le duel final).

La plupart des scènes de Snow Hill tournées à Elios ont été tournées de nuit afin que la fausse "neige" ait l'air plus convaincante; 26 tonnes de crème à raser ont été utilisées pour donner à la rue un aspect enneigé. Pour les scènes de jour, l'ensemble Elios était enveloppé de brouillard, pour masquer le fait que la campagne environnante n'avait pas de neige. La surexposition de la caméra a également été occasionnellement utilisée pour éviter les erreurs de continuité. Les costumes du film ont été conçus par Enrico Job (le mari de la réalisatrice Lina Wertmüller ) et ont été influencés par les styles de la mode hippie , notamment les cache - nez , les châles et les tenues en fourrure et en cuir ; Corbucci était connu pour s'être fermement opposé à la sous-culture hippie . Comme d'autres westerns spaghetti, le film a été tourné sans son direct pour permettre un doublage de post-production en plusieurs langues ; pour mieux s'adapter à cela, Corbucci a affirmé qu'il demandait souvent aux acteurs de jouer en « diction numérologique », une technique également utilisée par Federico Fellini , qui obligeait les acteurs à compter les nombres dans leur langue maternelle au lieu d'exécuter des lignes.

Selon McGee, Corbucci était "l'homme le plus gentil" pendant la production, et "n'a jamais essayé de lui mettre la marque". L'actrice a attribué cela à la présence fréquente de sa femme Nori sur le plateau, notant qu'"ils formaient un couple si heureux. Ils en ont fait un excellent environnement de travail". Cependant, à un moment donné pendant le tournage, Wolff a dû être empêché d'étrangler Kinski lorsque ce dernier a insulté son héritage juif en lui disant "Je ne veux pas travailler avec un sale juif comme vous, je suis allemand et je déteste les juifs". Après l'incident, Wolff a refusé de parler à Kinski à moins que le script ne l'y oblige. Kinski a déclaré plus tard qu'il avait insulté Wolff parce qu'il voulait l'aider à entrer dans le personnage.

Le grand silence a été l' un de plusieurs westerns spaghetti produit entre 1967 et 1968, ainsi que Enzo G. Castellari « s Tuez - les tous et revenez seul et un dollar trop nombreux , Sergio Sollima » s Run, Man, Run et Sergio Leone les s de Il était une fois dans l'Ouest , qui sera présenté dans le documentaire télévisuel Western, Italian Style de Patrick Morin . Pendant la réalisation du film, Corbucci et Trintignant ont été interviewés ; Corbucci a discuté de la nature de la violence dans ses films et des westerns spaghetti en général (en comparant l'utilisation de la violence dans de tels films à la franchise James Bond ), tandis que Trintignant a parlé de la nature inhabituelle de son rôle et de la façon dont il s'entraînerait à dégainer son arme - en tirant une chaussette (en remplacement des gants que porte Silence dans le film) de sa main et attrapant un artichaut à longue tige dans sa poche.

Post-production

Une fois le film terminé, Le Grand Silence a été, selon la procédure standard pour un western spaghetti, monté dans sa forme finale et complétée et doublé en cinq langues : italien, français, espagnol, allemand et anglais. Des versions sous-titrées ont été créées pour les marchés étrangers en dehors des versions doublées. La version anglaise a été écrite par John Davis Hart et Lewis E. Ciannelli (le fils d' Eduardo Ciannelli ) et enregistrée aux Studios Via Margutta à Rome sous la direction de Ciannelli. Parmi les doubleurs de la version anglaise figuraient Carolyn De Fonseca , Edward Mannix , Ted Rusoff et Mel Welles .

Bien que le script dub de Hart et Ciannelli reste relativement fidèle au dialogue italien original, le sens de nombreuses lignes et scènes a été modifié; Ciannelli en particulier embellit fréquemment les dialogues de films en phase de doublage, comme Arizona Colt . Une grande partie du dialogue concernant les hors-la-loi, comme une remarque faite par Walter, le chef des bandits, à propos de leur prochaine amnistie , ainsi que la conversation de Loco avec Burnett sur la moralité des voleurs, ont été réécrites pour impliquer que la plupart des hors-la-loi étaient persécutés non seulement à cause de leur pauvreté, mais aussi parce qu'ils pratiquaient le mormonisme . Plusieurs noms de personnages ont également été modifiés par rapport aux originaux de Corbucci, par exemple, « Tigrero » est devenu « Loco », « Sheriff Gideon Corbett » a été remplacé par « Sheriff Gideon Burnett » et « Bobo Schultz » a été renommé « Sanchez ».

L'historien du cinéma Howard Hughes suggère que, malgré les implications d'un budget important résultant d'une distribution internationale, ainsi que des décors et des costumes élaborés, plusieurs aspects suggèrent le contraire. Il s'agit notamment de plusieurs erreurs de continuité et d'erreurs révélatrices présentes tout au long du film, ainsi qu'un écart dans la qualité de la pellicule . Par rapport à la présentation Technicolor / Techniscope dans laquelle la plupart des westerns spaghetti ont été filmés, The Great Silence a été filmé au format grand écran européen standard et imprimé en Eastmancolor .

Interprétations et thèmes

Subversion des personnages et de l'environnement

Le Grand Silence a été interprété par divers critiques de cinéma et historiens comme une subversion de diverses conventions du genre cinématographique occidental . Corbucci, qui a fait de ses opinions de gauche le sous-texte ou le sujet de plusieurs de ses films, a écrit l'histoire du film comme une allégorie mettant en évidence les corruptions issues des formes autoritaires du capitalisme , qui sont personnifiées par les tueurs de primes sadiques et avides dirigés par Loco. (qui utilisent les primes pour alimenter leurs désirs de violence et d'argent tout en agissant en vertu de la loi), ainsi que les stratagèmes du banquier Pollicutt. Ceci est en partie conforme à l'"intrigue classique" des westerns américains (comme Shane ) et de certains westerns spaghetti (comme A Fistful of Dollars ), dans lesquels, selon Will Wright, un "étranger solitaire se rend dans une ville troublée". et le nettoie, gagnant le respect des citadins et l'amour de l'institutrice." En raison de sa représentation sympathique des hors-la-loi et de la caractérisation démoniaque des personnes qui les chassent, la présentation de Corbucci des tueurs de primes est bien plus négative que de telles figures dans les films de Sergio Leone - la carte de titre de clôture du Grand Silence contraste avec la carte de titre d'ouverture de Pour quelques dollars de plus .

Un aspect clé du film qui différencie ses choix stylistiques des autres westerns est son cadre – un Utah enneigé qui contraste avec les plaines désertiques vues dans la plupart des films occidentaux, américains ou italiens. La morosité du paysage hivernal complète le ton sombre et pessimiste du film, tout en motivant les personnages, car les conditions de vie et les chances de survie sont rendues plus difficiles. La toile de fond enneigée isole les événements de l'histoire en fournissant très peu de détails géographiques visibles, et « des métaphores justes pour le monde clos et cruel ici » sont créées.

Subversion du protagoniste

Promenades à travers le silence d' une vallée dans une scène qui est référencée dans l'ouverture de Quentin Tarantino de la Haineux Huit . La cinématographie de Silvano Ippoliti s'appuie fréquemment sur des contrastes de tons entre différentes zones du paysage.

Dans son analyse du film, Donato Totaro compare Silence à d'autres protagonistes du western spaghetti, et l'analyse en termes freudiens – il est vêtu de noir (comme la création précédente de Corbucci, Django ), est extrêmement rapide et précis avec son arme, et est anti -héroïque , partageant certaines de ses caractéristiques avec Loco (les deux tueront d'autres personnes au motif qu'elles recevront un paiement). Cependant, contrairement à d'autres personnages de western spaghetti « forts et silencieux », tels que Django ou Joe de A Fistful of Dollars , Silence est complètement muet, lui donnant un sentiment de vulnérabilité et de sensibilité. Contrairement aux revolvers Colt Single Action Army utilisés par ses collègues protagonistes de Spaghetti Western et les autres personnages du film, le choix d'arme de Silence est un Mauser C96 semi-automatique - sa cadence de tir rapide lui donne un avantage injuste sur ses adversaires, par conséquent, son adresse au tir vient en partie de ses prouesses technologiques et non physiques. Comme Django et Joe avant lui, les mains de Silence sont blessées avant le point culminant, ce qui nuit grandement à son adresse au tir. Cependant, un autre lien avec les tueurs de primes qu'il combat est établi – en raison de sa gorge tranchée par leur espèce, Silence tire fréquemment sur les pouces de ses ennemis, les rendant incapables d'utiliser une arme à feu. De plus, contrairement à Django et Joe, ni sa volonté de survivre ni son armement avancé ne peuvent sauver Silence dans le duel final contre Loco. Ce dernier livre alors une « castration symbolique », comme le décrit James Newton, sur le héros en prenant pour lui le Mauser après l'avoir tué.

Le rôle de Pauline

Le grand silence , comme beaucoup de westerns de Corbucci, est connu pour ses représentations de forte volonté des personnages féminins, à savoir la mère du jeune Outlaw Miguel (qui demande le silence de tuer son compatriote Loco Charlie), Regina, le salon madame qui Sherriff Burnett tombe amoureux, et Pauline. Parce qu'elle cherche à se venger de la mort de son mari par Silence, tombe amoureuse de lui à cause de la douleur et de la solitude partagées et le soutient jusqu'à ce qu'ils soient tous deux tués par Loco, Pauline joue un rôle essentiel dans le récit du film. Elle se révèle également être facilement en contrôle de sa sexualité, comme en témoignent ses refus de devenir la maîtresse de Pollicut et sa séduction de Silence alors qu'elle soigne ses blessures. Pauline est également afro-américaine, et sa scène d'amour interracial avec Silence a été considérée comme hautement subversive, à la fois dans le contexte des films occidentaux et du cinéma commercial dans son ensemble. Corbucci a commenté plus tard :

Les gens ne vont pas au cinéma pour voir des scènes d'amour. Buñuel avait raison lorsqu'il a dit que la chose la plus embarrassante, pour un cinéaste, était de pointer une caméra sur un couple en train de s'embrasser. Rien n'est plus banal qu'un baiser. En général, vous ne pouvez pas avoir de scènes d'amour dans des histoires basées sur l'action – bien que dans Le Grand Silence j'ai tourné une assez belle scène d'amour entre une femme noire et un muet. Il y avait quelque chose de très beau et de très morbide là-dedans. C'est la seule scène d'amour que j'aie jamais incluse dans un film de ce genre, où les femmes sont généralement bizarres.

Décès des protagonistes

La mort de Silence, de Pauline et des hors-la-loi aux mains de Loco et de sa bande est le point culminant des éléments subversifs du Grand Silence et de sa position anti-autoritaire . Tuer des personnages sympathiques ou principaux n'était pas une nouvelle tactique pour Corbucci – le personnage principal de son deuxième western, Minnesota Clay , a apparemment été tué à la fin des copies américaines du film. Cependant, le contexte politique du dernier film joue un rôle majeur dans la présentation de ses préoccupations thématiques : lorsqu'interviewé par le magazine allemand Film , Corbucci a révélé qu'il avait dédié Le Grand Silence aux souvenirs de Che Guevara , Martin Luther King Jr. et Robert F. Kennedy , car il croyait que leurs assassinats (tous les trois survenus pendant qu'il tournait le film) servaient à faire avancer leurs causes et aboutissaient à des condamnations généralisées de la violence. Alex Cox précise :

La veuve de Corbucci, Nori, a déclaré [au producteur] Katsumi Ishikuma que son mari avait en tête la mort de [Guevara] et de Malcolm X lorsqu'il a conçu Le Grand Silence  ... Pour le radical, pour le révolutionnaire, les deux décès étaient une terrible nouvelle. Vous ne pouviez affronter les puissants et les méchants que pendant une courte période, semblait-il, avant qu'ils ne vous écrasent.

Contrairement à la mort de personnages principaux dans des films contre-culturels similaires de l'époque, comme Ben, le personnage de Duane Jones dans La Nuit des morts-vivants et Wyatt et Billy ( Peter Fonda et Dennis Hopper ) dans Easy Rider , dans lequel lesdits personnages sont tués par des membres de groupes également privés de leurs droits, les tueurs de primes travaillent dans le cadre de l' État , agissant au service du capital en aidant à le protéger. Ce qui sépare encore plus la mort des héros et la position anti-autoritaire du Grand Silence des films de Romero et Hopper, c'est que, contrairement à Night of the Living Dead et Easy Rider , qui ont été produits sans les restrictions des conventions de genre bien établies, le film de Corbucci le film subvertit et commente également le genre dont il fait partie ; contrairement aux circonstances relativement rares de la fusillade face à face à OK Corral - qui a fourni le modèle principal pour les représentations cinématographiques des duels du Far West - les véritables fusillades de l'époque avaient tendance à ressembler davantage à des embuscades comme celle commise par Loco et son gang. Donato Totaro déclare que le titre du film "est riche de sens possibles, suggérant non seulement la grande neige blanche et expansive, le mutisme du personnage principal, mais les défaites politiques de la fin des années 1960 qui ont eu un impact sur l'humeur de Corbucci qui l'a amené à faire l'un des westerns les plus sombres de tous les temps. fabriqué".

Cox pense que le message moral du film est que « parfois, même si vous savez que vous échouerez, vous faites toujours la bonne chose ». Il ajoute également qu'en affrontant un ennemi imbattable et en mourant dans le duel qui s'ensuit, Silence « devient le héros le plus noble de tous les films occidentaux depuis Shane ».

Bande sonore

Le Grand Silence " bande sonore a été composée par Ennio Morricone , collaborateur musical fréquent de Corbucci depuis Navajo Joe , et dirigé par Bruno Nicolai . Une partition mélancolique et émotive, Morricone la considérait personnellement comme sa meilleure bande originale de western spaghetti en dehors de ses compositions pour Sergio Leone . La bande originale est sortie sur CD , contenant également cinq morceaux de la partition de Morricone pour That Splendid November , en 1995, 2005 et 2014. Un LP en édition limitée (composé de 500 exemplaires) a été publié par Dagored en avril 2016.

En examinant la partition de Morricone pour Electric Sheep Magazine , Robert Barry a déclaré que les compositions du film évitaient "les mélodies héroïques montantes et les rythmes de sabots de cheval martelés des films de Leone" et que la musique ressemble étroitement aux bandes originales de films d'horreur de Morricone des années 1970, Florian Fricke musiques de films de Werner Herzog et compositions modernistes de Luciano Berio et Pierre Boulez . Il a également noté que les violons solos (jouant des quintes d'intervalle ) et les flûtes sont utilisés dans la création de leitmotivs wagnériens pour souligner le conflit de Silence au sein de la société dans laquelle il est placé.

Liste des pistes

Couvertures musicales et échantillons ultérieurs

Le Russe rock progressif band Petits Tragédies , le groupe hongrois Yesterdays et le groupe italien NOT (Noise Overtones Therapy) composé et réalisé des pièces de 20 minutes basé sur le film, intitulé La Voix du Silence , Suite Pauline et Epilogo respectivement, dans le cadre du Colossus Project, un projet musical mis en place par l'Association finlandaise de musique progressive pour encourager les groupes et les artistes musicaux à interpréter musicalement le film et d'autres westerns spaghetti. Les chansons sont sorties sur l'album The Spaghetti Epic Volume Three – The Greatest Silence .

La musique de Morricone a été échantillonnée et remixée par Thievery Corporation pour l'album Morricone Rmx . Le groupe de grindcore Cripple Bastards a sorti un album avec le titre italien du film. Anima Morte a également enregistré une version du thème principal de l'album de compilation 2010 Cani Arrabbiati – Opening Themes ... A Tribute .

Sortie

Le Grand Silence est sorti en Italie en novembre 1968. En raison de sa violence graphique, le film a obtenu une note de 18 en Italie, limitant ses retours au box-office national. Il a mieux performé sur les marchés français et ouest-allemand, en grande partie grâce à la présence de Trintignant et Kinski. Il a été rapporté que lors d'une projection du film en Sicile, un membre du public a tiré un coup de feu sur l'écran en colère contre la fin du film. Le film est sorti en France le 27 janvier 1969. Au Japon, Le Grand Silence a reçu une réédition en salles aux côtés d'un autre film de Corbucci, Sonny & Jed , via Cable Hogue et PSC en 1995 dans le cadre d'un événement "Spaghetti Western Revival".

Remake proposé et sortie en anglais

Affiche de film pour la réédition nord-américaine 2018 de Film Movement , par Midnight Marauder et Tony Stella.

Lorsque The Great Silence a été projeté pour Darryl F. Zanuck de la 20th Century Fox pour voir si le film pourrait sortir sur le marché américain, il a été offensé par le film (au point où il aurait avalé le cigare qu'il fumait sous le choc regarder la fin), et a refusé de le distribuer aux États-Unis. 20th Century Fox a cependant distribué le film en Italie et sur plusieurs autres marchés. La société a également envisagé un remake du film mettant en vedette Clint Eastwood , qui a finalement évolué en un projet largement indépendant d' Universal Pictures , Joe Kidd .

The Great Silence a fait sa première britannique sur le bloc Moviedrome de BBC2 le 26 août 1990 sous le titre The Big Silence , où le film a été présenté par Alex Cox . Sous licence du détenteur actuel des droits d'exposition du film, Beta Film, sa première sortie en salles aux États-Unis a eu lieu en 2012, lorsqu'une copie de film 35 mm doublée en anglais appartenant à la cinémathèque suisse Kinemathek Le Bon Film a été tournée sur les écrans de cinéma à travers le pays. Une copie doublée en allemand et sous-titrée en anglais a également été projetée du 14 au 25 novembre de la même année au Brisbane International Film Festival .

À la suite des premières projections au Festival du Nouveau Cinéma , à partir du 4 octobre 2017, Film Movement a annoncé le 21 octobre qu'ils avaient acquis tous les droits de distribution nord-américains de The Great Silence , résultant d'un accord qui avait été négocié entre le président du distributeur, Michael E. Rosenberg et Oliver Bachert de Beta Film. L'annonce a révélé que le film bénéficierait d'une réédition en salles dans les salles nord-américaines, suivie d'une sortie sur disque Blu-ray et formats numériques . En ce qui concerne l'acquisition, Rosenberg a commenté : « Suite à nos expériences de sortie de Time To Die aux États-Unis pour la toute première fois, nous sommes ravis de proposer un autre western classique restauré aux cinéphiles nord-américains, certains d'être ravis par le film sombre magistral de Corbucci. vision". Le film a commencé à être projeté dans les cinémas américains le 12 novembre 2017 au Winchester Alamo Drafthouse Cinema , en utilisant une restauration 2K du négatif original créé par Compass Film SRL. Entre le 1er avril et le 27 septembre 2018, le film a gagné 53 074 $ de sa sortie en salles en Amérique du Nord.

Communiqué de presse à domicile

Fantoma Films et Image Entertainment ont sorti The Great Silence en DVD le 4 septembre 2001, leur sortie étant la première apparition du film sur le marché américain. La sortie utilisait une copie en anglais qui a été remasterisée numériquement par Zoetrope Aubry Productions , présentée en format grand écran boîte aux lettres 1,66:1 , la seule option audio étant un mix Dolby Digital Mono du dub anglais. Les caractéristiques spéciales du DVD consistent en une introduction vidéo du film par Alex Cox, la fin heureuse alternative (avec un commentaire facultatif de Cox) et la version anglaise de la bande - annonce du film . Fantoma a réédité le disque le 27 janvier 2004. Glenn Erickson a estimé que le transfert sur le DVD de Fantoma était "raisonnable mais pas génial" en raison du transfert ayant des couleurs délavées malgré le fait qu'il n'ait pas été endommagé. Erickson a également estimé que le dub anglais "joue toujours comme artificiel et faux, et nuit grandement à la performance de Kinski" malgré l'éloge de la voix elle-même.

Au Royaume-Uni, Digital Classics a également sorti son premier DVD du film en 2004 ; cette version comprend le dub anglais aux côtés de la piste italienne avec sous-titres anglais, la bande-annonce et la fin heureuse alternative, mais manque l'introduction et le commentaire de Cox. La sortie du distributeur australien Beyond Home Entertainment est identique à la sortie initiale de Digital Classics. Digital Classics a ensuite publié un deuxième DVD du film, utilisant un transfert grand écran anamorphique , contenant à la fois les pistes anglaises et italiennes, des sous-titres anglais et les fonctionnalités spéciales du DVD de Fantoma.

Le 6 Février 2013, TC Entertainment a sorti The Great Silence sur Blu-ray Disc au Japon, en utilisant un 1080i , AVC encodée haute définition le transfert d'une impression italienne et DTS-HD mélanges Mono de l'italien, l' anglais et le japonais dubs. Cette version comprend la fin heureuse alternative, l'ouverture et les crédits en anglais, des bandes-annonces théâtrales en anglais et en allemand, une interview sous-titrée avec Nori Corbucci, un aperçu historique textuel de la chasse aux primes et des notes de pochette illustrées en tant que fonctionnalités spéciales. Critique du disque pour Rock! Choc! Pop! , Ian Jane a critiqué le disque pour la mauvaise qualité de son transfert, déclarant qu'il "n'offre pas du tout une mise à niveau par rapport à cette ancienne version DVD", et a déclaré que le film méritait un meilleur traitement haute définition.

Le distributeur allemand AL!VE a réédité le film avec une vidéo et un son remasterisés en haute définition (avec des options pour l'allemand, l'italien et le français) sur Blu-ray et DVD le 8 décembre 2017. Leurs sorties incluent la fin heureuse alternative, des bandes-annonces , un commentaire audio de Mike Stegal, une version alternative allemande « grindhouse » du film, plusieurs featurettes et galeries d'images, et un livret de notes de pochette.

Après leur sortie en salles, Film Movement a sorti The Great Silence sur Blu-ray et DVD aux États-Unis et au Canada le 5 juin 2018. Présentant le film en utilisant la même restauration 2K de la sortie en salle, le disque comprend l'italien LPCM Mono (avec sous-titres anglais en option) et des options audio Dolby Digital Mono en anglais. Les extras incluent "Cox on Corbucci", une featurette dans laquelle Cox discute du film et de sa signification dans le contexte de la carrière de Corbucci, le documentaire Western, Italian Style , la fin heureuse alternative (avec commentaire facultatif de Cox) et l'inédit " ambigu" recoupé de la fin, à la fois avec des bandes-annonces audio restaurées, originales et de réédition, et un livret de notes de pochette contenant "Ending the Silence", un essai sur le film de Simon Abrams. La sortie de Film Movement a reçu des avis positifs de DoBlu.com , DVD Compare , Rock! Choc! Pop! et Slant Magazine , dont les critiques ont fait l'éloge de la vidéo, de l'audio italien et des extras, tout en estimant que le doublage anglais avait été traité avec moins d'attention.

Restauration 4K

En mars 2017, la Cinémathèque française a annoncé que la Cineteca Nazionale, avec la coopération du détenteur des droits de distribution italien Movietime, avait autorisé une restauration complète du Grand Silence (y compris la fin alternative) à partir de la caméra originale et des négatifs sonores en résolution 4K . La restauration a été réalisée dans les laboratoires de cinéma Augustus Color et Studio Cine à Rome.

Réception critique

The Great Silence a une cote d'approbation de 100 % sur Rotten Tomatoes , sur la base de onze avis avec une note moyenne de 8,5 sur 10.

Il a été largement acclamé par la critique et le public, et a figuré sur de nombreuses listes des meilleurs films western spaghetti compilées par le public, les cinéastes et les historiens. Aux côtés de Django , il est généralement considéré comme le meilleur film de Corbucci et l'un des meilleurs westerns spaghetti à ne pas être réalisé par Sergio Leone . Une critique contemporaine du Grand Silence dans le journal français Le Populaire décrit Corbucci comme "un excellent créateur d'ambiance et un réalisateur parfaitement à l'aise avec les comédiens : Klaus Kinski [...] est excellent ici".

Time Out a donné au film une critique majoritairement positive, écrivant: "Bien que Django reste la meilleure image erratique de Corbucci, ce western spaghetti légèrement plus tardif réussit bien par une configuration inventive [...] entre les balles, il y a des trucs engageants des deux stars et un froid indubitable dans l'air". Le critique de cinéma Leonard Maltin a fait l'éloge du film, lui attribuant 3 1/2 sur 4 étoiles possibles. Dans sa critique, il écrit que The Great Silence est un « western spaghetti brutal et d'une beauté sombre tourné dans des endroits austères des Dolomites , avec l'une des finales les plus intransigeantes et inoubliables jamais tournées ». Kyle Anderson de Nerdist News a décrit le film comme le western « le plus astucieux et le plus audacieux » de Corbucci, un qui « pousse le genre à de nouveaux niveaux et crée une histoire différente de tout ce à quoi les gens étaient habitués, même si elle est probablement plus historiquement exacte ». Il a conclu sa critique en déclarant que "Si vous cherchez un bon moment un samedi soir, je dirais que ce film n'est pas ce que vous voulez, mais si vous cherchez un film sombre, violent, réfléchi et bien -fait un film, ne cherchez pas plus loin".

Glenn Erickson de DVD Talk a parlé du film avec moins d'enthousiasme, mais a néanmoins estimé qu'il s'agissait d'un bon western spaghetti. Bien que louant les lieux, ainsi que les performances de Kinski et Trintignant, la partition de Morricone, l'approche réaliste de l'histoire et la cinématographie de Silvano Ippoliti , il a estimé que les caractérisations manquaient, ajoutant que la direction de Corbucci « dérive et vacille souvent » et manque la « grandeur d'opéra » des films de Leone. Erickson a également exprimé que la fin du film n'était pas surprenante compte tenu de la nature nihiliste du reste du film, mais a noté qu'il aurait été plus choqué par cela s'il avait vu le film lors de sa sortie en salles en 1968.

Dans son analyse du genre Western Spaghetti, Alex Cox décrit le Grand Silence comme « serré, la plus implacable de l' Ouest de Corbucci,. Son meilleur et son plus noire shot de dans son désordre de la marque, sur-édité, saccadé zoom style et son téléobjectif proche -les hauts sont souvent flous . Pourtant, c'est incroyablement beau". Il a fait l'éloge de la stratégie d'Ippoliti consistant à "tirer à travers les choses" (une nette amélioration par rapport à son travail sur Navajo Joe ), le scénario serré, les personnages féminins forts et la nature tragique de la fin, enracinée dans le pessimisme de Corbucci envers la mort de politiciens radicaux. dirigeants. Du point de vue de la performance, il a décrit le shérif Burnett et Regina, l'équivalent du film des personnages "mignons/drôles" qui étaient apparus dans les premiers westerns de Corbucci, comme "tolérables" en raison de leur sens de l'humour noir et de la moralité, et a fait l'éloge de McGee, Pistilli et Le jeu d'acteur de Brega. Cox a également estimé que Kinski's Loco était la plus belle apparition de l'acteur dans un western, et que la performance de Trintignant, qui aurait pu ressembler à une poupée entre les mains d'acteurs tels que Franco Nero , John Phillip Law et Terence Hill , a été réalisée " sans faute " . Le dilemme moral de son personnage et sa décision de se sacrifier sont parfaitement véhiculés". Notant que Corbucci semblait fier de The Great Silence - "un grand travail, un grand western spaghetti, un grand western, un classique du cinéma transgressif " - Cox pense que le refus de Zanuck de la sortie internationale et ses mauvaises performances nationales ont été des facteurs clés dans le baisse de la qualité de la production de Corbucci suite à sa sortie.

Réception de la course théâtrale américaine

Lors de sa sortie théâtrale nord-américaine 2017-2018, Le Grand Silence a reçu des avis enthousiastes de plusieurs critiques, qui ont eu tendance à noter son influence sur l'œuvre de Tarantino. Le New York Times de AO Scott a estimé que le film « l'effrontée mélange d'éléments incompatibles qui défie toute catégorisation, l' imitation ou même sobre évaluation critique. C'est anarchiques et rigoureux, sophistiqué et loufoque, sincère et cynique », et a exprimé que , malgré son influence, " cette assiette de pâtes - amère et piquante, nourrissante et peut-être un peu nauséabonde - doit être savourée seule". Simon Abrams, écrivant pour The Village Voice, a estimé que la fin "fait toujours aussi mal un demi-siècle plus tard", tandis que Kenneth Turan du Los Angeles Times a noté les qualités subversives du film, et a particulièrement loué la séquence d'ouverture et la performance "affectante" de McGee, concluant que "rien ne fonctionne comme ces [personnages], sans parler du public qui aime les westerns classiques d'Hollywood, s'y attendent. Pas même près". Eric Monder de Film Journal International a fait l'éloge du film dans son intégralité, en particulier ses thèmes politiques et sa cinématographie, ainsi que la chimie entre Trintignant et McGee et la restauration 2K, qu'il jugeait "si nette, la production semble avoir été terminée hier ".

Distinctions

Partagé avec Cold Water , Honeysuckle Rose , The Docks of New York et The Changeling , le film a remporté le prix de la meilleure redécouverte aux Boston Society of Film Critics Awards 2018 suite à sa projection au Brattle Theatre .

Influence

Le Grand Silence a influencé les œuvres de Quentin Tarantino . Qualifiant le film de son « western des neiges » préféré, il lui a rendu hommage dans Django Unchained et The Hateful Eight . Robert Richardson , le directeur de la photographie pour The Hateful Eight , a noté que lui et Tarantino ont étudié la photographie du Grand Silence pour comprendre l'intimité que Tarantino voulait atteindre dans le film. Lorsqu'on lui a demandé où étaient ses films occidentaux préférés, il a répondu : "J'adore Le Grand Silence , parce que Quentin m'a attiré et j'aime la nature cinématographique de ça, dans la neige. Mais je vais avec Peckinpah 's The Wild Bunch si je dois en choisir un".

Les références

Bibliographie

• Betti, Liliana (1976). Fellini . Petit, Brown. ISBN  0316092304 .
• Cox, Alex (2009). 10 000 façons de mourir : le point de vue d'un réalisateur sur le western spaghetti . Livres Oldcastle. ISBN 978-1-84243-304-1.
• Cox, Alex (2009). Introduction au cinéma d'Alex Cox : le point de vue d'un réalisateur . Livres Oldcastle. ISBN 9781843447474.
• Fridlund, Bert (2006). Le western spaghetti : une analyse thématique . McFarland. ISBN 0-7864-2507-5.
• Giusti, Marco (2007). Dizionario del western all'italiana, 1ère éd . Mondadori. ISBN 978-88-04-57277-0.
• Hughes, Howard (2004). Il était une fois dans l'ouest italien : le guide des cinéphiles des westerns spaghetti . IB Tauris. ISBN 978-1-85043-896-0.
• Rège, Philippe (2009). Encyclopédie des réalisateurs français, tome 1 . Presse épouvantail. ISBN 9780810869394.

Liens externes

• Le Grand Silence chez IMDb
• Le grand silence chez AllMovie
• Le grand silence chez Rotten Tomatoes